¿Cuáles son algunas de las claves para el desarrollo magistral del personaje?

Crear personajes redondos y atractivos es uno de los trabajos más difíciles para los autores. Estoy de acuerdo con James H. Kelley, la práctica es una necesidad. Pero, hay otras estrategias probadas con el tiempo que puede implementar para mejorar el desarrollo de los personajes cada vez. Aquí hay dos consejos de una publicación reciente que hemos publicado en nuestro blog:

Haz una biblia del personaje. Necesitas saber qué es lo que hace que el personaje funcione, y es tu trabajo como escritor saber todo sobre este personaje. El mejor método para hacerlo es crear una guía completa de todo lo relacionado con el personaje: su infancia, sus pasatiempos, lo que ama y odia. Construir una historia de fondo te ayudará a crear un personaje más fuerte.

Estudiar otros Ve a la gente a ver cómo los humanos reales interactúan entre sí. Cuanto más “real” puedas hacer tu personaje, más dominarás el desarrollo. La tragedia es que las personas nunca actúan de la manera que usted quiere que lo hagan el 100% del tiempo, y eso incluye a sus personajes. Cuanto más estudies a la gente, más equipado estarás para crear un personaje auténtico.

Si desea una guía en profundidad sobre el desarrollo del personaje, diríjase a nuestro blog, Desarrollo del personaje: Cómo crear una voz coherente

Acciones y reacciones.

Esa es la clave para el desarrollo del personaje en mis ojos. Y tenga en cuenta que soy del mundo de la escritura de guiones, a diferencia del mundo literario.

La gente tiende a desarrollar el carácter en esta gran montaña que uno debe conquistar. A veces inalcanzable.

Es fácil en mis ojos.

Las acciones y reacciones definen el carácter.

Puedes darme párrafos y párrafos de la historia de atrás. ¿A quien le importa?

Puedes darme flashbacks y pilas de escenas / secuencias de explicación. Bostezo.

Los personajes se definen mejor, especialmente en los guiones, por sus acciones y reacciones.

Tú, como escritor, presentas a sus enemigos, los obstáculos, el conflicto, los obstáculos, etc. Y luego los arrojas a los personajes. ¿Y que pasa? Aprenderemos las verdaderas profundidades de cada personaje, ya que tratan con todos esos elementos.

En la escritura de guiones, eso es una necesidad porque los guionistas no tienen la libertad de entrar en descripciones detalladas, flashbacks y demás. Ese es el beso de la muerte para un guión.

El error más común que cometen los recién llegados al escribir guiones es utilizar el primer acto del guión (digamos las primeras 30 páginas, más o menos), para introducir los personajes y los problemas que han tratado y deben superar. Una vez más, ese sería el beso de la muerte para el guión.

No. En su lugar, introduce el concepto inicial y el conflicto central, arroja a los personajes de inmediato, y luego sus acciones y reacciones contarán la historia de sus antecedentes, sus puntos fuertes, sus debilidades, sus demonios, etc.

  • Un personaje tiene la posibilidad de matar a alguien para sobrevivir. ¿Lo harán o no lo harán?
  • Un personaje puede violar la ley o ciertas reglas para lograr sus objetivos. ¿Lo harán o no lo harán?
  • Un personaje es confrontado por la autoridad. ¿Se someten respetuosamente o resisten?
  • Un personaje interactúa con los niños. ¿Son naturalmente maternos / paternos o son fríos y distantes? ¿O asustado? ¿O se resisten al contacto?
  • Un personaje se siente atraído por otro personaje. ¿Se resisten? ¿Se enojan? ¿Están vacilantes? ¿Abrazan el amor de inmediato?

¿Y qué emociones se muestran durante todos estos ejemplos y más? ¿Qué acciones y reacciones físicas y emocionales ocurren?

Así es como se desarrollan y definen mejor los personajes.

En cuanto al proceso general, como escritor, simplemente conozca a sus personajes. Sepa tanto sobre ellos como pueda. O no lo hagas Sólo sé lo suficiente, lo que es igual de bueno.

Un error que los escritores pueden cometer es crear estas enormes historias atrasadas que detallan toda la vida del personaje y TODO con lo que han luchado. Escribirán páginas y páginas de la historia anterior antes de escribir un guión.

Aquí es donde eso puede lastimarte. Ya que no puedes cubrir todo eso en el guión (y no deberías), tomarás decisiones basadas en el fondo detallado de tu personaje que realmente no tendrá nada que ver con el guión y la historia que contiene.

Honestamente, sucede todo el tiempo.

He leído guiones donde las cosas simplemente vienen del campo izquierdo y si puedo preguntarle al escritor, generalmente dicen: “Oh, bueno, eso se debe a que cuando era un niño …”

“Pero eso no está en el guión”, replico.

Solo conoce a tus personajes. Incluso si no sabes POR QUÉ harían la cosa X, debes saber que lo harían. Que así es como actuarían.

La gente pone demasiado peso en los detalles.

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¿A quien le importa? Él simplemente no lo hace. No necesito una escena retrospectiva o un diálogo de exposición sobre él sobreviviendo a un accidente aéreo cuando era un niño … o que perdió a un familiar durante un accidente horrible. Etc. Simplemente no le gusta volar. Eso sigue siendo el desarrollo del personaje. Se muestra una debilidad. Esto demuestra que él no es el héroe de acción promedio que prevaleció en aquellos días como Arnold o Stallone.

