¿Cuál es la mejor manera de practicar jazz piano diariamente?

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Me gusta la respuesta de Kavyesh Kaviraj, solo agregando algunas ideas sobre el proceso …

Cómo y qué practicas puede variar dependiendo de en qué estés trabajando, y en reacción a cómo progresas. Desafortunadamente, practicar puede requerir mucho pensamiento …

¿Qué pasa si has practicado de la manera probable, pero aún tienes un problema en particular? Tendrá que comprender los detalles específicos del problema que tiene, luego descubrir o inventar formas de abordarlos.

¿Qué pasa si quieres trabajar en un hábito que no conoces mientras juegas? necesitaría desarrollar su autoobservación en esa área. ¿O si tiene un problema esporádico, tal vez relacionado con su comprensión de lo que están haciendo los músicos que tocan con usted?

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Tengo que disgustar con
Morgan Bouldin el aprendizaje de patrones de memoria es bueno para una serie de cosas, pero si el jazz del pasado fuera todo en lo que se enfocaran los músicos, en poco tiempo, se encontrarían tocando música excluyente para una audiencia envejecida y menguante de fanáticos de ideas afines.

Aquí está Pat Metheny, hablando con la Asociación Internacional de Educadores de Jazz:

“… Yo mismo, siempre, y de alguna manera activamente, me resistí a la mitología que dice que todos debemos” regresar “a algún tipo de lugar seguro donde resida la proverbial” tradición “, para que el jazz sea considerado jazz real .

Por mucho que aliento y valoro la necesidad de comprender las raíces de esta música, de la manera más específica y detallada posible, también siento que vale la pena señalar que la mayoría de los intentos de recrear el pasado en el jazz, incluso los músicos que intentan recrear sus Los pasados propios , aunque a menudo disfrutables, rara vez se han hecho de la tela de ese material evasivo que parece estar presente cuando y donde haya músicos que empujan, y rehacen a semejanza de su propia generación, los límites de la música.

En este sentido, creo que la forma es en realidad algo implacable. Parece exigir, de hecho, que cada nueva generación haga las paces con algo específico que es exclusivamente suyo. Hay algo en esa negociación particular que informa a la música con una especie de estructura molecular viva, respiratoria, que nunca puede recrearse o incluso simularse con precisión por ningún otro medio. Ya sea el abordaje de una técnica o tecnología de instrumentos musicales recientemente inventada o incluso la reacción a algo de lo que no están locos en las generaciones anteriores, este es un elemento esencial que todas las generaciones más exitosas del jazz han tenido en común ; que han iluminado sofisticadamente algún aspecto de su cultura de una manera que no se puede encontrar en ninguna otra forma, o en cualquier otro momento, y por lo tanto, naturalmente, han atraído a una audiencia atraída por el jazz para descubrir algo – sobre ellos mismos.

Por esta razón, siempre animo a los músicos, que por supuesto son ciudadanos del mundo primero, y músicos de jazz en segundo lugar, a que aborden toda la música que aman y que les atrae como personas, independientemente de su estilo, independientemente de su estilo. contenido, como un conjunto unificado de materiales cuando consideran sus opciones completas y sus potenciales como músicos de jazz modernos.

Por supuesto, para muchos de ustedes que son estudiantes, pueden estar pensando: “De qué demonios está hablando este tipo, solo quiero sonar bien y no hacer demasiadas almejas en la próxima sesión de improvisación cuando tomo mi solo en “Autumn Leaves” !! ” Y sí, estoy absolutamente de acuerdo en que ese podría ser el primer elemento en su lista de “tareas pendientes”. Pero también siento esto, y esto es algo que he notado a lo largo de los años y a lo largo de la evolución de la música; que cuando tienes alrededor de cierta edad, diría que esa edad generalmente cae entre los 12 y los 22 años, en realidad tienes acceso a algo, cierto tipo de energía, que es realmente valioso, algo realmente raro y algo que la mayoría de la gente nunca tener nuevamente el mismo grado de intensidad en cualquier otro momento de sus vidas.

Parece que en algún momento de la vida de los músicos, puedes escuchar el sonido emergente de tu propia generación de músicos. Vive dentro de ti, y a menudo suena fuerte y claro. Y a menudo no suena como algo que se haya escuchado antes. Escucha eso tan de cerca como puedas. Escúchalo con la misma atención y curiosidad que reservas para tus héroes en los registros.

