¿Cuál es la mejor imagen individual en la historia del cine?

Answer 1

Esta imagen.

La mayoría de ustedes probablemente nunca hayan oído hablar de la película Taegukgi , una película de guerra basada en dos hermanos durante la Guerra de Corea.

Sin embargo, esta imagen siempre resuena en mi mente como una de las imágenes más desgarradoras y profundas de una película.

Los dos hermanos fueron reclutados en el ejército de la República de Corea para luchar contra los norcoreanos invasores. Gran parte del país había sido invadido, sin embargo, los dos hermanos habían logrado mantenerse vivos confiando el uno en el otro. Fueron reclutados por la fuerza después de que los norcoreanos fueron rechazados, pero todavía estaban en la misma unidad y lucharon lado a lado. Sin embargo, mientras liberan a Seúl, el hermano menor es arrestado por los parlamentarios de Corea del Sur por atacar a un oficial superior después de que el oficial superior ordenó la ejecución de supuestos “espías comunistas”, que incluía a la prometida de su hermano mayor. El hermano menor fue encerrado en un almacén con otros espías comunistas y prisioneros norcoreanos. Unas horas más tarde, estalló una explosión y todo el almacén se incendió, aparentemente matando al hermano menor atrapado dentro.

Debido a esto, el hermano mayor se desilusionó y creyó que el Sur era peor que el Norte y desertó. Sin que él lo supiera, su hermano menor había logrado mantenerse con vida y fue puesto nuevamente en su antigua unidad surcoreana. Sin embargo, sus superiores le dicen que su hermano había desaparecido y se presume que estaba muerto.

Hacia el final de la película, los dos hermanos se enfrentaron en el campo de batalla, siendo el hermano mayor parte del ejército norcoreano y el hermano menor del ejército surcoreano.

Esta es la imagen cuando se vuelven a ver después de meses de estar separados. Los dos hermanos no querían estar en la guerra. No querían pelear. Sin embargo, se vieron obligados a “por su país”. Eran muchachos civiles normales que vivían su vida pacíficamente hasta que la guerra los separó de su familia, trabajo y relaciones. Y ahora, sin saberlo, estaban a punto de matarse en el campo de batalla.

Esta es la historia no contada de millones de coreanos durante la Guerra de Corea. Hermanos lucharon contra hermanos. Los amigos lucharon contra los amigos. Las viejas vidas y relaciones de la Corea de antes de la guerra se hicieron añicos y se reemplazaron con solo el impulso de sobrevivir.

Dos hermanos, que se amaban y respetaban, nunca pudieron verse por la guerra.

No hay otra imagen que pueda retratar adecuadamente la vida de la gente común en una guerra que desarraigó viejos ideales y cambió la vida de millones.

Answer 2

Esto es de la película de 1970 Waterloo, una película soviético-italiana sobre los 100 días de Napoleón y la batalla de Waterloo. La película en sí es un poco larga y realmente no sucede nada hasta la escena de la batalla, pero la película es bastante imparcial, mira la batalla desde los puntos de vista de ambos lados y no villanos innecesariamente de tos, Braveheart, tos. Sin embargo, las escenas de batalla son donde esta película cobra vida. Por ejemplo:

Esto es lo suficientemente impresionante hasta que lo consideres.

No se utiliza CGI en absoluto en esta película.

Esto significa que cada persona que ve en la pantalla en cualquier momento es una persona real.

Consiguieron que el ejército soviético les prestara varios miles de tropas, vistieron a estas tropas como soldados napoleónicos franceses y británicos, les enseñaron a marchar adecuadamente durante el período de tiempo, les enseñaron a cargar y disparar mosquetes y cañones, e incluso arrasaron una colina en Ucrania para recrear el campo de batalla y reconstruir las granjas de La Haye Saint y Hougoumont allí.

En pocas palabras, la cantidad de trabajo que se dedica a esta película es asombrosa, y en realidad resulta razonablemente precisa desde el punto de vista histórico.

Answer 3

Hay muchas, muchas, demasiadas escenas destacadas para enumerar una y el problema con las películas es que, al ser un conjunto de imágenes en constante movimiento, es difícil tener una impresa como tal. Más memorable será la escena real de la imagen.

Aquí están mis imágenes memorables de todos modos y hay muchas que probablemente he extrañado u olvidado:

ET: imagen icónica y quizás la más reconocible (con la última toma de Planet of the Apes) en la historia del cine.

Star Wars: se me ocurren demasiadas imágenes como; “Soy tu padre”, Vader está matando al Emporer, Solo está encerrado en Carbonita, pero para mí, no puedo creer que este no haya sido mencionado porque, al igual que la imagen de la luna ET, el salto a la velocidad de la luz es simplemente uno de Los momentos más emblemáticos e impresionantes de la historia del cine.

Return of the Jedi: otro de Star Wars y esta es otra de esas imágenes que evocan fuertes recuerdos y, una vez más, es icónica para el canon de Star Wars y sus fanáticos. La luz finalmente triunfa sobre la oscuridad.

Sospechosos habituales: qué más hay que decir sobre esta imagen. Simplemente brillante porque no lo ves venir.

Gladiador: hay mucho para elegir aquí, pero, en lugar de ir al monólogo en la arena, lo que queda grabado en mi memoria es donde empuja el cuchillo en la garganta de César y sale victorioso sobre su cadáver. Cosas poderosas e intensas.

Indiana Jones – Raiders of the Lost Ark: Indy se enfrenta a un espadachín en un mercado egipcio, saca su revólver y le dispara. No solo fue un golpe de brillo, sino que resumió perfectamente a Indiana Jones. Nunca traigas un cuchillo a un tiroteo.

Superman – La película: incluso ahora, casi 40 años después, todavía me pone la piel de gallina ver a Clark Kent salir de las puertas giratorias como Superman para atrapar a Louis Lane y luego el helicóptero. Como un niño con los ojos abiertos, esta escena sorprendió y todavía lo hace.

Extranjero: Whoa, whoa. ¡La primera vez que vi esto era como WTF! Magnífico.

Por unos pocos dólares más: el coronel Mortimer, su arma en el suelo y el hombre que busca, el asesino de su hermana, a punto de matarlo, de repente recibe un indulto del Hombre sin nombre que aparece sosteniendo el otro reloj de bolsillo que robó del coronel. Corre la escena final de lo bueno, lo malo y lo feo muy cerca, pero alguien ya lo ha publicado, así que he ido por esto. Cosas apasionantes y una película magnífica.

