Hay muchas respuestas excelentes para una pregunta tan ambigua. ¿Está preguntando qué hace un buen fotógrafo cuando se trata de negocios, ejecución, marketing, interacción, conceptos, etc., o qué hace un buen fotógrafo cuando se trata de ser una moda, forense, glamour, belleza, publicidad, editorial, vida silvestre? , bajo el agua, etc., etc. fotógrafo?
Hay tantas respuestas y posibilidades, pero los mejores fotógrafos del mundo tienen tres cosas en común, un ojo creativo, la comprensión de su equipo y la capacidad de comunicarse tanto con el sujeto como con el público al que está destinado, o como me gusta decir. Las tres C de fotografía, creatividad , comprensión y comunicación .
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He dado conferencias en muchos lugares, como Photo Plus Expo en el Jacob Javits Convention Center en Nueva York, Julia Dean Photo School en California, Fotofusion, Palm Beach Photographic Center, Austin Photo Show, Samy’s Camera, European Tour por Calumet Europe y California Sunbounce. y en muchas universidades, además, he impartido más de 600 talleres de fotografía en los últimos 15 años en todo el mundo. En cada evento siempre digo en mis conferencias: “Un gran fotógrafo es aquel que entiende las tres C de fotografía, comprensión, creatividad y comunicación”.
Comprensión
La comprensión simplemente significa que un fotógrafo debe entender su equipo y cómo usarlo. Hay una diferencia entre una f / parada y una parada de autobús, y eso es en su forma más simple. En una forma más avanzada, un fotógrafo debe conocer como mínimo la Regla de paradas , a menudo llamada la Regla de exposición . Deben comprender cómo las velocidades de obturación y los ajustes de apertura se afectan entre sí. En otras palabras, si nuestra exposición adecuada requiriera 1/60 en F / 11, entonces el equivalente para mantener la misma exposición sería 1/125 en F / 8 o 1/30 en F / 16.
Un buen fotógrafo debe entender el balance de blancos y cómo funciona con la escala de Kelvin. He visto a demasiados fotógrafos salir durante la Hora Dorada y disparar con su cámara configurada en AWB, o balance de blancos automático, ¡eso solo borra la hora dorada!
Parte de la comprensión es comprender que siempre existe la herramienta adecuada para el resultado. Un buen fotógrafo sabe qué lente es mejor para lo que está tratando de capturar y si debe usar una lente principal frente a una lente de zoom, más la selección de apertura adecuada en la lente que proporcionará los resultados que ellos y / o el cliente están buscando lograr. .
En el caso de la iluminación, un buen fotógrafo debe saber cómo ver y sentir la luz y comprender las cualidades de la luz, así como saber qué modificadores de luz brindan los mejores resultados para el tipo de imagen que intentan capturar. Un buen fotógrafo debe conocer las diferencias entre un plato de belleza, una caja de tiras, una caja blanda grande o mediana, rejillas, paraguas, reflectores, etc.
Comprender es saber qué equipo usar, qué hace, por qué hace lo que hace, pero no significa que un fotógrafo deba saber cómo desarmar una cámara con unos alicates y un destornillador. En última instancia, se trata de saber cómo tomar decisiones sobre el terreno para elegir y utilizar las herramientas adecuadas para hacerlo bien en la cámara con cada disparo.
Creatividad
La creatividad es única para cada individuo, algunos nacen naturalmente con talentos creativos, otros no lo tienen y tienen que aprenderlo con el tiempo, darles la ventaja a aquellos que nacen con él, sin embargo, puede aumentar su inspiración creativa estudiando el trabajo de personas sanas. artistas conocidos.
Una forma de ayudarse a sí mismo, especialmente si dibuja un espacio en blanco, es anotar varios temas o conceptos en los que le gustaría trabajar, por ejemplo, el tema de usar solo una luz o disparar con la apertura más amplia. Estos son temas que debe llevar inconscientemente en su cerebro con usted en cada sesión de fotos, por lo que si deja un espacio en blanco, tiene algo a lo que referirse. Piense en ellos como “temas de trabajo”.
Los temas de trabajo te rescatarán cada vez. Básicamente, todos los fotógrafos deben escribir, luego recordar los temas, conceptos o proyectos que desean lograr, como una lista de objetivos de fotografía. Estos temas son excelentes fuentes de inspiración creativa. Aquí hay un gran artículo, “Los temas inician tu fotografía”, que incluye cuatro grandes temas que vale la pena probar si alguna vez te metes en una rutina creativa.
Comunicación
La comunicación no comienza en el momento en que un fotógrafo toma su cámara; comienza la primera vez que se hace un contacto con el sujeto potencial, ya sea por teléfono, correo electrónico o en persona. La comunicación, al igual que la relación, va desde el primer contacto hasta el disparo en sí mismo y hasta la entrega de las imágenes finales junto con cualquier seguimiento. Es imperativo que los fotógrafos tengan cuidado con las palabras y el tono que eligen para comunicarse, ya que la relación es como el crédito, se necesita tiempo para construirlo y solo un incidente para destruirlo.
Para comprender mejor la comunicación, un fotógrafo debe tomar de lo que se conoce como la “madre de todos los modelos”, el modelo de comunicación de Claude Shannon y Warren Weaver de 1949 . Este modelo de comunicación se compone de los siguientes elementos: un remitente o la fuente de información, un mensaje, una transmisión, un canal, un receptor y un destino. En esta mezcla también tienes el concepto de ruido, o interferencia.
Los fotógrafos son los remitentes que transmiten comunicación visual y verbal a sus sujetos. La voz de un fotógrafo es la salida del transmisor, y como todos los transmisores, si esa salida falla, el mensaje no se escuchará como estaba destinado y los resultados generalmente tienen un impacto negativo en el sujeto. Los sujetos también estudian inconscientemente las señales, la comunicación no verbal, del lenguaje corporal del fotógrafo que puede afectar sus percepciones sobre el profesionalismo y las habilidades del fotógrafo.
El canal es la sesión de fotografía y si esa sesión experimenta ruido o distracciones, como el timbre del teléfono u otras interrupciones, el mensaje sufrirá su efecto. Si hay problemas con el equipo, generalmente porque no se verificó antes de que llegara el sujeto, se tratará de una distracción que afectará la confianza del sujeto e impactará en el rodaje. Un sujeto inseguro producirá una cara tensa. El fotógrafo y el sujeto simplemente se quedan con una imagen de un sujeto incómodo.
El sujeto es el receptor. Si el receptor no acepta el canal, diga que al sujeto no le gusta la ubicación de la sesión de fotos o los accesorios, entonces el receptor y el remitente experimentarán interferencias y la sesión de fotos completa se convertirá en un fracaso.
El destino son las fotografías finales, no las imágenes; cualquiera puede tomar “fotos”, pero pocos pueden crear fotografías. Para producir una gran fotografía, el sujeto y el fotógrafo deben llegar al mismo destino o conclusión.
En resumen, dominar las tres C es lo que hace a un gran fotógrafo: comprensión, creatividad y comunicación en los diversos géneros de la fotografía. Usar estas tres C correctamente también te ayudará a entender una gran foto cuando se trata de criticar tus propias fotos o las de otros. Al final, su tema o cliente está más que satisfecho, lo que no lo convierte en un buen fotógrafo, sino en un gran fotógrafo.
Espero que te ayude y te deseo el mejor tiro!