La situación “típica” es que un autor probablemente tenga poca o ninguna aportación editorial sobre cómo se adapta su trabajo. Por lo general, un productor (o estudio) “optará” por un libro, es decir, le pagará a un autor una cantidad menor para que tenga los derechos exclusivos de intentar preparar, financiar y crear una película dentro de un período de tiempo determinado (generalmente, varios años). Si * sí * logran hacer una película durante este período, la opción especificará un “precio de compra” que debe pagarse dentro de ese límite de tiempo para obtener los derechos del autor y, de no ser así, los derechos se revertirán a El autor al final. En este caso, las dos partes pueden renovar la opción por un período más largo (si creen que están progresando), o el autor puede intentar vender los derechos a un productor / estudio diferente, o una o ambas partes pueden simplemente renunciar .
Dado que la mayoría de los autores de ficción / no ficción no son guionistas con antecedentes, una vez que se obtiene una opción, el primer trabajo del productor / estudio suele ser contratar a un guionista para que haga una adaptación. La mayoría de los guionistas de calidad con antecedentes (que aumentarían las probabilidades de que una película sea financiable / filmable) no trabajarán en proyectos de adaptación donde el autor original tenga un control significativo.
Si bien la mayoría de los productores y guionistas están felices de involucrar a los escritores en este proceso, solo hace que el proceso de financiamiento y creación de una película sea demasiado oneroso para que la mayoría lo intente. Es una mala analogía, pero sería como intentar que un arquitecto acepte diseñar un plano para una casa basado en una pintura, y decirles que el pintor tiene la última palabra en su plano. Los diferentes medios solo tienen diferentes requisitos, y se deben hacer diferentes sacrificios a cada uno.
A la inversa, conozco (y he trabajado con) escritores que preferirían no participar, incluso cuando se les ofrece información. Para ellos es más fácil (mentalmente) decir “será algo propio, invitarme al estreno”, que tratar de seguir involucrado con las miles de decisiones difíciles que, invariablemente, deben tomarse para que una película sea producida.
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Muchos escritores de prosa están acostumbrados a un nivel extremo de control sobre cada detalle, mientras que la película es un medio de colaboración que involucra a miles de personas (y millones de dólares) y cada una de ellas requiere muchas concesiones a cualquier “visión” individual del resultado final (incluso la productores y director).
En términos del “cómo los estudios escogen los libros” subyacentes, la pregunta: realmente no lo hacen. Mirada del estudio a * paquetes *. A menos que su libro sea un fenómeno internacional importante (en cuyo caso es probable que los derechos de la película se consumieran antes de que usted se publicara), una premisa sólida por sí sola no es suficiente para despertar el interés de un estudio (o financiero). Ese libro debe combinarse con un director, un guionista, un editor, un reparto … y muchos otros elementos para que alguien pueda devolver una llamada telefónica.
He dicho en otras respuestas de Quora que los no productores a menudo asumen que los productores tienen algún tipo de escasez de ideas para “buenas películas” cuando la realidad es que todas las que conozco tienen proyectos más que suficientes que podrían durarles el resto de sus vidas. . Los proyectos que en realidad son * financiables * por otro lado, son un asunto completamente diferente.