El aroma de una mujer: el melancólico y suicida general de Al Pacino que, en defensa de su sobrino, ofrece a los espectadores uno de los mejores monólogos en la historia del cine.

The Deer Hunter: Christopher Walken es inolvidable como el soldado drogadicto que vive su vida jugando a la ruleta rusa por dinero. Muy triste y muy poderoso.

The Evil dead: vi un VHS pirata de mis padres sin su permiso cuando tenía más o menos 10 años y esta imagen, más que ninguna otra, me asustó. Nada se ha acercado desde entonces. No es el aburrido Exorcista, Xtro, The Burning, Halloween, I Spit on your Grave, Driller Killer o cualquiera de los otros horrores y video nasties de la época. Los ojos blancos de la puerta del sótano están grabados para siempre en mi memoria de la infancia.

El sexto sentido: la escena final es inolvidable y es uno de los momentos más destacados del cine cuando se da cuenta de Bruce Willis.

El planeta de los simios: Realmente no pude terminar con nada más. No es una gran película para ser honesto, pero la imagen final en la que Charlton Heston cae de rodillas en angustiada desesperación pasará a ser una de las revelaciones, si no la mejor y más memorablemente impactante, de la historia del cine.

Espero que te gusten.

Sotavento

Answer 4

Estos no están en un orden en particular. Todos ellos son momentos capturados en celuloide que perdurarán, tal vez para todos los tiempos por venir.

1. Calor

Hay dos imágenes de esta película que resumen el tema maravillosamente.

A medida que la cámara se enfoca, otra cosa se hace visible, el arma sobre la mesa. ¡Qué representación tan brillante! ¿De que? Bueno, eso depende del espectador, ¿no?

Ah! ¡La dicotomía y, sin embargo, la similitud del bien y el mal! Si tan solo hubieran estado del mismo lado …

2. Naranja Mecánica

Este tiene que ser uno de los comienzos más escalofriantes de una película. Casi puedo escuchar las palabras.

“Estaba yo, ese es Alex, y mis tres drogos; son Pete, Georgie y Dim. Allí nos sentamos en el Korova Milk Bar tratando de inventar nuestros rassodocks qué hacer con el resto de la noche. El Korova Milk Bar vendía Milk Plus, Milk Plus vellocet, sinthemesc o drencrum, que es lo que estábamos bebiendo. Te agudizaría y te prepararía para un poco de la vieja violencia Ultra ”.

3. silencio

Este hombre ha estado haciendo películas desde los últimos 50 años y todavía nos sorprende con imágenes como estas. La escena de tortura de Silence.

Una imagen dice un millón de palabras, ¿no?

4. Split

Manoj Shyamalan hizo un regreso fantástico con este y esta imagen captura la esencia de la película.

“¡¡Alegrarse!! Los quebrantados son los más evolucionados “

5. La redención de Shawshank

Cualquier lista sobre películas de Hollywood está incompleta sin esta película. El cuadro final de la película es una culminación adecuada de los trastornos emocionales que experimenta la audiencia en las 2 horas y media de esta película. El momento en que los dos amigos se acercan …

Catártico !!!

6. Un río lo atraviesa

La delicada representación de Robert Redford de una familia, la hábil representación de Brad Pitt de Paul Mclean y el esfuerzo ganador del Oscar del director de fotografía Philippe Rousselot hacen de esta historia de la mayoría de edad una de mis favoritas de todos los tiempos. Esta imagen captura la esencia de esta película.

7. Dr. Strangelove: ¡O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la Bomba!

La mejor sátira sobre la Guerra Fría y la Carrera de Armas entre EE. UU. Y la URSS, esta película te deslumbra por completo con su humor. Peter Sellers está en la cima de su juego en este. Esta imagen de la película se quedó conmigo.

“No peleen aquí, caballeros, esta es la sala de guerra”.

8. Habrá sangre

Una de las mejores películas de los últimos tiempos, Daniel Plainview es la encarnación de lo que está bien y lo que está mal con el capitalismo. Este marco meticulosamente compuesto captura perfectamente el estado de ánimo de esta película.

9. 2001: Una odisea del espacio

Deja lo mejor para el final. La escena de apertura de la película. ¡La piel de gallina que me dio!

Answer 5

Solo imagina esto. Un día te despiertas y te dicen que todo lo que sabes sobre ti está falsificado. No conoces a tus padres. Te dicen que toda tu vida ( o al menos el recuerdo de ella) es una gran mentira. Pensar en mí mismo en esa posición es escalofriante.

A lo largo de los años, se nos han presentado muchas películas brillantes. Elegir, entre ellos, una sola imagen es una tarea bastante difícil.

Una escena de SHUTTER ISLAND.

A menudo se dice que eres quien eres. Y que tú decides cuál es tu destino. Esta película desafía esta creencia en su núcleo.

El protagonista, Teddy Daniels ( Leonardo DiCaprio) interpreta su fantasía de ser un mariscal de EE. UU. Durante toda la película solo para darse cuenta de que todo fue una obra de 2 días como un intento final para hacerle comprender la verdad, todos los pecados que tenía hecho.

La película es absolutamente brillante. La última escena es algo críptica.

Él voluntariamente se levanta y va con los médicos que le realizarán una lobotomía. Una lobotomía le haría olvidar todo lo que ha hecho. Sin embargo, antes de caer en las garras de los lobotomistas, pronuncia una línea que no está en el libro. ” Este lugar me hace preguntarme “, pregunta, “¿ qué sería peor: vivir como un monstruo o morir como un buen hombre? ”

Para algunos, esto no debe ser visto más que como la locura de un loco. Otros, sin embargo, consideran que Teddy solo está fingiendo su recaída. Su tratamiento inusual lo ha hecho consciente de lo terrible que ha hecho: por lo tanto, la culpa lo ha envuelto y deliberadamente se lobotomiza para escapar de él.

Esas últimas palabras crípticas significan: ” Me siento demasiado culpable para seguir viviendo. No voy a suicidarme realmente, pero voy a suicidarme indirectamente entregándome a estas personas que van a lobotomizarme”. ”

Tengo que admitir. Todavía no sé si he entendido la trama correctamente. Todo lo que puedo decir con certeza es que lo he disfrutado muchísimo.

Answer 6

Esta es la génesis.

El nombre “película” es una forma abreviada de imágenes en movimiento. Porque eso es exactamente lo que son. Y la primera instancia de capturar imágenes en una película con una cámara, y luego ejecutarlas en orden a alta velocidad, es la que se muestra arriba.

