La razón por la que esta película está subestimada es porque, como cualquier gran película, está en capas. En mi opinión, lo que distingue a un gran director es que no solo son capaces de contar una historia convincente, sino que está llena de significados segundo y tercero. En su cara, The Shining es una película sobre un hombre que se vuelve loco y trata de asesinar a su familia. Pero también se trata de un hombre desempleado que siente que su virilidad se está desvaneciendo, o tal vez se trata de un hombre que abusa de su hijo, o de la tendencia de la humanidad hacia el genocidio (note todas las imágenes de los nativos americanos y tal vez incluso algunas referencias del Holocausto). Los buenos directores hacen películas interesantes, los grandes directores hacen películas DENSE, y The Prestige es una de esas películas. Puedes verlo una y otra vez, y aún así salir, no solo por haber visto algo que no habías visto antes, sino por casi ver una PELÍCULA que no habías visto antes. En la primera visualización, se trata de una película sobre magia con varios giros sorprendentes, aunque, para ser sincera, no estaba tan loca por eso después de la primera visualización. En la segunda visualización, puedes comenzar a apreciar los mensajes reales: el gran arte proviene de un gran sacrificio . La obsesión lleva a la autodestrucción. Thomas Edison era un imbécil (JK, algo así).
El tema central de la película es que el gran artista dedica toda su vida a su oficio en un intento de alcanzar la grandeza en ella. En la película, esto está simbolizado por Borden, quien literalmente pasa toda su vida en su oficio (ya que, presumiblemente, él y su gemelo tuvieron que comenzar su truco bastante pronto). Incluso sus vidas personales (las gemelas) están completamente dedicadas al oficio, ya que ni siquiera les cuentan el secreto a sus seres queridos, e incluso sacrifican sus amores por el truco. Angier simboliza el peligro al que se enfrenta el artista si permite que su oficio, y el deseo relacionado de grandeza, lo consuman por completo. Ideas similares se discuten en el inicio. En sus inicios, la obsesión de Cobb con su musa (simbolizada por su esposa muerta) es una amenaza constante para su arte (la creación de sueños). Si el artista se obsesiona con su musa, termina en el purgatorio (Inception) o muere mil muertes (The Prestige).
Pero vamos a desglosarlo un poco más sistemáticamente.
La razón por la que se subestima es 3 veces:
1. No es realmente Tiene un puntaje de 8.4 / 10 en IMDB y 76% en Rotten Tomatoes, lo que considero que es un buen puntaje y justo. 76% es algo bajo para RT, pero dentro del rango “bueno”. Además con un presupuesto de 40MM hizo 109MM. $ 70 millones de dólares es mucho dinero. Es probable que Nolan no hubiera sido elegido para las películas de Batman si no hubiera ganado tanto dinero. Lo que no quiere decir que no sea un gran director, pero una franquicia como esa también necesita un director que sepa cómo hacer un éxito comercial.
Dicho esto, aquí hay algunas razones por las que creo que ALGUNAS personas pueden no darle el crédito que merece.
2. La solución de Angier al truco es un poco difícil de tragar (aunque vale la pena suspender la incredulidad por la recompensa al final). Se requiere que la audiencia crea que mucho antes de que se inventara el teléfono celular, Nikola Tesla inventó una máquina de teletransportación. No solo eso, sino que es una máquina de clonación que funciona con electricidad, no con química, que no creo que sea algo fácil de aceptar inconscientemente para la mayoría de las personas, porque es muy difícil imaginar cómo aplicar la electricidad de cualquier manera resultaría en crear Una copia de un organismo biológico complejo. Es un poco molesto. PERO la razón por la que el autor y el cineasta toleraron este hipo, y el público lo debe tolerar, es porque permite el mensaje poético de la película: “La obsesión sin control puede llevar a un hombre a suicidarse … una y otra vez”. Angier debe poder crear una copia de sí mismo para poder elegir: “¿Me mantengo como un actor mediocre, o me sacrifico, noche tras noche, para ser grande?” Angier elige el segundo camino y demuestra su compromiso, o su locura, al elegir morir una muerte horrible cada noche por su arte. La forma en que crea la copia debe ser lo suficientemente parecida a la forma en que una audiencia imaginaría un dispositivo de teletransportación para ver y operar, de modo que el autor / director pueda ocultar la verdadera naturaleza de la máquina hasta el final.
