¿Cuál es la mejor manera de convertirse en un director de cine? ¿Debería intentar entrar en la industria con algo como cinematografía, producción, edición o escritura de guiones primero?

No encontrarías a muchos directores de cine que sean nombres principales que no hayan hecho todas esas cosas que mencionaste, y más.

Hablando personalmente, he hecho todas esas cosas y la mayoría de ellas a un nivel bastante alto (es decir, he sido empleado profesionalmente como editor, DP, artista de VFX y he producido casi todas mis películas). La edición, la cinematografía, la producción, la escritura, todo esto está bajo el conjunto de habilidades del director y no hay ninguna desventaja de saberlo todo. De hecho, mi sensación es que esto es esencial.

La forma de ver esto es: la dirección de la película es un campo tan competitivo como puede imaginar, el primer paso es dotarse de tantas habilidades como pueda manejar.

Esto, junto con la experiencia de haber hecho un montón de películas (y, por supuesto, tener algunas buenas películas en tu haber) es lo que te diferenciará de Mr. o Mrs. Competitor.

Alguien publicó mi cita favorita sobre el cine, pero aquí está completa. Hay mucha verdad en esta cita y es imposible apreciarla sin haberlo revisado todo, pero esto es realmente acertado.

La mejor educación en cine es hacer una. Yo recomendaría a cualquier director neófito que intente hacer una película por sí mismo. Un corto de tres minutos le enseñará mucho. Sé que todas las cosas que hice al principio fueron, en microcosmos, las que estoy haciendo ahora como director y productor. Hay muchos aspectos no creativos que deben superarse en la realización de películas, y los experimentará todos cuando haga la película más simple: negocios, organización, impuestos, etc., etc. Es raro poder tener una , ambiente artístico cuando haces una película, y poder aceptar esto es esencial. El punto a enfatizar es que cualquier persona seriamente interesada en hacer una película debería encontrar tanto dinero como pueda lo más rápido que pueda y salir y hacerlo. Y esto ya no es tan difícil como lo era antes. Cuando comencé a hacer películas como independiente a principios de la década de 1950, recibí bastante publicidad porque era una especie de fenómeno en una industria dominada por un puñado de grandes estudios. Todos se asombraron de que se pudiera hacer. Pero cualquiera puede hacer una película que tenga un poco de conocimiento de cámaras y grabadoras, mucha ambición y, con suerte, talento. Se ha bajado al nivel de lápiz y papel. Estamos realmente en el umbral de una nueva era revolucionaria en el cine.

Stanley Kubrick

Algunas otras preguntas y respuestas para revisar –

¿Cómo rodaste un cortometraje que ganó un premio?

¿Qué necesito saber como primer cortometraje?

  1. Agarra los recursos que tienes y sigue haciendo películas con estos recursos. No te detengas Este es básicamente el tipo de consejo que recibirá de todos, y es absolutamente cierto. Pero no suficiente.
  2. Promocionarte internacionalmente. Realiza tus cortometrajes y envíalos a festivales. Puede dirigir sus películas con un presupuesto muy pequeño, con la ayuda de aspirantes a actores y amigos, y puede enviarlas a diferentes festivales de todo el mundo. También puede crear su propia plataforma en línea como cineasta, como YouTube, por ejemplo, donde puede cargar sus películas y proyectos, y hablar sobre lo que le apasiona. También puede tener un blog donde analice y critique películas si es algo que le interesa. Tenga una cartera en línea que muestre su trabajo.
  3. Promocionarte a nivel local. Puede iniciar un negocio de videografía en su área. Esto es para ganar dinero (para invertir en tu arte) y para promocionar tu nombre y hacer conexiones. Puede grabar bodas, conferencias, anuncios de productos o lugares (como bares). Esta es la edad de la imagen en movimiento y la gente querrá lo que tiene que ofrecer.
  4. Desarrolla tus habilidades. Como cineasta independiente, tendrás que hacer muchas cosas por tu cuenta al principio. Por lo tanto, debe ser relativamente bueno en la edición, la escritura, la cinematografía, y también debe seguir perfeccionando su oficio todo el tiempo. Mire diferentes películas y analícelas, lea libros, mire videos de YouTube sobre la dirección y siga practicando con lo que tiene.
  5. Polarizar. Habla en tu trabajo. Déjate brillar en toda su originalidad. Eso no es BS, en realidad es la única forma en que sé que te conviertes en el director de cine que quieres ser. Tienes que hacer algo que hará que una mayoría de la gente te odie, y la otra mayoría te ame. No se puede hacer algo mediocre, superficial y sin identidad y esperar que prospere en los festivales. Empuje los límites (si eso es lo que se necesita para transmitir su visión), y no tenga miedo de ser diferente.