Este cortometraje se filmó utilizando múltiples cámaras fotográficas junto con una pista para responder científicamente de una vez por todas, si los cuatro cascos de un caballo rompen el contacto con el suelo al galopar. Las fotografías tomadas por las cámaras se organizaron juntas y se proyectaron secuencialmente a alta velocidad para dar la ilusión de movimiento.

Y así, la imaginación de la gente se incendió. En las décadas posteriores, se inventó la cámara de cine (que capturaba imágenes a alta velocidad internamente) y se dio vida a un culto global a un siglo (o dos) de experiencias increíbles, cautivadoras y transformadoras.

Esta imagen, que muestra convenientemente cada cuadro individual, es la encarnación misma de un mundo completamente nuevo de expresión artística y es por eso que creo que es la mejor imagen en la historia del cine; porque representa el nacimiento de toda la industria del cine.

Answer 7

Deewar (1975, Yash Chopra )

Ni la imagen ni la película necesitan una presentación para nadie de la India. Creo que la mayoría de los cinéfilos del sur de Asia también son susceptibles al impacto que genera esta imagen. Sin embargo, proporcionaré una pequeña historia de fondo a aquellos de fuera de la región sobre por qué la imagen es tan icónica. Es un poco largo, pero la descripción es necesaria para establecer el carácter. Vista aisladamente, la imagen es bastante ordinaria; su valor real solo puede apreciarse teniendo en cuenta su importancia en la película y en la psique india.

La palabra Deewar significa ‘muro’. La película es la historia de la división ideológica entre dos hermanos, uno de los cuales es contrabandista y el otro es policía, y de su afecto común por su madre. Amitabh Bachchan (actor) interpreta a Vijay, una personificación india del joven enojado . Vijay ha visto muchas injusticias en su vida; Esto lo ha vuelto amargo, pero no tímido. Es un hijo ateo de una madre devota y un hermano sin educación de su estudioso hermano. Trabaja como un coolie en un muelle para mantener a su familia y financiar la educación de su hermano menor. Él habla menos, y solo cuando es necesario.

Uno de los colegas de Vijay, un chico nuevo en el muelle que está ahorrando dinero para la boda de su hermana, es asesinado a plena luz del día por algunos matones locales por haberse negado a pagar hafta (rescate semanal). La semana siguiente, Vijay crea una sensación al negarse a pagar el hafta y golpear al matón que estaba recolectando. El matón trabaja para Peter, quien comienza a buscar a Vijay. Presurizado por sus simpatizantes, Vijay aparentemente se esconde.

Esto todavía es parte de una escena en la que los secuaces de Peter acuden a él con informes de que Vijay ahora es imposible de rastrear. Así como todos especulan que Vijay debe haber huido temiendo por su vida, la voz de Vijay desde el fondo grita: “Peter”. Los villanos están aturdidos, al igual que el público. Todos se vuelven hacia la voz. La cámara hace zoom a través de ellos para enfocar en Vijay.

Vijay está sentado en una silla, con la cabeza relajada sobre las manos y las piernas estiradas en desafío. Un cigarrillo está suelto entre sus labios. Mientras la pandilla de Peter mira con incredulidad, el genial y confiado Vijay hace esta declaración icónica: ” Tum log mujhe dhoondh rahe ho, aur main yahan tumhara intezar kar raha hun (Mientras me estabas buscando por todos lados , he estado esperando aquí por tú.)”

Lo que sucedió después es material de leyendas del cine. Vijay golpeó a Peter y su pandilla, se convirtió en un contrabandista muy buscado, finalmente fue herido por su hermano y respiró por última vez en el regazo de su madre en un clímax acorde con una tragedia griega.

• Amitabh Bachchan como Vijay es uno de los personajes más definitorios en la historia del cine hindi. Personificaba la angustia de una generación que se desilusionaba con los frutos de la Independencia y tenía una resonancia incomparable con la juventud de la época.
• Bachchan pasó a representar personajes similares en múltiples películas y se convirtió en la mayor estrella de cine india de la historia. En 1999, fue votado como la ” mejor estrella del escenario o la pantalla” en la encuesta en línea de BBC Your Millennium . Debería ser obvio que obtuvo más votos que Marlon Brando y Charlie Chaplin .
• El nombre Vijay se convirtió en sinónimo de Bachchan. El protagonista en muchas de sus películas posteriores se llamaba Vijay.
• Shashi Kapoor, quien interpretó al hermano menor de Bachchan en esta película, retrató a su hermano en muchas más películas.
• Nirupa Roy, quien interpretó a su madre, también repitió el mismo papel varias veces.
• Los guionistas Salim-Javed se convirtieron en los escritores más exitosos en la historia del cine indio. Juntos, escribieron veinticuatro películas, veinte de las cuales fueron éxitos comerciales y críticos. No conozco ningún otro escritor de películas con un historial tan bueno.
• @ Danny Boyle (director) describe a Deewar como la “clave del cine indio”. De hecho, su @Slumdog Millionaire (película de 2008) tenía dos personajes con el nombre de Salim Malik y Javed Khan como tributo a los guionistas.
• La película se rehizo en telugu como Magadu, en tamil como Thee y en malayalam como Nathi Muthal Nathi Vare .

Editar:

1. Tenía la esperanza de guardar primero la respuesta como borrador, pero se publicó debido a mi ignorancia con los tecnicismos de Quora. Lo he editado para corregir algunos errores gramaticales. Algunas curiosidades también se han agregado. Gracias por los votos a favor.
2. Esta es mi primera respuesta con más de cien votos a favor. Gracias a todos

Answer 8

Esta pregunta ha abierto un debate interesante entre los fanáticos del cine. 🙂

Es imposible dar solo una respuesta. Todo amante de las películas tiene al menos dos o tres películas favoritas que, en su opinión, son excelentes y significativas en la historia de las películas y poseen “la mejor imagen individual en la historia del cine”. Cada nueva década ofrece varias nuevas imágenes icónicas de películas. ¿Cómo elegir al mejor entre ellos?

Algunas películas tienen imágenes que son más significativas que los actores o la historia misma. Algunas películas se han hecho famosas por el hecho de que las imágenes de culto o las imágenes de la película son reconocibles en todo el mundo. Las imágenes de “Desayuno con diamantes” (1961) o “Casablanca” (1942) son bien conocidas y muchas personas que no han visto estas películas pueden decir los títulos correctos.