Una interpretación ligeramente diferente es que Nolan estaba tratando de decir que para lograr algo grande, una pieza del artista tiene que morir. Hacia el comienzo de la película, cuando Borden es solo una mano de escenario y el mago, Virgil, hace el truco de los pájaros que se desvanecen, Borden intenta consolar al niño mostrándole el ave sobreviviente como si fuera la única ave utilizada. Pero el niño dice: “¿Pero dónde está su hermano?” Así es, él no dice “la otra ave” como la mayoría de las personas, después de todo, ¿quién puede diferenciar a las aves? Él dice “su hermano”. Borden luego le dice al pájaro: “Tú eres el afortunado esta noche”. Esto es definitivamente un presagio inteligente, pero además indica que Borden sabe, en cierto nivel, que convertirse en un gran mago requerirá un sacrificio, que uno de los hermanos tendrá que morir. El hecho de que los dos personajes principales de la película tengan clones (un gemelo es un clon) y que uno de cada par se sacrifique por su oficio (Angier no se sacrifica, él fue asesinado por venganza) es una coincidencia demasiado grande para no tenga sentido y no es raro usar gemelos para simbolizar dos lados de la misma persona, por ejemplo, en la gran película Dead Ringers. Borden es genial porque está dispuesto a sacrificar una parte de sí mismo, pero vive porque no está dispuesto a sacrificar su humanidad. Angier se convierte en un gran mago porque está dispuesto a sacrificarse, pero pierde (muere) porque sacrificó su humanidad. ACTUALIZACIÓN: Al volver a ver esta película, fue aún más claro que Borden y Fallon están destinados a simbolizar a un hombre (el Artista) porque son intencionalmente completamente indistinguibles. Sabemos que amaban a diferentes mujeres, pero aún es imposible determinar cuál de las mellizas amaba a quién. Quienquiera que esté jugando a Fallon actúa como Fallon. Quienquiera que esté jugando a Borden actúa como Borden, a pesar de que aprendemos que NO es la misma persona. Ni imbuye ninguno de los dos roles con ninguna apariencia de individualidad en relación con ellos mismos. Lo que es más probable es que Fallon esté destinado a simbolizar un lado del Hombre, el lado reservado, contemplativo y reservado, mientras que Borden es el lado temerario y maníaco, el lado que se emborracha en público y no puede resistir el impulso de ir tras bastidores. durante el último truco de Angier.
3. Un porcentaje significativo de la audiencia probablemente no lo entendió . Y aún más probablemente no apreciaba de qué se trataba: el arte, la obsesión, la grandeza, etc. Nolan mantuvo intencionalmente la última escena algo vaga. No fue evidente de inmediato que todos los tanques estuvieran llenos de clones muertos, lo que quedó demostrado por el hecho de que después de la película recuerdo a muchos miembros de la audiencia discutiendo lo que realmente significaba el disparo final (con un desacuerdo significativo). Creo que la ambigüedad es un signo de buen arte, pero también corre el riesgo de dejar a algunas personas en la oscuridad. También muchos de los detalles fueron lanzados a la audiencia en un breve período de tiempo hacia el final. Era mucho pedirle a una audiencia que asimilara toda esa información nueva, la formara en una narrativa coherente, luego volviera a sus cabezas y revisara la narrativa existente que ya había sido implantada por la mayoría precedente de la película. Fue mucho pedir al público y creo que muchas personas siguieron adelante con sus vidas (algo totalmente razonable) antes de hacer la gimnasia mental necesaria para apreciar realmente la película.
4. Otro tema importante que posiblemente se haya perdido el público promedio es la obsesión y la batalla entre Tesla y Edison . No puedo explicarlo mejor que el mismo Tesla en la película:
Nikola Tesla: Vete a casa. Olvida esta cosa. Puedo reconocer una obsesión, de eso no saldrá nada bueno.
Robert Angier: ¿Por qué no han venido tus obsesiones?
Nikola Tesla: Bueno al principio. Pero los seguí demasiado tiempo. Soy su esclavo … y un día elegirán destruirme.
Originalmente pensé que Tesla estaba aludiendo al hecho de que Angier tendría que suicidarse para usar la máquina, pero cuando la vi una vez más, me di cuenta de que Tesla aún no había hecho la máquina, e incluso después de que la terminó, no lo hizo. Sabía que funcionaba creando una copia, por lo que no creía que funcionara hasta que Angier tropezó con los sombreros y el gato. Tesla no sabía los detalles de lo que sucedería, solo sabía que este nivel de obsesión destruye a los hombres. El verdadero propósito de este discurso (IMO) es permitir que Nolan hable con la audiencia y nos dice: “Preste atención a la obsesión de estos hombres”. Esta película no es sobre magia, es sobre obsesión.
