¿Cuáles son algunos consejos para escribir diálogos sin usar narrativa?

La narrativa no tiene nada de malo. En su ejemplo, un problema que veo es que el modificador “con entusiasmo” no es necesario. El signo de exclamación deja claro que John está ansioso. Por supuesto, los eventos anteriores podrían dar a la declaración de John y su energía un significado más completo. Pero en ausencia de algún contexto de distorsión de significado, simplemente puede dejar caer “con entusiasmo”.

Así que ya has demostrado una forma de escribir con menos narrativa: escribe el diálogo para que la narrativa sea innecesaria . Luego corta la narrativa.

Alternativamente: corte la narrativa y pregúntese si pierde algo al cortar. Si pierdes algo, ajusta el diálogo para transmitir lo que se perdió. Eso no siempre es fácil, y quizás no siempre sea posible. Por lo general, vale la pena intentarlo.

Otro problema potencial con “dicho con entusiasmo” es que proporciona la conclusión del narrador sobre el estado mental de John, en lugar de confiar en que interpretemos los eventos por nosotros mismos. Eso es una buena cosa que hacer si el narrador es un personaje, y si está tratando de demostrar la tendencia del narrador a resumir. Si eso no es lo que intentas hacer, entonces es una especie de intrusión de autor.

Hay otra manera de hacer que la narrativa sea innecesaria: en escenas anteriores, demuestre su actitud hacia lo que sea que “suene genial”. Esto nos dará suficiente información para que podamos evaluar razonablemente su estado de ánimo aquí. Si ya sabemos que John está perdidamente enamorado de Bertha, entonces cuando Bertha diga “oye, vamos a cenar”, sabremos que está ansioso y que no tendrás que decírnoslo.

Una forma de demostrar su actitud es escribir escenas anteriores en las que se muestra cómo reacciona ante Bertha. Otra forma, si estamos en el punto de vista de John, es hacernos conocer sus pensamientos sobre ella. Un poco va muy lejos aquí. Como último recurso, puede mostrar sus pensamientos aquí.

Si no estamos en el punto de vista de John, hay otra táctica: pregúntese: “Si estuviera en la habitación, ¿cómo sabría que John estaba ansioso? ¿Qué vería y oiría eso me haría creer que él está ansioso? “Un truco es imaginar la escena como una película muda. ¿Qué verías? O imagina que John está hablando un idioma que no entiendes. ¿Qué escucharías?

Luego: Muéstrenos esas cosas, y sacaremos nuestras propias conclusiones.

El ejemplo de la pregunta es aparentemente de la literatura, no del cine (que es sobre lo que escribo habitualmente en relación con el diálogo y la escritura creativa, etc.). Ken Miyamoto ya respondió desde una perspectiva cinematográfica, así que me limitaré a tratar de responder desde una perspectiva literaria.

En la escritura de películas, siempre nos preguntamos si algo es necesario, y si no es así, lo cortamos. Recortar, recortar, recortar palabras innecesarias. Pero lo que es innecesario en el cine podría ser muy adecuado para la literatura.

En la literatura, cómo se transmite una historia o una escena (o un momento en el tiempo), la forma en que está escrita y narrada en torno a los eventos, es tan importante para la narración (y para nuestro disfrute) como cualquier otra cosa. Eso incluye opciones sobre qué incluir en su narrativa y qué excluir.

Lo que esto significa es que, a veces, QUIERES incluir una narrativa al escribir diálogos. El entusiasmo de John podría ser importante no solo para comprender su línea de diálogo, sino también para comprender el flujo de energía y emoción en toda la escena, para preparar el escenario para el final de la escena o para agregar textura a la prosa en sí para legibilidad o consistencia, y así sucesivamente.

Puede que no quieras decir:

“¡Eso suena genial!” John dijo con entusiasmo.

Pero es posible que desee decir:

“¡Eso suena genial!” John insistió, su entusiasmo y sinceridad contrastaban con la siniestra e inevitable verdad que Steven sabía que esperaba pacientemente su llegada.