O, por ejemplo, todos conocemos a este tipo, pero ¿cuántas personas pueden decir cuál es el nombre de la película de la que proviene la imagen?

Personalmente, las mejores imágenes son estas, porque disfruté viendo estas películas de calidad y encontré las imágenes bastante memorables. Ya ves, la respuesta es muy subjetiva.

“Titanic”, 1997

“Echado”, 2001

“El pianista”, 2002

“El padrino”, 1972

“El mago de Oz”, 1939

“El silencio de los corderos”, 1991

“Batman”, 1989

“Parque Jurásico”, 1993

“Gravedad”, 2013

“The Shawshank Redemption”, 1994. Pero, ¿espera un minuto? ¿Es esta imagen la mejor imagen de la película? No, lo siento, Morgan Freeman. Es este:

Este simboliza la libertad. No sabemos por qué cierta imagen se convierte en “la mejor”, pero la imagen definitivamente debe tener algo que no pueda expresarse con palabras. La imagen tiene que sentirse y percibirse, no solo verse.

Disfruté respondiendo tu pregunta.

¡Que la fuerza esté con usted!

Foto cortesía: Google

Answer 9

Muy bien, tengo algunas. No podía elegir solo una, así que disfruta de estas imágenes icónicas de estas películas clásicas.

La primera imagen de la gran película es de la gran película muda francesa “Le Voyage dans la Lune” (1902) dirigida por George Méliès.

Lo increíble de esta imagen es que esta película fue venerada (en ese momento) por sus excelentes efectos innovadores y ha sido reconocida por su importancia en la industria del cine. Podría ser la película más influyente en la historia del cine, y la imagen de la cápsula espacial aterrizando en el ojo de la luna es genial.

Lo siguiente es otra imagen icónica de la película, una imagen que probablemente pueda ser reconocida en todo el mundo. La imagen es de la película “The Seven Year Itch” (1955) dirigida por Billy Wilder.

Sí, es la escena de la rejilla del metro de Marilyn Monroe. Esto se considera una escena cinematográfica icónica, y es comprensible. ¡Monroe es un ícono de la película en sí misma! ¡Solo mira lo genial que es esta imagen!

La siguiente imagen es de otro ícono de la película, y es de la película “Breakfast at Tiffany” (1961) dirigida por Blake Edwards.

Sí, es la escena del escaparate. El personaje de Audrey Hepburn es excéntrico, disperso, ingenioso y sentimental. Chico, ¿me quieres un poco de Holly Golightly? Ella es un personaje que sabe lo que le gusta, y ama a Tiffany, lo cual es evidente en esta imagen icónica de la película.

La próxima gran imagen de la película es mi favorita, únicamente por el desempeño del actor en esta película. Es de la película “Rebelde sin causa” (1955) dirigida por Nicolas Ray.

La actuación de James Dean en esta película es icónica, y desafortunadamente murió antes de que la película se estrenara en los cines. La esencia de “me estás destrozando” entre Jim y sus padres fue un factor que contribuyó a la importancia social de la película para la época. Y, oh hombre, James Dean era un chico talentoso.

La siguiente imagen es de la película “Un tranvía llamado deseo” (1951) dirigida por Elia Kazan. Y estoy seguro de que conoces la imagen a la que me refiero.

Quiero decir, tiene que ser la escena en la que Stanley Kowalski (Marlon Brando) grita a su esposa, “STELLA”. Cómo Brandon no ganó un Premio de la Academia por este papel está más allá de mí. Esta imagen cinematográfica y la película en general fueron un hito genuino en la historia del cine.

Muy bien, solo unos pocos más. Ojalá sigas conmigo. La próxima imagen de la gran película es del clásico thriller neo-negro y psicológico “Taxi Driver” (1976) dirigido por el gran Martin Scorsese.

“¿Me estás hablando?” Qué escena tan fenomenal. Esta famosa línea fue en realidad fuera de guión e improvisada. De Niro es genial. Scorsese es genial. Esta película es simplemente genial.

Muy bien, el último. Mi última gran imagen favorita de una película es una de una película dirigida por mi director favorito de todos los tiempos, Stanley Kubrick. Esta imagen es de la película clásica “The Shining” (1980).

Estoy seguro de que lo has adivinado, tiene que ser “¡ heeeeeeeeeeere’s Johnny!” ¿No te asusta esta imagen? ¿Incluso un poquito? Sé que me hace. Esta es una imagen que todos los amantes del cine saben, es tan icónica. ¡Recuerda siempre que todo el trabajo y nada de juego hacen que Jack sea un niño aburrido!

¡Bien! ¡Eso es todo! Si alguna de estas escenas icónicas ya se ha mencionado, ¡me disculpo! Estos son solo mis favoritos y los mejores en mi opinión. ¡Espero que disfrutes!

Answer 10

Muchas personas quedaron impresionadas con la imagen de mi primer cortometraje. Algunos decían “Oh, qué cámara usaste para disparar eso, yo también quiero ser director”. Como si la creación de una gran imagen se trata solo de usar una buena cámara … De hecho, usé una cámara de mierda Canon XF105 (definitivamente no se recomienda), crea mucho ruido debido a su pequeño sensor. Nos exigió realizar un gran procesamiento posterior para mejorar la imagen.

Crear las mejores imágenes en las películas requiere el esfuerzo de años, si no meses. Primero, crea el guión gráfico de la escena, ensaya con el elenco, decora la escena con los elementos y colores del tema, coloca la cámara y la luz con muchos experimentos, finalmente dispara, luego corta, desbasta, califica el color en el procesamiento posterior . Por supuesto, sobre esto, la imagen debería ser parte de un gran guión y banda sonora para crear una emoción general sobre la audiencia.

Tengo muchas imágenes individuales favoritas. Especialmente hay un director que es el maestro más grande de crear las mejores imágenes en sus películas. Tiene muchas imágenes icónicas de sus películas que han sido piezas importantes de la historia del cine. No estoy hablando de Wes Anderson. No es tan famoso como Wes Anderson, pero sus películas son algunas de estas películas de culto. Iré a este director y sus fascinantes fotos. Antes de querer señalar otra cosa:

Las imágenes individuales más taquilleras de la historia del cine.

Por ejemplo, para esta imagen individual, hemos pagado $ 4133.