Había escuchado la teoría de que esta película era realmente sobre la batalla entre Edison y Tesla, pero nunca la creí realmente. Sin embargo, después de mi última visualización, creo que este conflicto fue más central de lo que creía originalmente, e incluso puede haber sido una consideración seria al hacer la película. Los paralelismos son difíciles de ignorar. Borden es el artista que se preocupó más por su oficio que por cualquier cosa y se lo describe como un “mago natural”. Angier es un rico snob que simplemente copia y compra los trucos de otros y los hace pasar por su cuenta. Estas mismas descripciones podrían fácilmente atribuirse a Tesla y Edison. Tesla estaba tan adelantado a su tiempo que literalmente se podía llamar “mago natural”. Pero al menos era un científico “natural”. No puedes enseñar lo que él tenía, en gran parte porque estaba inventando cosas que nadie más entendía. Además, el dinero tenía poco significado para él, aparte de permitirle seguir su ciencia; de hecho, es esta obsesión por la ciencia lo que lo dejó sin dinero y solo en su muerte. Edison, al igual que Angier era rico, no tuvo reparos en usar esa riqueza para adquirir invenciones y hacerlos pasar por su cuenta, así como para aplastar a cualquier competidor, incluso si eran superiores (Angier descaradamente descargó al Hombre Transportado de Borden). Y como Angier, solo parece enriquecerse. Los paralelismos son demasiado grandes como para ignorarlos, y no me sorprendería si, en cierta medida, Nolan intentara implantar la idea, casi “inconscientemente” (¿suena familiar? ¿Al comienzo, alguien? Por cierto, en la película se trataba de usar películas para implantar ideas en la audiencia, no sobre soñar), que Edison era casi un imbécil, una idea difícil de discutir abiertamente dada la reverencia general con la que es tratado. Esto se apoya en el hecho de que cuando se hace referencia a Edison en la película, o cuando aparecen o se mencionan sus agentes, siempre está en una luz negativa con una porción saludable de vitriolo. Por otro lado, tal vez solo estaba usando el conflicto de Edison-Tesla para discutir la dinámica de los ricos contra los pobres (por ejemplo, los ricos y poderosos siempre explotarán a los pobres). Tal vez incluso estaba diciendo que la forma en que lidias con la obsesión depende de cuánto dinero tienes. Por ejemplo, si Borden hubiera nacido rico, ¿podemos decir honestamente que él no habría crecido hasta convertirse en otro Angier más? No me sorprendería si todas estas ideas estuvieran flotando alrededor de esos noggins brillantes mientras creaban el guión.
5. ¿Fue Borden realmente el ganador? Cuando analicé la película por primera vez, pensé que Borden era el claro ganador. En ningún momento de la película, Angier puede ver la reacción de la multitud ante el prestigio del Hombre Transportado, lo único que realmente parecía desear (ver la película de nuevo, literalmente nunca puede mirar sus caras). Se suicidó al menos 100 veces y luego recibe un disparo en el estómago. Pero la última vez que vi la película, empecé a sentir que no era tan clara. Cuando Angier habla de su motivación y de la expresión de la cara de la multitud, parece realmente feliz … y Borden parece casi confundido. Anteriormente en la película, Borden le explica al niño pequeño que nunca le cuente los secretos de un truco, porque una vez que lo regalas “No eres nada”. Nadie se preocupa por ti. Hizo magia para que la gente se preocupara por él, era ego, no arte, razón por la cual nunca habla de la audiencia. A lo largo de la película, tienes la sensación de que casi desprecia a la audiencia. Había gente que se preocupaba por Borden / Fallon, pero él los rechazó. En esa escena final, ya no distraído por los detalles que Angier estaba revelando, me quedó claro que no había un claro ganador aquí. Angier al menos realizado para otros. Puede que no haya visto sus rostros, pero podía escucharlos, él SABÍA lo que estaban haciendo, y en esa escena final lo ves trayéndole alegría. Claro que quería ver sus caras, pero nunca fue tan intransigente como Borden, el aplauso, aunque no es ideal, sería suficiente al final, y es importante recordar que sí pudo ver a las audiencias reaccionar ante el prestigio de cada uno. OTRO truco, simplemente no el Hombre Transportado. Aún así, Borden vive y recupera a su hija, pero la esperanza es que haya aprendido de las últimas palabras de Angier. Borden ya no es el virtuoso, Angier es quien da la lección.
Finalmente, hay una cosa que nunca he oído mencionar a nadie, pero en realidad creo que puede ser la parte más interesante de la película, y esa es la pregunta “Si mueres, pero un clon de ti, con todos tus recuerdos, continúa”. para vivir, de verdad moriste? Después de todo, cada clon sigue realizando el truco de Angier. Cada clon es en todo sentido Angier, tanto que cada uno está dispuesto a suicidarse por compromiso con el truco. Ahora ESO es un concepto bastante asombroso para discutir en una gran película.
No me adscribo a la teoría de que la máquina de Tesla nunca funcionó realmente y convencer a Borden de que funcionó fue el último gran truco de Angier. Aquí hay un resumen de los argumentos en contra:
1. En el libro funciona la máquina.
2. El guión describe los tanques en la escena final como llenos de “otro Robert Angier más”. Teniendo en cuenta quién lee el guión (reparto y equipo) no tiene mucho sentido que los Nolan se encuentren en el guión.
3. Cuando Angier prueba la máquina de Tesla por primera vez, el nuevo Angier que aparece no es, obviamente, “Root” (el doble original) que se puede distinguir por sus dientes y nariz, que siempre fueron significativamente diferentes a los de Angier. Además, en el guión, el hombre que aparece se describe como “Segundo Angier”.
4. Finalmente, en una entrevista en MovieWeb, a Jonathan Nolan se le preguntó si consideraba que la máquina no funcionara. Su respuesta fue que “se siente fundamental para el libro”.
5. Esta teoría correcta invalidaría los mensajes mucho mejores que impregnan la película. Si Angier no se sube a ese escenario sabiendo que va a morir, la película se reduce a una articulación de M. Night Shamalyan.