Mi argumento siempre ha sido que el jazz es, y espero que siempre sea, una forma de música folklórica; pero una música folk muy, muy seria y sofisticada. Casi una especie de música folk científica. Cuando digo música folklórica, estoy hablando de la tradición de los músicos que utilizan todos los aspectos, todos los materiales, todos los sonidos, movimientos, vibraciones y espíritus de su tiempo de manera musical. Los intentos de hacer del jazz algo más parecido a la música clásica, como la música barroca, por ejemplo, con un conjunto definido de reglas y regulaciones y límites y cualidades que deben estar presentes y observados y respetados en todo momento, siempre me han incomodado. Esto no se debe a que no me gusta que se le dé ese tipo de respeto al jazz, sino a que siento que el deseo básico de autoexpresión, en cualquiera de sus manifestaciones que sus participantes quieran abordar en un momento dado, es una presencia tan primordial en la estructura de lo que hace al jazz “jazz”: que es una locura no aprovechar ese hecho relegándolo a un modelo predeterminado de supuesta autenticidad.

Y, por favor, nunca olvidemos que este es un género construido para albergar la irreverencia, o incluso la disidencia, además de la sincera devoción. La diversidad del jazz es una gran parte de lo que hace que la variedad a nivel callejero sea tan vital.

Lo que quiero decir con eso es que en este momento, probablemente hay niños en esta sala que tienen el dedo en un cierto pulso que ninguno de los mayores de 25 podría imaginar. Y en ese pulso posiblemente se encuentran las ideas que podrían alterar el curso futuro del jazz, manteniéndolo actual y vivo. Y si esta música sobrevivirá como un punto de partida principal para los sueños de un niño pequeño, será porque él o ella siente que su inversión en ella como individuos dará como resultado algo que realmente pueden llamar suyo; no es algo que están pidiendo prestado o simplemente emulando, sino algo que pueden mostrar al mundo que es únicamente suyo y que suena como si fuera suyo.

Para los educadores que dicen: “Sí, eso es genial y todo, pero es bastante difícil para mí hacer que los niños jueguen en sintonía y se detengan y comiencen juntos al mismo tiempo en su camino por una tabla básica … “; Entiendo, y estoy completamente de acuerdo en que la enseñanza de los fundamentos de la música es central y esencial.

Pero, solo como un ejemplo, digamos que un día del próximo semestre puede mirar hacia arriba, y puede haber un niño que esté colgando a un lado al que le encantaría participar de alguna manera. Y digamos en este caso, que incluso puede tener una caja de ritmos o un micrófono o un tocadiscos o una computadora, o quién sabe qué más bajo su brazo. Y él es curioso. Tal vez … adelante e invítalo a entrar. Jam con él. Haga que uno de los niños escriba o invente algún tipo de pieza que tenga que ver con él. Para algunos, esto puede parecer el peor tipo de jazz anti, incluso, ¡Dios no lo quiera, “fusión”! O podrían verlo como un encuentro que, aunque sea divertido, nunca podría dar como resultado un jazz “real”.

Pero para mí, sería exactamente ese tipo de gesto; un gesto de inclusión, curiosidad, comunicación y esperanza, ese es el motor espiritual del jazz. Es ese espíritu el que ha mantenido el impulso del jazz avanzando con tanto éxito a pesar de los bloqueos culturales que se han erigido en el camino durante todos estos años.

Supongo que mi mensaje es hoy cuando todos nos lanzamos a nuestros pequeños nichos extremadamente individualizados dentro de la comunidad más grande de jazz y música, es que la apertura para experimentar, estar realmente en el momento, no solo el momento musical específico, Pero la visión más amplia del tiempo y la cultura no es realmente una opción para los músicos de jazz en ningún nivel, es una necesidad si la música va a continuar.

Sé que en mi propio trabajo, me encanta tocar los estándares, me encanta tocar el blues y trabajar para tratar de dar sentido a los detalles infinitos que todos mis músicos favoritos a lo largo de la historia han presentado tan generosamente para nuestro examen y enriquecimiento. Pero también sé que por cada hora que paso trabajando en esos materiales esenciales y fundamentales, necesito pasar 3 horas más trabajando en cómo puedo conciliar esos materiales con la información vital que tiene que ver con las cosas que veo y siento. cada día que son reales para mí en este momento, justo en este momento. Y también humildemente reconozco y acepto que mi realidad es, para bien o para mal, diferente e incomparable a la de cualquier otra persona; No menos importante, probablemente, mis mayores héroes en la historia del jazz.