Estoy seguro de que la mayoría de ustedes recuerda esta imagen de The Hobbit: The Desolation of Smaug. Bilbo salva a un grupo de enanos después de ser encarcelados por el Elvenking Thranduil. Una imagen tan icónica, pero el mundo en general pagó $ 4133 por esta imagen. Entonces, ¿cómo calculo esto? El número total de taquillas para esta segunda película de Hobbit fue de $ 958,366,855. Son 161 minutos. En cada segundo, tenemos 24 imágenes (cuadros). Eso hace $ 4133 = $ 958,366,855 / (161 * 60 * 24).

Supongo que puedes imaginar lo difícil que fue hacer esta escena y obtener esta gran imagen. Increíble esfuerzo y costo.

¿Qué pasa con la siguiente imagen de Rogue One?

Esta fue una precuela de la primera película de Star Wars. Un grupo de personas se está uniendo para ayudar a luchar contra el malvado nuevo Imperio Galáctico. Esa imagen resume asombrosamente esta controvertida unión. Hemos pagado $ 5540 por esta imagen icónica.

Y otra imagen costosa de Skyfall. ¿Cuanto piensas?

Esta película de James Bond fue ambientada en parte en Shanghai y Macao. Pero es irónico que esta imagen inolvidable de la película nunca se haya lanzado en China. Han eliminado esta escena de la película. El ingreso bruto de esta imagen individual es de $ 5383.

Una de las mejores escenas de El destino de los furiosos. Una de las imágenes más caras.

La estrella más grande, The Fate, es Jason Statham, quien es el ícono aquí en una de las escenas más épicas. Y los ingresos de esta imagen única son tan altos como $ 6325.

¿CUÁL ES LA IMAGEN MÁS GRANDE EN LA HISTORIA DE LA PELÍCULA?

¿Crees que es Avatar o Titanic? Es cierto que Avatar es la película más taquillera justo antes del Titanic. Pero son películas largas que podrían hacer que sus ingresos por imagen sean más bajos que otras películas que los siguen en la lista. Diré la imagen más taquillera al final de mi respuesta.

Justo antes de eso, quiero dar algunas imágenes de uno de mis directores favoritos que mencioné pero no anuncié el nombre. Es Nuri Bilge Ceylan.

Se sabe que Ceylan pasa una cantidad infinita de tiempo por cada escena de su película. El resultado son escenas fascinantes, haciendo que el público se escuche a sí mismo y se una a la historia de una manera melancólica.

Una escena de su película ganadora de Cannes; Érase una vez en Anatolia. Un grupo de policías está buscando el cadáver enterrado junto con el asesino. Esta película proporciona una masturbación visual desde el principio hasta el final. ¿Te preguntas cuánto cuestan los ingresos de esta imagen única? Solo 70 centavos.

Y lo siguiente es de su película ganadora de Palme D’or. Sueño de invierno

La lucha de un hombre intelectual con la ignorancia en el campo de Anatolia. Y los ingresos brutos de una sola imagen de esta película (que ganó el premio cinematográfico más grande del mundo) es de solo $ 17.

Puedo poner muchas imágenes de otras películas de Ceylan como algunas de las mejores imágenes de la historia del cine, pero me detengo en este punto.

Volviendo a la imagen más taquillera del mundo; como dije, puede ser diferente a Avatar, aunque es la película más taquillera. Porque aquí calculamos los ingresos por imagen, y Avatar es una película bastante larga.

Aquí arriba 3.

Número 3. Desde 1997. Una película épica

Una imagen épica del Titanic. Ingresos de taquilla para la imagen: $ 7790

El número 2 es una película reciente.

Desde 2015.

Aquí está:

Star Wars: El despertar de la fuerza.

Los ingresos brutos de la taquilla para esta imagen son: $ 10639

Y NÚMERO 1:

Avatar también lidera la lista de ingresos de cuadro de imagen única. Cuesta $ 12205.

Para comparar, los ingresos generales de la taquilla por imagen son los 3 principales:

1. Avatar
2. Star Wars: El despertar de la fuerza
3. Titánico

Mientras que el ingreso bruto total es:

1. Avatar
2. Titánico
3. Star Wars: El despertar de la fuerza

Bueno, para concluir, no puedo negar que hay tantas películas geniales / de gran éxito con algunas escenas geniales que las premiamos pagando las entradas en los cines. Pero creo que hay algunos grandes directores como Ceylan que crearon algunas de las imágenes más épicas en la industria del cine, que recibió tan solo 70 centavos.

Answer 11

El día más largo, cuando la flota de invasión aliada masiva se ve por primera vez. El mayor Werner Pluskat (1912 – 11 de junio de 2002) fue acreditado en la película The Longest Day, una película sobre la invasión del Día D, por ser el primer oficial alemán que vio la flota de invasión aliada el 6 de junio de 1944, en dirección a su zona de aterrizaje. en la playa de Omaha. Para la producción de The Longest Day, Pluskat fue interpretado por Hans Christian Blech (20 de febrero de 1915 – 5 de marzo de 1993), que había luchado en el Frente Oriental en la Segunda Guerra Mundial, donde pudo haber adquirido sus cicatrices faciales.

[Echando un último vistazo al horizonte antes de ir a desayunar, el Mayor Werner Pluskat se sorprende al ver aparecer la flota de invasión aliada]

Mayor Pluskat: ¡Dios mío! [enfoca los binoculares y mira a sus hombres] ¡La invasión! ¡Ellos vienen!

Oficial de la Wehrmacht: [a los soldados] ¡Alarma!

Pluskat: [llama a un comando superior en pánico] Herr Oberstleutnant (Teniente Coronel)! ¡La invasión ha llegado! ¡Cinco mil naves allí, debe haber más de cinco mil naves por ahí!

Oberstleutnant Ocker: [ignorantemente confiado] Ahora contáctate, Pluskat. [sorbe café] Los estadounidenses y los británicos no tienen la mitad que tantos barcos en total.

Pluskat: MALDITO, SI NO ME CREEN, ¡VEN AQUÍ Y VÉASE POR SI MISMO! – ¡Eso es fantástico! ¡Eso es increíble! ¡No puedo creerlo!

Ocker: [se ríe] Mi querido Pluskat, ¿hacia dónde se dirigen estas naves?

Pluskat: ¡ DIRECTO PARA MÍ (An mir zu) !!!

[las fuerzas de invasión del Señor Supremo comienzan un fuerte bombardeo]

Oberstleutnant Ocker: Pluskat? Pluskat, ¿puedes oírme? ¿¿Que pasa contigo?? Pluskat, ¿qué está pasando allí?