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¿A quien le importa? Así es como es. No necesito una historia de fondo enorme con flashbacks y una exposición sobre su infancia. Pero tal vez pueda tener un par de líneas de diálogo que me lleven a alguna parte mientras saco conclusiones.

Aquí hay un consejo para los escritores. Trate de NO estar preparado, en lo que respecta al desarrollo del carácter.

Muchos escritores sienten la necesidad de estar demasiado preparados antes de comenzar a escribir su guión. Hacen desgloses de personajes, motivaciones, etc. Escriben antecedentes extensos.

En vez de eso, simplemente haga que los caracteres amplios del personaje entren en las páginas de inicio y luego arroje al fuego el concepto y el conflicto de la historia. Envíalos a ese árbol y luego préndelo al fuego. Y descubra cómo van a reaccionar con cada una de las hojas y extremidades que se convierten en fuego cada vez más cerca de ellos.

Así es como puedes descubrir tu personaje. Y la escritura en sí es aún más estimulante.

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Fue uno de los mejores viajes en los que he estado como escritor ya que descubrí el personaje en el camino. Y verás … todo es acción y reacción que define al personaje principal.

Diviértete con el desarrollo de tu personaje. No lo pienses demasiado. No le pongas demasiado peso. Es mucho más fácil de lo que piensas.

En los libros que he editado, el mejor desarrollo del personaje tuvo mucho que ver con la forma en que usted, como autor, transmite el personaje al lector.

  • Muestra, no digas. Permitir que el lector descubra el personaje. Use lenguaje figurado en lugar de simplemente decirle al lector exactamente cómo es la escena. Permite al lector descubrir los personajes, sus desafíos y las situaciones en las que se encuentran. Este blog lo explica muy bien: Mostrar, No contar.
  • Tener un claro protagonista. El personaje principal que dirige la historia afectará la forma en que se comportan los demás personajes. Le permite “verificar” el comportamiento de cada personaje en relación con su historia principal.
  • Usa el diálogo. La conversación da forma a gran parte de cómo percibimos e interactuamos con el mundo que nos rodea. Lo mismo ocurre con tu personaje. La forma en que cada personaje habla, describe las situaciones, lo que él o ella retiene revela todo el verdadero carácter de la persona y cómo se integra en su historia.
  • Finalmente, asegúrate de que los personajes sean humanos. Todos evaluamos las cosas en un patrón muy específico y sus personajes deben reflejar eso. Si el mejor amigo de tu personaje principal siempre trae café y un día ella no lo hace, se preguntará por qué. Esos patrones de pensamiento y autodescubrimientos pueden revelar una tonelada sobre un personaje y no se deben omitir en su escritura.
  • Como beneficio adicional, creo que todos los personajes deberían tener una parte de ti en ellos. Pueden ser abstracciones de incluso un rasgo pequeño, pero te permitirán un conocimiento más profundo y empatía por su historia.

¡Buena suerte!

Los personajes se vuelven memorables porque lo que atraviesan de alguna manera se conecta con un lector.

Una de las claves es hacer que el estereotipo del personaje se ajuste a un conjunto común de personas y reacciones. Después de eso, comienza a agregar la personalidad. Todas las chicas que conozco tenían trece años y querían ser besadas. Pero y si su mejor amiga es una serpiente. La peculiaridad se destaca y nos hace curiosos y el conjunto común nos permite conectarnos.

Otra clave es hacer que el viaje del personaje sea creíble y emocional. El escritor debe poder caminar en su cuerpo. Así que elige una pequeña parte de tu viaje de la vida que conozcas bien y te sientas profundamente. Y luego hacer que se relacione de una manera inusual. Eventualmente, todos nos enfermamos o conocemos a alguien que está enfermo, encontramos algo extraño en el viaje de los personajes que se ve afectado por él. Algunos de los habituales pueden provenir de revistas médicas o psicológicas.

Otra forma es probarlos contra una variedad de opiniones u otros personajes.

Otra clave es hacer que trabajen activamente de algún tipo por alguna razón.

Recuerde que los personajes son juzgados por las elecciones que toman en la pantalla, no por sus historias anteriores, ni por cómo se describen o lo que se dice sobre ellos.

Por ejemplo, supongamos que un gatito se frota contra la pierna de un gran filántropo, depositando un poco de pelo de gato en su traje. Si lo pierde y le da una patada a ese gato, no nos gusta, no importa lo bien que nos digan que ha terminado.

No caigas en la trampa de escribir escenas que no sirven para nada más que revelar algo acerca de un personaje. Lo que quieres es poner un personaje en una historia que lo obligue, bajo presión, a tomar decisiones difíciles que revelen su verdadera naturaleza, defectos y todo, para lograr un objetivo.

Y hablando de goles, el gran deseo hace grandes personajes. Cuando sabes lo que tu personaje necesita y cuánta adversidad superará para conseguirlo, estás en camino de construir un buen personaje.

Primero, sé un maestro desarrollador de personajes …

(Disculpas a Steve Martin)

El talento es lo primero, luego la práctica, la práctica, la práctica.