Eso es MUCHO narrativo, pero podría encajar perfectamente en el ritmo y el tono de la prosa literaria en una historia. Como tal, en ciertas situaciones hipotéticas podría ser más apropiado que simplemente proporcionar la línea de diálogo de John sin narrativa.

Antes de preocuparse por las formas de evitar el uso de este o aquel dispositivo narrativo, debe comprender su propia voz literaria y, lo que es más importante, yo diría, comprender la voz de su historia. Algunas novelas cómicas, satíricas, pueden querer usar grandes cantidades de narrativa, por ejemplo, o una historia con una rica descripción de lugar y personaje pueden hacer un amplio uso de la comparación narrativa y el contraste entre el diálogo y el hablante / configuración.

Conocer su historia y la voz de esa historia es clave para desarrollar las técnicas narrativas correctas. Del mismo modo, dentro de eso viene la necesidad de conocer el ritmo correcto para su diálogo, y tratar de ser coherentes con el uso de técnicas de diálogo que se ajusten al ritmo y el tono de una escena, una secuencia y una historia general.

Es posible que desee que su diálogo esté siempre solo, incluso sin nombres de caracteres como identificadores para sus oradores (lo que es bastante fácil de usar mediante el uso de la configuración adecuada y las oraciones iniciales para la configuración). Ese tipo de ritmo de diálogo probablemente encaja muy bien en una escena de la historia del crimen con ritmo rápido, donde los personajes discuten y crean una cabeza de vapor que está a punto de resultar en una pelea. Boom, boom, boom, líneas de diálogo una encima de la otra sin narrativa que acompañe el discurso.

Pero es posible que en otros momentos quiera reducir la velocidad, adentrarse en los matices y las sutilezas de un momento. Esto depende del tempo de tu narración y del tempo de ese momento. Tienes que sentir esto y entenderlo en el contexto de toda la historia, y en el contexto de la escena individual, viendo ambos al mismo tiempo para saber si ESTE es el momento en el que se necesita una desaceleración o aceleración. en toda la historia, así como si esta escena necesita un tempo más rápido o más lento. Si las necesidades de la escena están en desacuerdo con su sentido de las necesidades de la historia más grande en ese lugar en particular (por ejemplo, si una escena de ritmo rápido acaba de suceder y sabe que ahora necesita respirar y dar a los lectores tiempo para digerir la escena anterior), entonces sabes que una de las escenas probablemente esté en el lugar equivocado o que falte una escena en algún lugar.

Este tipo de señales ayudan no solo con la técnica individual o la escena momentánea, sino también con toda la historia, identificando cuándo es posible que la secuencia de sus escenas esté fuera de control o que falte un ritmo en algún lugar. Es por eso que es importante no solo tratar de dominar muchas técnicas individuales para escribir y combinarlas todas en algún tipo de método para poner palabras en el papel, y en su lugar, centrarse en el uso de técnicas narrativas y otras técnicas como herramientas con las cuales usted hace el trabajo. El trabajo principal es contar tu historia de la manera en que tu historia exige ser contada.

AHORA, habiendo dicho todo esto, hay algunas cosas que sugeriría sobre la escritura de diálogos si quiere evitar la narración a veces por cualquier motivo.

Una de las mejores maneras de evitar la narrativa es hacerla innecesaria. Para hacerlo, debe observar su línea de diálogo, observar cualquier narrativa que pueda existir (o tal vez deba existir), y luego editar el diálogo de modo que todo lo que se diga se haga evidente dentro de la redacción y el tono del diálogo.

(Esto también significa que puede escribir la escena en general, que incluye alguna narrativa que no está directamente relacionada con el diálogo) para que el tono, la energía y la emoción de la escena sean más evidentes. Si ya ha demostrado que dos personajes están tensos y De mal genio, apenas capaz de mirarse a los ojos y hablar con los dientes apretados, entonces es probable que no necesite ninguna narración para señalar que su diálogo se habla con enojo.)