Mayor Pluskat: ¿Estás sordo? ¿No puedes … [una explosión perfora el techo del búnker] – Maldición, ¿no puedes escuchar por ti mismo? ¡Sí! Estamos bajo fuego! ¡Sí, bajo fuego! Esos cinco mil barcos que los Aliados no podrían tener, como tú dices, ¡los tienen! ¡Sí, los tienen!

Answer 12

Latigazo

Esta película trata sobre dos personas, Andrew Neyman , joven y enérgico estudiante de batería de 19 años y Terence Fletcher, un maestro despiadado que quiere extraer lo mejor de sus alumnos de cualquier manera.

No es de extrañar que esta película haya ganado 3 premios de la academia, especialmente la actuación de JK Simmons, ya que Fletcher fue encomiable.

Hay muchas escenas en esta película que captan totalmente la atención de los espectadores, especialmente cuando

• Fletcher usa palabras muy ofensivas y abusivas para empujar a sus estudiantes más allá de sus límites y su estilo único de levantar su mano derecha para mostrar su desaprobación cuando alguien pierde el tono.

• Neyman estaba desesperado por ganar la aprobación de un alma verdaderamente insaciable, Fletcher que siempre encuentra fallas con él todo el tiempo.

Antes del clímax de la película, Neyman pierde los estribos y vence a Fletcher, incapaz de resistir su comportamiento abusivo.

Entonces, en el clímax de un gran escenario, Fletcher trata de vengarse y molestar a Neyman al anunciar a la audiencia que tocaría una nota de la que no estaba totalmente preparado ni estaba al tanto. Neyman se pone nervioso e intenta igualar el tono, pero toca algo irrelevante incapaz de hacer frente a la nota de la banda. Sale del escenario con vergüenza y Fletcher estaba feliz.

Neyman sale del escenario y abraza a su padre que lo consuela y luego con exuberancia regresa nuevamente al escenario, toma los palos y comienza a tocar el tambor sin parar continuamente durante 10-15 minutos.

¡Realmente asombrado por las habilidades de su alumno, Fletcher finalmente muestra el signo de aprobación en sus ojos!

Había visto esta película una docena de veces y es esta película la que me enseñó que

Los insultos te llevan a trabajar aún más duro.

El momento en que uno se da cuenta de su potencial máximo es cuando otros lo insultan.

Answer 13

¿Cuál es la mejor imagen individual en la historia del cine?

Es imposible nombrar solo uno. Aquí hay algunos de mis favoritos.

El padrino (1972)

Memorable e indicativo del poder, el alcance y la crueldad de Don Corleone. A menudo se usa en otras películas como parodia.

Rocky (1976)

¡Después de esta carrera, estaba listo para enfrentarme a Apollo Creed!

Fantasma (1990)

Nunca he sostenido un falo de arcilla sin pensar en Patrick… .er, Demi Moore.

Pulp Fiction (1994)

Este es, en mi opinión, el mejor soliloquio de cualquier película. El camino del hombre justo … Ahora, todos seremos pequeños Fonzies, ¿verdad? Su helada proclamación de justicia sobre Pumpkin. Y muchos mas.

Jonny consiguió su arma (1971)

Hecho famoso por el video de Metallica One , esta película me dejó sin palabras. Es, sin duda, la película más inquietante que he terminado.

El imperio contraataca (1980)

Peor. Papá. Siempre. Y puro asombroso.

Calor (1995)

Esta escena hizo una buena película genial. Dos iconos que juegan dos personajes diametralmente opuestos y defectuosos. Uno para robar. El otro salió para detenerlo. Y ambos se dijeron, con una calma insoportable, que tendría éxito y que el otro fracasaría.

Perros de embalse (1992)

Nunca, nunca escuché “Atrapado en el medio contigo” sin pensar en esta escena … y cortarle la oreja a alguien.

Mandíbulas (1975)

La primera vez que vemos el tiburón monstruoso que podría haber estado cerca de cualquiera de nosotros en la playa no es anticlimático.

Y como beneficio adicional, no es una buena película, sino un elemento básico claro de cualquier despliegue de las Fuerzas Especiales, y una forma de degradar secretamente la calidad de mi respuesta:

Team America (2004)

Iba a hacer la escena de sexo de marionetas, pero eso sería mucho más que inapropiado. Así que creo que esta escena, la señal de emergencia, es la segunda más icónica. Pero hay muchos para elegir.

Answer 14

Salvar al soldado Ryan, escena de apertura, día D, 6 de junio de 1944

Esta imagen muestra la magnificencia de este grandioso, horrible e inspirador momento de la historia de una manera que ninguna película había tenido y ha hecho antes. Esta escena es tan realista y brutal que muchos veteranos tuvieron que abandonar los cines debido a que los recuerdos volvieron. Es tan brutal y brutal que demuestra lo aterrador que debe haber sido aterrizar en esas playas. Esta imagen y la escena de la que proviene es un hito en la historia del cine. En mi opinión, ninguna otra escena en ninguna película ha retratado una batalla real de manera tan efectiva, y definitivamente es mi número 1 para la mejor imagen individual en la historia del cine. Se podría imaginar fácilmente que esto fue del evento real, si no fuera por la calidad moderna de la imagen.

La película en su conjunto rinde homenaje a quienes lucharon y dieron sus vidas en la Segunda Guerra Mundial. Debería ser parte del plan de estudios en todas partes, para que todos puedan tener una perspectiva y ver que muchas de sus luchas realmente no son luchas.

Mira la escena a tu propio criterio:

Answer 15

ALERTA DE SPOILER

La escena y la imagen respectiva es, creo, la mejor escena jamás filmada, punto.

¿Por qué?

Esta imagen representa el objetivo final de la humanidad.

Te presento….

La marcha final de Guido desde

‘ La vida es bella’

Si bien agregar comedia a uno de los episodios más horripilantes de la historia moderna puede parecer ofensivo, puedo tolerar este sacrilegio por el bien del Mensaje Superior.

El pre-clímax de esta tragicomedia italiana puede considerarse inequívocamente una de las mejores escenas de la historia del cine por su encarnación de las emociones humanas más preciadas: optimismo, sentido del deber, amor y felicidad frente a la más cruel adversidad.

El director (que también es el que interpreta a Guido) cose un montón de significados, motivos y emociones para crear una escena de 10 segundos que deja al público absolutamente atónito. No es de extrañar, Roberto Benigni – Wikipedia ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y al Mejor Director (Película en Lengua Extranjera).

