¿El arte refleja la vida o la vida refleja el arte?

Answer 1

El arte es vida con una etiqueta de nombre diferente.

“Reflexionar” implica desapego y diferencia entre los dos. No hay ninguno. Solo “diferancia”. El arte se define por una forma de mirar; la forma en que nos vemos, miramos, enseñamos a mirar o miramos.

“Art imita la vida, pero la vida imita a la televisión”. – Ani DiFranco

Relacionado:
“Cualquier herramienta es un arma si la sostienes bien”. – Ani DiFranco

(Realmente quería sacar algo de Derrida o Baudrillard o Saussure o algo aquí, pero de alguna manera terminé con Ani, atracando algunos puntos pretenciosos)

Soy un enólogo La mayoría de las personas que no trabajan en la industria del vino se refieren a la vinificación como un “arte”. Quieren describir el vino como “arte”. Eso está bien, pero para mí es solo un trabajo duro. Cuando la gente llama al vino “arte”, me pregunto qué piensan de sus muebles.

Veo arte en Disneylandia, chaquetas de Patagonia Nanopuff y cuchillos japoneses. Pero siguen siendo Disneylandia, chaquetas y cuchillos.

Cuando la gente llama al graffiti “vandalismo”, es vandalismo. Cuando la gente lo llama “arte callejero”, es arte simplemente no en un museo, aparentemente por eso agregan la parte “callejera”. Cuando Banksy lo haga, alguien lo cubrirá con plexiglás y pondrá una cuerda para sostener la línea. Suena como un museo de mierda.

Todas las cosas en nuestra “vida” están constantemente ligadas y simultáneamente falladas por los símbolos que asignamos a los objetos. El mejor “arte” es cuando la relación entre significante y significado se estira; adelante, atrás, de lado a lado, combinados, reorganizados, apilados, usados ​​como llave, usados ​​como puerta, usados ​​como ventana. Pero esa relación es “vida”. Los mejores momentos de la “vida” son cuando sentimos que esa relación no existe y que el “arte” puede hacer eso. Sin embargo, esta relación se trata de practicidad y pragmatismo. Es un mal necesario.

Pero si algo es “arte” o “vida” es solo perder el tiempo. Asignar otro significante a todo el signo hace un mito. Discutir si algo es “arte” o “vida”, como si fueran diferentes es, en el mejor de los casos, un mito realmente desagradable, y en el peor de los casos, es asignar un significante a otro significante y simplemente hacer que un desorden más desordenado en aras del desorden.

TL; DR : Es todo ambos, si lo sostienes bien. E incluso si no es así, ¿a quién le importa?

Answer 2

Graffiti paleolítico en la cueva Pettakere, Indonesia, muestra plantillas de mano y pintura de animales en las paredes. Una huella literal en la historia del arte, este arte data de alguna parte entre 35,000 y 40,000 años atrás. Eso es un largo tiempo.

Estos ancestros antiguos estaban dejando su huella. Se relacionaban con lo que sabían. De ellos mismos, estructura familiar y caza. Porque sabían de la familia y los animales con los que estaban familiarizados, y esto es lo que se reflejaba en su arte.

Supervivencia

Hicieron arte para dejar su huella.

Los humanos tenemos una tendencia a querer hacer eso.

Deje un rastro de nosotros mismos para que las generaciones futuras nos recuerden.

Arte que refleja la vida.

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Avance rápido al antiguo Egipto.

Los antiguos egipcios brillantes crearon el arte con el mismo propósito: recordar.

Su arte literalmente explicaba su historia.

Por supuesto, su tecnología estaba más desarrollada para entonces, y se había incorporado un lenguaje escrito al arte en forma de hermosos jeroglíficos.

Sin embargo, no utilizaron exclusivamente jeroglíficos para escribir. No “escribieron” exclusivamente en imágenes. También escribieron con letras “cursivas”.

¡Los jeroglíficos eran arte!

¡Solo piense cuánto tiempo tomaría, si cada vez que quisieran anotar una simple lista de compras, tuvieran que sentarse y hacer dibujos!

Ellos no hicieron eso.

Los jeroglíficos se parecían más a las burbujas modernas de dibujos animados.