La elección de palabras juega un papel crucial en hacer que la narración sea innecesaria. Si vas con diálogos como “eso suena genial!” por ejemplo, es posible que se esté perdiendo la oportunidad de utilizar opciones de palabras más imaginativas. No se limite a elegir palabras que, en un nivel muy básico, se podría decir que parecen “ansiosas”; asegúrese de que el diálogo sea tan obvio que el lector puede OER la inquietud en su mente al leerlo.

Y no te dejes engañar al pensar “¡Eso suena genial!” es mejor porque es más realista el tipo de cosas que diría una persona. Nadie toma un libro porque se mueren por escuchar una conversación normal que podrían escuchar en la lavandería. Por lo general, un buen diálogo no es realmente “realista”, simplemente PRETENDE que lo es. En las historias que buscan este realismo ilusorio, usted quiere poner pistas, chismes, pequeñas cosas rociadas de manera conservadora en su diálogo para darle un toque ocasional de realismo, para hacer más creíble todo el diálogo no realista.

Recuerde, esto es literatura, por lo que no quiere darles a los lectores algunos diálogos clínicos y típicamente aburridos, que es literalmente la forma en que las personas de la vida real hablan en cafeterías, en casa y mientras hablan por teléfono, etc. El diálogo transmite carácter e historia. , asiste en una experiencia narrativa general en la literatura, y nadie en el mundo real habla de maneras de transmitir el carácter y la historia y se adapta a las experiencias auditivas más amplias.

Por lo tanto, busque formas de mejorar su diálogo, para agregar más sabor y significado. Haz que la narración sea innecesaria porque el diálogo retrata con tanta fuerza todo lo que necesitas saber sobre el tono, el significado y el sentimiento.

Otro método simple, y que debe usarse con moderación, es usar la fuente para ayudar a definir su diálogo. La cursiva, negrita, elipsis, fragmentos de oraciones, puntuación y otros dispositivos similares pueden ayudarlo a transmitir la información necesaria sobre la manera en que alguien está hablando.

Por último, la ubicación de la narrativa puede ayudar a eliminar la narrativa junto con el diálogo, ya que simplemente eliminas “… dijo John con entusiasmo …” de la línea de diálogo e incorpora una línea sobre su ansiedad antes en la narración de la historia real. Si dices, por ejemplo:

John saltó de la silla, con los labios estirados en una sonrisa ansiosa. Dijo, “¡Eso suena genial!”

Trabaje para escribir escenas que definan claramente el tono y el ritmo desde el principio, con la narrativa configurando el diálogo y las emociones de los personajes, y luego intente utilizar el diálogo que está redactado de la manera más interesante y sabrosa que puede manejar para hacer que la exposición narrativa sea discutible. . Mientras tanto, si y cuando sea apropiado, haga un uso escaso de cosas como la cursiva y elipsis junto con la puntuación para aclarar el diálogo cuando el énfasis agregado sea conveniente. Y siempre recuerde prestar atención al ritmo y el tono que mejor cuenten su historia, y sígalo.

Consejos.

1. Los personajes usan palabras para lograr objetivos, para obtener lo que quieren o necesitan. Ver: la respuesta de Marcus Geduld a ¿Cuáles son algunas cosas que los actores y actrices saben que la mayoría de las personas no saben? o “Un manual práctico para el actor”, que también es un gran libro para escritores. http://www.amazon.com/Practical-…

El conflicto se produce cuando dos personajes quieren cosas opuestas o cuando un personaje quiere algo que, sin darse cuenta, frustra el objetivo de otro personaje. Eso hará que el primer personaje tenga que cambiar de táctica.

Así que dale un deseo a cada personaje: digamos que Mike quiere sexo:

“Por favor ten sexo conmigo”, dijo.

Tensión dramática se produce cuando Amy dice: “No.” Pero la escena terminará si ella sale de la habitación, así que tal vez ella también quiera algo de Mike.