Guido esconde a su hijo en un buzón de correos y sale a buscar a su esposa para ser capturado por un soldado nazi.

Al soldado se le ordena silenciar permanentemente a Guido y lo llevan a un lugar apartado. En su camino, cruzan el buzón de correo desde el cual el hijo de Guido ve cómo su padre es intimidado para caminar. Durante su cautiverio en el campo de concentración, Guido crea un mundo imaginario alrededor de su hijo para mantenerlo alejado de la cruel realidad del odio y la tortura. , sufrimiento y muerte.

Guido se da cuenta de esto y, por un breve momento, se pregunta si su intento de proteger la inocencia de su hijo ha salido mal.

Pero inmediatamente, recupera su ingenio y le guiña un ojo a su hijo como si el soldado y él estuvieran representando un drama …

Y comienza su marcha divertida [hacia su muerte inminente] no solo para divertir a su hijo, sino para protegerlo del odio tóxico y la agonía mórbida de la guerra …

Y por última vez, Guido hace lo que hace mejor … Actuar feliz

mientras el niño mira a su padre por última vez.

Ahora las palabras no describen las emociones que engañan a la escena, pero la sutileza del mensaje es simplemente abrumadora.

El intento de un padre de preservar y proteger el hermoso mundo de su hijo, enseñándonos a él y a nosotros, la lección más importante del mundo, a tener esperanza y ser felices.

PD: El niño que se esconde en un buzón de correo que lo mira no es solo una coincidencia, sino una poderosa alegoría de cómo nuestros actos envían mensajes a los niños.

Reproducido de mi otra respuesta: la respuesta de Katakam Manas Teja a ¿Qué escena (s) de película te influyó más?

Answer 16

Algunas personas ya mencionaron algunas ideas que tenía en mi cabeza, en particular la última escena de Planet of the Apes y también la chica de la chaqueta roja de la lista de Schindler. Revisé todas las respuestas y noté que mi toma favorita de todas las películas no estaba allí:

Forrest Gump Primera Carrera

Si nunca has sido intimidado, tal vez esta escena no signifique mucho para ti. Si no has visto esta película, entonces milenaria, me siento mal por ti. Raramente veo que los padres no lloren en esta escena y eso se debe a que los golpes en muchos niveles son abrumadores. Puro coraje, perseverancia y mente sobre la materia.

Hay algunas escenas más que siempre se quedaron conmigo en películas que noté que no se mencionaron. Quizás también atrajeron a otros …

Tiro de apertura del Rey León

Algo sobre esta toma me dio una gran sensación de asombro de un niño y, aunque está animado, la emoción se puede sentir. La mejor escena de cualquier película de Disney.

V para escena Vendetta Rain

Otra escena que me hizo sentir vulnerable en un nivel completamente diferente. Lo que precede a esta escena no es más que una de las mejores historias de amor jamás contadas, y es la parte más aparentemente insignificante de la película que toca con la mayor fuerza.

Tiro final de Birdman

La única forma de terminar una película tan extraña pero familiar. Tanto surrealismo, este último disparo da dos finales literales en uno. Y la expresión valida ambos.

Disparo de ejecución del héroe

Mucho antes de que 300 tomaran prestadas las flechas que borraban el cielo, se usó maravillosamente en esta película. Hero es una de las obras de arte más hermosas jamás creadas y está llena de fotos increíbles, pero esta fue mi favorita.

Fin del ayuno y el furioso

Usted puede preguntar, “¿por qué siguen haciendo estos?”. La única razón por la que hicieron una secuela de la primera fue por esta escena aquí mismo. No importa si odias las películas, esta toma hizo algo que pocas películas podrían duplicar: un sentido de honor que trasciende lo correcto y lo incorrecto. Estaba en el 11 ° grado cuando salió esta película, y tal vez ahí es donde radica mi sesgo.

Descansa en paz, Paul Walker.

Mención de Honor:

La escena de apertura de Matrix Reloaded

Answer 17

Esta es una pregunta muy difícil, si no imposible, de responder.

Hay tantas imágenes geniales que evocan diferentes y diversos grados de respuestas.

¿Qué hace una gran imagen? Creo que debería ser el que evoca la mayor emoción que permanece contigo, te hace pensar, provoca empatía, horror, odio, amor … tantas emociones conflictivas.

Aquí hay algunos que se destacan. Y no han aparecido (todavía) en este hilo.

¡Arriba! – a pesar de que era una “caricatura” – fue una de las películas más brillantes jamás hechas. Los narradores lograron transmitir el amor y la pérdida de una pareja casada en unas pocas imágenes en silencio. No hay necesidad de palabras. Poderoso. Indeleble. Perfecto.

Lo que es más sorprendente es que esta escena no es real. Es solo un dibujo. Sin embargo, provoca poderosas emociones humanas.

Gattaca 1998

Gattaca es una película ambientada en un futuro de distopía donde el ADN de las personas determina su éxito en la sociedad. Un individuo determinado (Ethan Hawke) intenta entrar en los niveles de élite de esa sociedad tomando prestada la identidad de otra persona “válida” (Jude Law) que tiene una secuencia de ADN determinada por el gobierno. La escalera se parece al ADN Helix y aquí ocurren algunas escenas dramáticas.

Aquí ves (Ethan Hawke) el protagonista en la parte superior de las escaleras informando a Jude Law que está en una silla de ruedas que consiguió el trabajo gracias a su secuencia de ADN. Hubo muchas metáforas inteligentes y juegos de palabras utilizados en esta película que me cautivaron. Jude Law, quien interpretó el personaje de un miembro de élite de la sociedad que perdió la voluntad de vivir, fue brillante.

Into the Blue, 2005 (Jessica Alba, Paul Walker)

Posiblemente una de las mejores imágenes en la historia del cine es ver a Jessica Alba, de veinticuatro años, bucear libremente. Es una gran imagen de verdad. Eso es algo absolutamente asombroso al respecto; No puedo señalarlo. Pero desearía poder hacerlo.

Su vida en todo su esplendor. Maravilloso.

Esta es una foto de la película Into the Blue.

Into the Blue (2005) tiene una clasificación PG-13. Una de las mejores películas de buceo y buceo gratis jamás realizadas. El motivo por el cual el director no comenzó con el dinero de Jessica y Paul, el buceo libre fue el mayor error de la película. En cambio, se abrieron con una ballena humana … gemido.

