Las escuelas públicas a las que asistieron mis hijos, aunque estaban ubicadas en comunidades acomodadas de California, no tenían un plan de estudios “de artes” significativo ni fondos para programas de artes. La escuela primaria de mi hija tenía un cobertizo de arte, donde los padres que se habían ofrecido como voluntarios para ayudar con la educación artística sacaban materiales y guías de estudio y entraban al salón de clase un día a la semana (o tal vez un mes, no recuerdo). una lección de arte sobre un artista popular o una forma de arte; No recuerdo de dónde obtuvimos la lista de artistas para “enseñar”, pero fue un programa que se había implementado mucho antes de que me involucrara con él. Por lo general, complementaríamos los materiales en el cobertizo con nuestras propias contribuciones. Recuerdo haber enseñado a Vasily Kandinsky y Paul Klee a alumnos de primer y segundo grado; Creo que he cubierto algunos otros, pero no puedo recordar los detalles ahora. Para Kandinsky, trajimos música, jazz, y usamos pasteles (creo) y les pedimos a los niños que dibujaran formas geométricas y garabatos al sentir la música. También podríamos haber hecho uno de esos dibujos “opacos”, usando crayones para colorear una capa, y luego cubriendo toda la hoja con crayón negro, y tachando un diseño para revelar varios colores debajo del negro. No recuerdo en absoluto lo que hicimos con Klee; Creo que usamos colores primarios y bloques, ¿tal vez? ¿O frotar el color con plantillas? Siempre nos divertimos, y los niños estaban felices descubriendo y jugando con los materiales de arte.
Otra educación artística implicaba ir a varias representaciones artísticas (viajes de campo) y hacer que ese tipo de grupos y organizaciones entraran al aula y brinden demostraciones. La educación artística formalizada fue muy limitada en la escuela primaria de mis hijos, por lo que recuerdo.
Recuerdo poco acerca de la educación artística de cuando era pequeño; excepto que pasé mucho tiempo solo mirando libros sobre museos y cultura (mis padres habían comprado uno de esos libros de la serie Time / Life sobre los museos famosos, como el Hermitage, el Prado, el Louvre, etc. y lo haría Pasé horas mirando las fotos de las esculturas y obras de arte. Pensé que eran geniales. Fui a una escuela primaria católica, y siempre estuve muy consciente de la arquitectura y las obras de arte prevalecientes en misa; desde las túnicas usadas por los sacerdotes y diáconos hasta el oro en el cáliz; a la forma de las cestas pasadas en la ofrenda; a todas las estaciones de la cruz representadas típicamente en todos los pilares y estatuas de la iglesia de María y Jesús sangrantes en la cruz. Recuerdo que pasamos tiempo coloreando, cortando y pegando; pero no recuerdo lo que coloreamos o cortamos y pegamos. ¿Quizás pavos y sombreros de peregrino, en Acción de Gracias? ¿O Santas con barba de papel en Navidad? No recuerdo mucho de eso en absoluto. Eso fue en Rhode Island, que es el segundo estado más católico de los EE. UU., Actualmente en un 44% (cuando estaba creciendo, era mucho más alto, tal vez un 60% o más).
La educación artística se hizo mucho más disponible e importante en el nivel secundario, tanto para mí como para mis hijos.