¿Cuáles son las películas donde el cineasta aludió a la homosexualidad sin nombrarla antes de la década de 1960?

Durante la era Pre-Code Hollywood (aproximadamente de 1930 a 1934), antes de que se aplicaran rigurosamente las pautas de censura del Motion Picture Production Code, había más alusiones a la homosexualidad en las películas de Hollywood que en los años cuarenta.

En este clip de Call Her Savage (1932), Clara Bow va “a la calle” a un club nocturno de Greenwich Village, que presenta a dos hombres afeminados con uniformes de sirvienta volando alrededor con plumeros de plumas cantando un número musical.

No puedo encontrar el clip, pero en She Done Him Wrong (1933), Mae West pasa por una prisión de hombres donde recibe los silbidos de los hombres. Las únicas excepciones son dos prisioneros en la misma celda que son extremadamente cariñosos y amables entre sí, más tarde apodados “las Hermanas Cherry” por la Sra. West.

En este clip de Marruecos (1930), Marlene Dietrich canta cabaret con sombrero de copa y cola. Luego, una vez que termina, camina entre el público, donde besa a una fanática en la boca.

La película cuasi documental Rock Hudson Home Movies (1992) también argumenta que las películas de Rock Hudson en la década de 1950 incluían muchas referencias ocultas a su homosexualidad. Puedes juzgar el argumento por ti mismo en el tráiler vinculado.

Lo que he mencionado es solo la punta del iceberg. Si desea ver más ejemplos de alusiones encubiertas a la homosexualidad en películas anteriores a la década de 1960, le recomendamos que eche un vistazo al documental, The Celluloid Closet (1995), que puede encontrar en su totalidad en YouTube si lo busca. eso.

Durante la era del Código Hays, no se permitían las referencias explícitas a la homosexualidad, por lo que los cineastas tenían que encontrar formas astutas para contrabandearla.

En William-Wyler Ben-Hur (1959) hay indicios de que la relación entre Judah Ben-Hur (Charlton Heston) y Messala (Stephen Boyd) tiene un componente homosexual. Judá era Judea; Messala era romana. Eran amigos de la infancia. Como adultos bajo la ocupación romana se convierten en enemigos. Desarrollan una relación amor-odio. A menudo los ves con los hombros descubiertos o la parte superior del cuerpo desnuda. La forma en que se miran a los ojos sugiere que eran más que amigos inocentes de la infancia.

El simbolismo freudiano se utilizó para sugerir una tensión homosexual sin meterse en problemas con los censores. En su primer encuentro en la película, participan en una competencia amistosa de lanzamiento de flechas. Estas dos flechas se pueden ver como símbolos fallos. Durante la famosa carrera de carros, la hoja de la rueda de Messala penetra en el vehículo de Judah. No se necesita explicación. El último deseo de Messala es ver a Judá una vez más y pedir perdón.

Spartacus (1960) de Stanley Kubrick es estrictamente hablando un año demasiado joven para esta pregunta, pero el ejemplo es demasiado bueno para dejarlo de lado. Cuando el senador Crassus (Laurence Olivier) y su sirviente Antoninus (Tony Curtis) se están bañando juntos, tienen un extraño diálogo sobre ostras y caracoles. Craso concluye: “Mi gusto incluye tanto los caracoles como las ostras”. Este es otro ejemplo del simbolismo freudiano para evitar la censura. Caracoles asemejarse a los genitales masculinos; ostras de la hembra. Entonces, lo que realmente dice Craso es que es bisexual.

Dos ejemplos de películas mudas para ti:

La caja de Pandora (1929) – El tema del lesbianismo es bastante claro, particularmente con la condesa Augusta Geschwitz vestida de forma andrógina (interpretada por Alice Roberts).
La caja de Pandora (película de 1929)

Salomé (1923) – Varios guardias son retratados como homosexuales sin decirlo abiertamente.
Salomé (película de 1923)

Solo puedo pensar en un ejemplo importante: Elizabeth Taylor describiendo lo que la llevó al límite de la locura (al ver a su prima asesinada brutalmente después de proponer a algunos niños para tener relaciones sexuales) en “Suddelnly Last Summer” de Tennessee Williams

Menos explícitos son: (2) Peter Lorre jugando con el gángster foppish en The Maltese Falcon y (3) Humphrey Bogart jugando con un coleccionista de libros de campamento en The Big Sleep

En cierto modo, Lost Weekend se trataba de un hombre gay, aunque no puramente. Se trata de un hombre alcohólico que deja a su esposa por un fin de semana, vagando por los bares de la ciudad. Se basó en una novela sobre un hombre gay que recorrió la ciudad durante un fin de semana. Por supuesto, el personaje no podía ser gay, por lo que a alguien se le ocurrió la idea de convertir su fin de semana perdido en una borrachera borracha. Funcionó, y fue una película popular. Por cierto, él volvió con su esposa.

El gran alboroto público sobre el seno de Jane Russell en la película de Howard Hughes, The Outlaw, fue solo una cortina de humo para proteger al público. La verdadera lucha de la censura fue sobre la obsesión sexual del pistolero mayor con el pistolero más joven.

Los extraños de Hitchcock en un tren