Otra que se destacó fue la escena en Toy Story 3. En la que todos los héroes caían en un caldero hirviendo. No hay esperanza. Su lucha es inútil. Pero luego se dan cuenta de que no tiene remedio y se resignan a su horrible destino. Luego hacen lo más humano: se toman de la mano. Es el final, y todo lo que tienen es el uno al otro. Encontré esa imagen muy poderosa, una metáfora incluso para el miserable destino de tantos seres humanos reales.

Es una imagen que es CGI, dibujada a mano, pero que provoca emociones humanas poderosamente reales.

Answer 18

Esta tiene que ser la escena más dolorosa que he visto en una película.

(Thomas Jayne como David Drayton en ‘The Mist’, 2007)

……………… ..CONTAINS SPOILERS ………………….

Así que había escuchado una gran cantidad de conmoción con respecto a esta película, pero nunca tuve la inclinación de ir a verla. Luego estaba paseando por la sección de terror de la librería y me encontré con esta belleza de Stephen King.

Entonces, la trama es bastante simple y provocativa al mismo tiempo. Un artista de mediana edad, David Drayton, vive con su amada esposa y su hijo de diez años en un pequeño pueblo geográficamente no especificado en el norte de Europa. Una poderosa tormenta sangrienta se apodera de la ciudad y una noche después, desaparece.

Curiosamente, no es la tormenta, sino lo que viene después de la tormenta lo que pone en marcha la trama: una capa de niebla espesa y opaca, tan cegadora como el humo, que pronto consume la pequeña ciudad. David, junto con su hijo, está atrapado con al menos otras cincuenta personas en un supermercado, con una capa de niebla que rodea el edificio.

¡No hay historia allí! dirías

Excepto, el hecho es que no es una niebla ordinaria. Hay todo tipo de criaturas extrañas por ahí, en ese humo blanco como la nieve: arañas tan grandes como pastores alemanes, moscas mutadas y Pterodáctilos vivos, criaturas con tentáculos espinosos y mucho más. Pero la trama de la niebla, como dice el director Frank Darabont, no es lo que está tratando de entrar, sino lo que está tratando de salir.

La película no es la típica película de monstruos de palomitas de maíz o un típico horror gótico, pero incluye una gran cantidad de guerra psicológica y explica con asombroso detalle cómo funciona realmente la sociedad.

Después de casi tres días de estar atrapado en el supermercado, David y un grupo de sus administradores junto con su hijo, deciden arriesgar sus vidas por una sola oportunidad para escapar de la niebla. Unas pocas víctimas después, tienen éxito y se alejan en la niebla en su 4 × 4.

Ahora, como persona que ha leído tanto la novela íntegra como la película de 2007, puedo decirle que la película ciertamente se llevó la palma. King termina el libro con una paradoja, donde el destino de los sobrevivientes, deja que los lectores decidan. Frank Darabont, por otro lado, termina la película con la conclusión más traumática de la historia. Después de conducir continuamente durante días y noches, en el camino presenciando algunas criaturas majestuosas

los sobrevivientes finalmente se quedaron sin gasolina, en el centro de una carretera vacía, por supuesto.

Irene Reppler, la anciana dice: “Bueno, al menos hicimos todo lo que pudimos”

Ahora, todo lo que les queda a los sobrevivientes es un revólver con cuatro balas y, como el destino lo tendría, son cinco. David decide que encontraría otra forma. Posiblemente en la secuencia más dolorosa que he presenciado, el hijo dormido de diez años de David, se despierta ante la vista de su padre apuntando con una pistola. Escuchamos cuatro golpes y la cámara corta a David sentado en el auto, rodeado por los cadáveres ensangrentados de su hijo y sus amigos. Es doloroso verlo, realmente lo es …

Pero, de nuevo, esa ni siquiera es la parte más dolorosa. Drayton se arroja a la niebla, grita desesperadamente, tratando de atraer a los monstruos hacia él y, unos segundos después, escucha un gemido bajo. David está listo, listo para unirse a su esposa y su hijo donde sea que lo esperen. Lo que él espera es una bestia titánica. Lo que ve es el camuflaje de alivio del ejército, y soldados con máscaras de gas, liderando una tropa de sobrevivientes, matando a los monstruos restantes.

David se derrumba de rodillas, golpeado por la insoportable comprensión de que estaban literalmente a minutos de rescatarlo. ¡Maldita sea!

Answer 19

NB: esta respuesta incluye posibles spoilers.

Para mí, la mejor imagen en la historia del cine es esta:

Volando en el espacio exterior hacia la nebulosa dorada de la estrella Xibalba, en esta escena culminante de la película The Fountain (2006) el personaje, llamado ‘el viajero’, está a punto de ser engullido por la estrella que se convierte en supernova. Creo que la imagen es muy poderosa, teniendo en cuenta que creo que una interpretación secundaria prevista de la escena es que el viajero está siendo engullido por lo divino, del cual emergerá en el más allá.

Si tienes curiosidad sobre la escena climática, mira este video:

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En segundo lugar está la siguiente imagen:

Esta es una imagen de las escenas climáticas de la película Contact (1997), después de que el personaje ha sido teletransportado a un sistema planetario alienígena y se enfrenta a la siguiente vista:

Creo que esta escena es brillante, ya que muestra muy bien el esplendor de la vista y la situación sin requerir las imágenes y escenas dinámicas más sorprendentes. Era un poco subestimado, pero todas las emociones fueron invocadas por las expresiones de Foster, en completo asombro, y aparentemente bordeando el borde de la cordura. Esa es una respuesta apropiada para establecer contacto con una civilización alienígena tecnológicamente superior.

Answer 20

Scarlett O’Hara y Rhett Butleer con vistas a Tara al atardecer.

De uno de los carteles de la película Gone With The Wind.

Es simplemente la toma más sugerente de la película de Hollywood más grande de todos los tiempos.

Mientras que otros pueden sentir que la imagen más icónica es esta, no estoy de acuerdo.

La imagen de Tara al atardecer encapsula no solo el amor, sino también la esperanza, y una porción completa de la rica cultura sureña de los EE. UU. Que no sobrevivió a fines del siglo XIX.

Además, Gone With The Wind es, sin duda, la película de Hollywood más grande (y más exitosa) de la historia.

Con una duración de casi 4 horas, ganó cerca de $ 200 millones en el país en 1939 (el equivalente a casi $ 1,8 mil millones en la actualidad).

Incluso Star Wars , con todos sus relanzamientos, todavía lo alcanza a solo $ 1,6 mil millones ajustados a la inflación.