Este consejo es de alguien que vive en Siria, donde hay muy pocas oportunidades en el negocio del cine, por lo que podría haber perdido algo debido a la falta de experiencia. De todos modos, te deseo la mejor de las suertes.

Sé honesto y verdadero en tu vida y en tu trabajo. Aclamaciones.

SE UN PA
Si recién está comenzando, sea un PA (Asistente de producción) primero. Un PA es un Gopher glorificado. Usted corre haciendo lo que se le dice, pero aprenderá mucho como un PA si observa y escucha.

Se un actor
Actuar es una excelente manera de aprender cómo los directores dirigen. Cada director tiene su propio estilo. Mira y escucha, y ve cómo dirigen las escenas, la cámara, la acción …

SE UN EDITOR
Editar películas te enseña mucho más de lo que nunca pensarías. Un editor toma todas las partes y las junta. No es solo poner un montón de clips en una fila en una línea de tiempo. Hay cortes de J y L, hay SFX y Foley, endulzamiento del diálogo, música,

Es bueno respetar a la gente en tu set. No creas que estás por encima de ellos. Existe una jerarquía en cuanto a quién está a cargo, pero eso no lo hace mejor que ellos. Trate a todos con respeto, desde la AP más baja hasta el PD, el Director y los Productores.

Cuantas más posiciones ocupe, más comprenda y más empatía tendrá para cada departamento.

Sea un Boom Op, un fotógrafo, un agarre …

Pero si solo eres un actor público, un actor y un editor, aprenderás un montón de lo que implica hacer una película y cómo dirigir una película.

El director está a cargo de TODO. Usted tiene jefes de departamento a cargo de sus respectivos departamentos. Tendrá un DP a cargo del departamento de cámaras, un Director de Arte a cargo de los juegos, un Key Grip a cargo de la electricidad … Todos le informarán.

Lo principal de ser director es tener una visión y luego poder comunicar esa visión a sus actores y jefes de departamento. Si no puede ver la película en su cabeza mientras lee el guión, probablemente no sea un director. Tienes que saber qué está pasando en cada escena. Los sonidos, los olores, la mirada, la sensación. Es de noche, estás en una calle oscura de la ciudad, está lloviendo, puedes ver los reflejos de los letreros de neón, las luces de las calles, las luces de los automóviles a medida que pasan … puedes escuchar una débil música proveniente de algún lugar, el bajo ruido de un tren que pasa en la distancia, puede escuchar el tráfico, pero en algún lugar, puede escuchar algo que está fuera de lugar, un pitido agudo pero apenas audible, y usted está tratando de entender qué es. Finalmente, lo ves. Cuando pasas por un callejón, ves a un tipo tirado en el suelo y su alarma de reloj se dispara.

Si puedes ver la escena y saber qué tomas quieres en esa escena … entonces es una buena apuesta que eres un director. Si puede comunicárselo todo a los jefes de sus departamentos, entonces estará bien encaminado.

Tienes que saber cómo obtener la mejor iluminación, los mejores ángulos de la cámara y las mejores actuaciones de cada escena. Estás viendo la escena, y los actores están golpeando sus marcas y diciendo las palabras correctas, pero algo falta. ¿Sabes lo que es? ¿Sabes cómo conseguir lo que quieres?

Podría ser tan simple como, no me gusta el encuadre, movamos la cámara aquí … o podría ser la actuación del actor, ¿qué es lo que quieres? Sabes lo que es, quieres más tristeza. ¿Sabes cómo comunicarle a tu actor que quieres más tristeza en la toma? Intente ir a YouTube y ver videos sobre cómo dirigir a los actores, porque eso es un arte, pero no es difícil de aprender. Hay trucos simples que te ayudan a comunicar la motivación detrás de la emoción que quieres de tu actor.

Súbete a tantos sets como puedas. Ya sea que se trate de películas de estudiantes, desafíos de películas, películas locales de bajo presupuesto o obras maestras de estudios de gran presupuesto, póngase en el set y aprenda cómo manejarse en el set. La no unión es diferente a la unión. Aprende la diferencia.

Sigue haciendo películas, incluso si tienes que usar tu teléfono. Tendrás la idea de lo que se necesita para hacer una película real. Dicen que la práctica hace la perfección, así que practica, practica, practica. Pero aprenda de la manera correcta y la manera incorrecta de hacer las cosas, aprenda las reglas, cuándo romperlas y cuándo no, y aprenda el equipo y la jerga. Cuanto más hagas, más sabrás.

No esperes para siempre No aprendas tanto tiempo que nunca diriges una película. Aprende algunas cosas, y luego prueba tu mano. Si no va bien, aprende un poco más y vuelve a intentarlo. Sólo sigue haciendo. La experiencia es el mejor maestro.