“Por favor ten sexo conmigo”, dijo.

“No”, dijo Amy, “¿Pero me venderás esa pintura? ¡Realmente la quiero!”

2. La mayoría de las personas son muy conscientes de sí mismas como criaturas sociales, que existen en una sociedad de reglas y normas. Es por eso que no hablan como lo hizo Mike, arriba. De hecho, suena como alguien con Aspergers extremos, o como el héroe mentalmente enfermo de “A Beautiful Mind”. La mayoría de las personas en su posición, aunque podrían desear tener sexo, entenderán que es poco probable que obtengan lo que quieren si solo salen y lo dicen. Entonces las personas tienden a comunicarse indirectamente.

“¿Tienes hambre?” Preguntó Mike.

“En realidad no”, dijo Amy. “¿Es eso un picasso?”

3. Las personas tienen presiones internas que a menudo frustran sus metas. Por mucho que Mike quiera tener relaciones sexuales con Amy, también podría avergonzarse de abordar el tema. O tal vez fue criado en un hogar conservador y religioso, y cree que el deseo sexual es malo.

“¿Tienes hambre?” Preguntó Mike. “O, más bien … En realidad, me tengo que ir”.

“Espera un segundo”, dijo Amy. “Quería preguntarte sobre esa pintura”.

Si estás dispuesto a mezclar narrativa con diálogo, puedes crear algunos efectos realmente interesantes:

Mike no podía apartar los ojos de las piernas de Amy. “Me tengo que ir”, dijo.

“Espera un segundo”, dijo Amy. “Quería preguntarte sobre ese cuadro”.

En su mente, vio su cuerpo desnudo. Se imaginó ahuecando sus pechos en sus manos. “Lo siento”, dijo. “Tendremos que hablar más tarde. Acabo de recordar algo que tengo que hacer”.

4. Las personas rara vez entienden sus propias motivaciones. Un gran problema que tengo con Hollywood hoy en día es todo lo que se dice psicológicamente en las películas, en las que las personas analizan (aunque supuestamente correctamente) sus propios motivos o los motivos de otros. En la vida real, las personas no discuten directamente la motivación tan a menudo, y cuando lo hacen, a menudo se equivocan. Entonces, si debes tener personajes que hablen sobre sus vidas y motivaciones internas, es mucho más interesante si no se conocen a sí mismos que si lo saben.

“No lo entiendo”, dijo Amy. “Me preguntaste aquí. ¿Ahora te vas?”

“Lo sé. Lo sé”, dijo Mike. “Lo siento. Yo … yo solo. Ya ves, fue un malentendido. Pensé que tenía que decirte algo”.

“¿Como que?” preguntó Amy.

Mike dijo: “Oh. No es importante. Yo solo. Ya sabes. Un problema de trabajo. Todo está resuelto ahora. No necesito molestarte al respecto”.

5. La gente a menudo no habla en oraciones completas. En una historia, debes asegurarte de que el lector no esté confundido, pero dentro de esa restricción, es divertido jugar con las muchas maneras en que las personas pueden ser inarticuladas.

“Eres tú, sabes …” dijo Mike. “¿Tienes hambre?”

“¿Hambriento?” preguntó Amy. “No, solo … quiero decir. ¿Qué hora es?”

“Justo después de las tres”.

“Tuve una cena tarde, así que …”

“¿Cena?”

“Me refiero al almuerzo. No sé por qué dije -”

Hubo una pausa. Mike miró su brazo. Él dijo: “Nhh”. Luego se dio cuenta de que no era una palabra y dijo: “Bien. Hablándote bien. Tengo que … ya sabes”.

“Esa pintura es bonita”, dijo Amy. “Lo es … ?”

“Sí”, dijo Mike rápidamente. “Lo pintó solo un par de años antes de morir”.

“Es un original?” Preguntó Amy. “No un – ”

“Oh. ¡Sí! Definitivamente es … es de Sotheby’s, y … puedo decirte. Costó -”

“¡Apuesto!” dijo Amy. “¿Entonces no pensarías en venderlo?”

“¿Vendiendolo?”

“Sí, bueno. Solo estaba … ya sabes. Solo tengo curiosidad. No estoy …”

“No. Lo sé. No creí que fueras …”

6. No todos hablan de la misma manera. Puedes expresar personalidades individuales variando las formas en que hablan tus personajes. Tal vez en un mar de balbuceos, hay un personaje que siempre es coherente. (O casi siempre. Si él siempre habla en oraciones completas, será realmente revelador cuando de repente no pueda). Los personajes pueden tener vocabularios muy diferentes. Un personaje puede hablar en oraciones cortas y recortadas, mientras que otro puede hablar en largas y barrocas con todo tipo de pensamientos paréntesis.

“Se me ocurrió”, dijo Mike, “que podrías estar pensando, ‘una rodaja de carne de res y un pinot noir serían bienvenidos’, y me tomé la libertad de colocar un producto en la cocina”.

“Oh,” dijo Amy.

La pregunta más importante que debe hacerse primero es por qué decide escribir un diálogo sin usar narrativa. Si es por una razón que realza cierto aspecto de la narrativa o para enfatizar el diálogo en sí, entonces le resultará bastante fácil cumplir su objetivo sin tener demasiados problemas.

En este escenario, piensa en el escritor como un arquitecto. Digamos que elige construir una casa sin ventanas porque la luz del sol en esa área es tan poderosa que puede cegar a las personas dentro de la casa, esa es una razón perfectamente válida para diseñar una casa sin ventanas. Pero si estás construyendo una casa sin ventanas por el bien de ella, estás robando la luz del sol sin razón. Por lo tanto, si simplemente está escribiendo un diálogo sin narrativa por el bien de él, no tendrá éxito, independientemente de la técnica que adopte.

La gran escritura tiene un propósito detrás de su experimentación. David Cain y Paul Duncan tienen toda la razón al usar los ejemplos de Gaddis y Tarantino, dos escritores que realizan esta técnica porque tienen la habilidad y el propósito estético detrás de ellos para lograrlo. Ve y lee las primeras cien páginas de la obra maestra de Gaddis, JR, y observa cómo logra escribir un diálogo sin narración. Ninguna cantidad de ‘enseñanza’ puede reemplazar la lectura de las lecciones que puede aprender de una buena escritura.

En cuanto a mi enfoque personal, creo que todo depende del proyecto en el que esté trabajando. A menudo descubro que tiene una idea mucho más clara del enfoque estilístico que adopta de un proyecto en la primera versión. Por eso es mejor incluir más en su primer borrador, ya que siempre puede quitar las cosas que no funcionan; lo mismo, sin embargo, no se aplica al procedimiento inverso.

Un factor importante a tener en cuenta es el género en el que estás escribiendo. Si estuvieras escribiendo ficción ficticia, “¡Eso suena genial!” John dijo con entusiasmo que sonaría bastante convincente. Pero si estuvieras escribiendo ficción literaria, sonaría torpe y cliché. Así que tenga en cuenta en qué género está escribiendo antes de decidir que quiere escribir un diálogo sin usar narrativa.

En cuanto a la escritura del diálogo en sí, lo peor que puedes hacer y hacer es incluir lo que hubieras dicho dentro de la narrativa en el diálogo. Así que si dijeras: “Oh, Dios mío, eso suena realmente genial” sería exagerar. Pero si fueras más sutil y dijeras: “Eso suena realmente genial” , funcionaría mucho mejor.

Dejar espacios en blanco para que el lector los llene funciona mucho mejor que “vender en exceso” su historia. No solo arruina el flujo del diálogo, sino que lo hace sentir completamente irreal. Si va a adoptar este enfoque, la autenticidad dentro del constructo artificial que ha creado es absolutamente esencial.