El ejemplo de la pregunta es aparentemente de la literatura, no del cine (que es sobre lo que escribo habitualmente en relación con el diálogo y la escritura creativa, etc.). Ken Miyamoto ya respondió desde una perspectiva cinematográfica, así que me limitaré a tratar de responder desde una perspectiva literaria.
En la escritura de películas, siempre nos preguntamos si algo es necesario, y si no es así, lo cortamos. Recortar, recortar, recortar palabras innecesarias. Pero lo que es innecesario en el cine podría ser muy adecuado para la literatura.
En la literatura, cómo se transmite una historia o una escena (o un momento en el tiempo), la forma en que está escrita y narrada en torno a los eventos, es tan importante para la narración (y para nuestro disfrute) como cualquier otra cosa. Eso incluye opciones sobre qué incluir en su narrativa y qué excluir.
Lo que esto significa es que, a veces, QUIERES incluir una narrativa al escribir diálogos. El entusiasmo de John podría ser importante no solo para comprender su línea de diálogo, sino también para comprender el flujo de energía y emoción en toda la escena, para preparar el escenario para el final de la escena o para agregar textura a la prosa en sí para legibilidad o consistencia, y así sucesivamente.
Puede que no quieras decir:
“¡Eso suena genial!” John dijo con entusiasmo.
Pero es posible que desee decir:
“¡Eso suena genial!” John insistió, su entusiasmo y sinceridad contrastaban con la siniestra e inevitable verdad que Steven sabía que esperaba pacientemente su llegada.
Eso es MUCHO narrativo, pero podría encajar perfectamente en el ritmo y el tono de la prosa literaria en una historia. Como tal, en ciertas situaciones hipotéticas podría ser más apropiado que simplemente proporcionar la línea de diálogo de John sin narrativa.
Antes de preocuparse por las formas de evitar el uso de este o aquel dispositivo narrativo, debe comprender su propia voz literaria y, lo que es más importante, yo diría, comprender la voz de su historia. Algunas novelas cómicas, satíricas, pueden querer usar grandes cantidades de narrativa, por ejemplo, o una historia con una rica descripción de lugar y personaje pueden hacer un amplio uso de la comparación narrativa y el contraste entre el diálogo y el hablante / configuración.
Conocer su historia y la voz de esa historia es clave para desarrollar las técnicas narrativas correctas. Del mismo modo, dentro de eso viene la necesidad de conocer el ritmo correcto para su diálogo, y tratar de ser coherentes con el uso de técnicas de diálogo que se ajusten al ritmo y el tono de una escena, una secuencia y una historia general.
Es posible que desee que su diálogo esté siempre solo, incluso sin nombres de caracteres como identificadores para sus oradores (lo que es bastante fácil de usar mediante el uso de la configuración adecuada y las oraciones iniciales para la configuración). Ese tipo de ritmo de diálogo probablemente encaja muy bien en una escena de la historia del crimen con ritmo rápido, donde los personajes discuten y crean una cabeza de vapor que está a punto de resultar en una pelea. Boom, boom, boom, líneas de diálogo una encima de la otra sin narrativa que acompañe el discurso.
Pero es posible que en otros momentos quiera reducir la velocidad, adentrarse en los matices y las sutilezas de un momento. Esto depende del tempo de tu narración y del tempo de ese momento. Tienes que sentir esto y entenderlo en el contexto de toda la historia, y en el contexto de la escena individual, viendo ambos al mismo tiempo para saber si ESTE es el momento en el que se necesita una desaceleración o aceleración. en toda la historia, así como si esta escena necesita un tempo más rápido o más lento. Si las necesidades de la escena están en desacuerdo con su sentido de las necesidades de la historia más grande en ese lugar en particular (por ejemplo, si una escena de ritmo rápido acaba de suceder y sabe que ahora necesita respirar y dar a los lectores tiempo para digerir la escena anterior), entonces sabes que una de las escenas probablemente esté en el lugar equivocado o que falte una escena en algún lugar.
Este tipo de señales ayudan no solo con la técnica individual o la escena momentánea, sino también con toda la historia, identificando cuándo es posible que la secuencia de sus escenas esté fuera de control o que falte un ritmo en algún lugar. Es por eso que es importante no solo tratar de dominar muchas técnicas individuales para escribir y combinarlas todas en algún tipo de método para poner palabras en el papel, y en su lugar, centrarse en el uso de técnicas narrativas y otras técnicas como herramientas con las cuales usted hace el trabajo. El trabajo principal es contar tu historia de la manera en que tu historia exige ser contada.
AHORA, habiendo dicho todo esto, hay algunas cosas que sugeriría sobre la escritura de diálogos si quiere evitar la narración a veces por cualquier motivo.
Una de las mejores maneras de evitar la narrativa es hacerla innecesaria. Para hacerlo, debe observar su línea de diálogo, observar cualquier narrativa que pueda existir (o tal vez deba existir), y luego editar el diálogo de modo que todo lo que se diga se haga evidente dentro de la redacción y el tono del diálogo.
(Esto también significa que puede escribir la escena en general, que incluye alguna narrativa que no está directamente relacionada con el diálogo) para que el tono, la energía y la emoción de la escena sean más evidentes. Si ya ha demostrado que dos personajes están tensos y De mal genio, apenas capaz de mirarse a los ojos y hablar con los dientes apretados, entonces es probable que no necesite ninguna narración para señalar que su diálogo se habla con enojo.)
La elección de palabras juega un papel crucial en hacer que la narración sea innecesaria. Si vas con diálogos como “eso suena genial!” por ejemplo, es posible que se esté perdiendo la oportunidad de utilizar opciones de palabras más imaginativas. No se limite a elegir palabras que, en un nivel muy básico, se podría decir que parecen “ansiosas”; asegúrese de que el diálogo sea tan obvio que el lector puede OER la inquietud en su mente al leerlo.
Y no te dejes engañar al pensar “¡Eso suena genial!” es mejor porque es más realista el tipo de cosas que diría una persona. Nadie toma un libro porque se mueren por escuchar una conversación normal que podrían escuchar en la lavandería. Por lo general, un buen diálogo no es realmente “realista”, simplemente PRETENDE que lo es. En las historias que buscan este realismo ilusorio, usted quiere poner pistas, chismes, pequeñas cosas rociadas de manera conservadora en su diálogo para darle un toque ocasional de realismo, para hacer más creíble todo el diálogo no realista.
Recuerde, esto es literatura, por lo que no quiere darles a los lectores algunos diálogos clínicos y típicamente aburridos, que es literalmente la forma en que las personas de la vida real hablan en cafeterías, en casa y mientras hablan por teléfono, etc. El diálogo transmite carácter e historia. , asiste en una experiencia narrativa general en la literatura, y nadie en el mundo real habla de maneras de transmitir el carácter y la historia y se adapta a las experiencias auditivas más amplias.
Por lo tanto, busque formas de mejorar su diálogo, para agregar más sabor y significado. Haz que la narración sea innecesaria porque el diálogo retrata con tanta fuerza todo lo que necesitas saber sobre el tono, el significado y el sentimiento.
Otro método simple, y que debe usarse con moderación, es usar la fuente para ayudar a definir su diálogo. La cursiva, negrita, elipsis, fragmentos de oraciones, puntuación y otros dispositivos similares pueden ayudarlo a transmitir la información necesaria sobre la manera en que alguien está hablando.
Por último, la ubicación de la narrativa puede ayudar a eliminar la narrativa junto con el diálogo, ya que simplemente eliminas “… dijo John con entusiasmo …” de la línea de diálogo e incorpora una línea sobre su ansiedad antes en la narración de la historia real. Si dices, por ejemplo:
John saltó de la silla, con los labios estirados en una sonrisa ansiosa. Dijo, “¡Eso suena genial!”
Trabaje para escribir escenas que definan claramente el tono y el ritmo desde el principio, con la narrativa configurando el diálogo y las emociones de los personajes, y luego intente utilizar el diálogo que está redactado de la manera más interesante y sabrosa que puede manejar para hacer que la exposición narrativa sea discutible. . Mientras tanto, si y cuando sea apropiado, haga un uso escaso de cosas como la cursiva y elipsis junto con la puntuación para aclarar el diálogo cuando el énfasis agregado sea conveniente. Y siempre recuerde prestar atención al ritmo y el tono que mejor cuenten su historia, y sígalo.