Ellos contaron una historia.

Estoy simplificando demasiado porque no soy un experto, pero entiendes: su arte representaba temas con los que su cultura estaba familiarizada. Ellos también querían dejar su huella en la historia.

Un registro artístico. Un “álbum de recortes” y un legado para ser estudiado y recordado por sus antepasados. Crearon en su arte, esas experiencias con las que vivieron y con las que estaban familiarizados.

Arte que refleja la vida.

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Era impresionista.

La mayoría de la gente está familiarizada con las famosas obras de Claude Monet. Su famosa serie Water Lily es sinónimo de esa época. Por supuesto, pintó la forma en que veía el mundo.

He especulado mucho sobre esto, incluso antes de encontrar esta investigación hoy; Cuando estaba viendo su (y otras obras famosas de artistas de la era impresionista en museos de clase mundial), creía que estaba viendo el trabajo de artistas miopes con problemas de visión.

Incluso como una niña pequeña, estaba claro para mí. Entrecerré los ojos y borré mis ojos a propósito para tratar de obtener una perspectiva de su trabajo, y solo entonces se enfocó.

¡Esos tipos necesitaban anteojos!

(a través de los ojos de un niño)

Su arte refleja el mundo que vieron desde la distancia. Y ahora, nosotros también podemos vislumbrar lo que vieron, a través de sus ojos, el mundo según ellos.

Dejando su huella en la historia. Literalmente. Grabando cómo veían el mundo a su alrededor. Por eso pintaron. Estaban dejando su huella.

Arte que refleja la vida.

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A mi manera tonta, tengo la tendencia de hacer lo mismo. Por mis propios hijos. Para dejar mi huella. Decir: “Estuve aquí y tuve sentido del humor, ¡alguna vez!”

No soy un buen artista, pero mantengo un libro de bocetos para mis hijos. Para que puedan ver, a través de mis ojos, el mundo en el que viví, mucho después de que me haya ido.

No sé por qué siento que esto es importante, pero se ha hecho a lo largo de la historia y me imagino, “oye, es para mis hijos. ¿Por qué no?”

¡La vida refleja el arte!

(Perdigones con un hueso grande)

(Buckshot con un Big Bone # 3 en serie)

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Pintura rupestre – Wikipedia

Egipto antiguo, jeroglíficos

La enfermedad ocular dio a los grandes pintores una visión diferente de su trabajo, dice el investigador de Stanford

Lirios de agua (serie Monet) – Wikipedia

Answer 3

El arte refleja la vida. El mejor arte encuentra un canal para su expresión, y el artista es solo un conducto para esa expresión. El mejor arte no es solo la expresión del artista; es la representación inconsciente del artista de algo de otro mundo, algo que el artista no reconocería como su propio trabajo.

El mejor arte utilizaba algunos tipos improbables como conductos. Dylan, cuya armónica tocaba y su voz John Hammond desdeñaba. Y, sin embargo, Hammond reconoció el arte de las canciones de Dylan. Fitzgerald, que parecía consumido por la clase alta autocomplaciente en la década de 1920 e incapaz de escapar de él, escribió a Gatsby y trascendió toda esa superficialidad al canalizar los sentimientos centrales inherentes a esa época. Pollock, cuyo medio elegido era un palo, una lata de pintura y un gran lienzo en el suelo.

Si es solo la expresión de la persona, el arte no tiene éxito. Tiene que haber ese componente de otro mundo. Las pocas personas que son conductos para el verdadero arte no permanecen durante mucho tiempo. Y la mayoría del “arte” no es realmente.

Answer 4

El arte y la vida tienen una relación dialéctica. En cierto sentido, cada uno de nosotros es un artista solo por existir. Para percibir y comprender el mundo, nuestras mentes extraen significado, orden y belleza del caos, mientras un artista diseña un trabajo y crea. Si bien todos somos artistas en ese sentido, aquellos que se conocen como “artistas” en la sociedad son los que dedican su energía a externalizar y cuestionar el tejido de la percepción y la cultura. Y a medida que todos interactuamos con las obras de arte, los cimientos de nuestras vidas pueden ser sacudidos o destrozados, lo que nos lleva a abordar la vida con nuevos valores estéticos.