Cada director de banda o educador aquí tiene su propia realidad, con sus propias limitaciones y sus propios potenciales. Cada estudiante aquí tiene su propia realidad, su propio caché de materiales aprendidos, y estoy seguro; un caché mucho más grande de cosas que necesitan saber.

El desafío que me hago cada vez, ya sea una sola nota, un solo concierto, un nuevo disco, lo que sea, es intentar, en primer lugar; suena bien y trata el material y la situación en cuestión con suerte de una manera efectiva y musical, pero también trata de encontrar algún aspecto de lo que puedo ofrecer a ese momento que honra y respeta las cualidades menos cuantificables de la tradición que Estoy hablando de. Una tradición que incluye y exige; empujándolo, jalándolo, cuestionándolo e incluso, cambiándolo.

Como músicos, educadores, periodistas, ejecutivos de la industria, estudiantes, todos nosotros; Todos tenemos una oportunidad emocionante de llevar el jazz a lugares a los que nunca ha ido. Para convertirlo en una música que millones de personas en todas partes, personas que ni siquiera saben cuánto la aman, descubrirán lo que todos ya sabemos. Que la naturaleza de esta música tiene la capacidad de transformar a las personas, iluminarlas y enriquecerlas de maneras que solo esta música puede.

Pero para que eso suceda, todos tenemos que enfrentar este desafío; y es grande El desafío de recrear y reinventar la música a un nuevo paradigma resonante en esta época; Un nuevo tiempo. Simplemente no lo cortará para seguir mirando hacia atrás, emulando lo que ya se ha hecho con solo un giro ligeramente diferente. Tenemos que ponernos a trabajar en un grado que no hemos visto desde hace tiempo en un nivel amplio dentro de la comunidad de jazz; para que nuestra imaginación colectiva trabaje duro en una visión que esté más preocupada por lo que puede llegar a ser esta música de lo que ya ha sido.

¡Necesitamos organizar conciertos más interesantes y mejores! ¡Necesitamos hacer registros más interesantes que realmente se conecten con las personas! ¡Necesitamos jugar mejor! ¡Necesitamos practicar más! – Necesitamos patear algunos traseros!

¿Sabes lo que me emociona? La idea de un tipo de jazz que no se parece en nada al jazz del siglo XX, es algo completamente diferente, un nuevo tipo de animal; pero uno que todavía está inequívocamente conectado a la tradición más amplia del jazz. El siglo 20 ha terminado. El desafío para nosotros es descubrir qué podría ser esa cosa nueva a través de nuestra propia investigación individual, al levantarnos con motivo del próximo centenario del nacimiento de esta música con ideas que honran la premisa de la innovación resonante y orgánica que han sido los sellos distintivos de la forma desde el primer día, el tipo de innovación que surge naturalmente de la curiosidad que está incrustada en todos los que se enganchan al jazz. Está ahí, colectivamente, entre nosotros. Todo lo que tenemos que hacer es escuchar con atención para encontrarlo, identificarlo; y se convertirá en algo especial y único.

En el camino, se cometerán errores. No todas las cosas probadas funcionarán. Pero ese impulso, el impulso de probar cosas, es quizás la cualidad intrínseca más atractiva, y a veces la más subutilizada, que la promesa de la educación de jazz ofrece a sus estudiantes. Si los jóvenes realmente pueden ver el tiempo que pasan aprendiendo sobre el jazz como algo que les ofrecerá una salida para soñar con cosas que sean resonantes y aplicables a su día a día, hombre, veríamos una explosión de interés en participar en la educación sobre el jazz. eso eclipsaría incluso el increíble crecimiento que ha sucedido en los últimos 30 años.

¡No puedo esperar a escuchar lo que todos van a hacer aquí en los próximos días y en los próximos años!
Muchas gracias por escuchar.”

Austin Peralta con Flying Lotus, Thundercat, Gene Coye:

Robert Glasper Trio: