¿Quién es el mejor compositor de música clásica entre Bach, Mozart y Beethoven?

Answer 1

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He dado mi opinión sobre el ranking de grandes compositores clásicos para algunas preguntas anteriores:

• ¿Por qué se piensa que Brahms está al mismo nivel que Bach y Beethoven?
• ¿Quiénes son tus compositores de música clásica favoritos? ¿Quiénes son tus compositores modernos favoritos?

Como se menciona en estos dos, estoy más o menos de acuerdo con los artículos de Anthony Tommasini en el New York Times relacionados con los “tres grandes”. Sin embargo, después del n. ° 3, mis preferencias difieren drásticamente.

Los mejores compositores: una lista de los 10 principales

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Mi primer lugar es para Bach, por su combinación incomparable de ingeniería musical magistral (como dijo un lector) y su profunda expresividad. Desde que escribí sobre Bach en el primer artículo de esta serie, he estado pensando más en la percepción de que se lo consideraba anticuado en su día. Haydn tenía 18 años cuando Bach murió, en 1750, y el clasicismo se estaba agitando. Bach seguramente estaba al tanto de las nuevas tendencias. Sin embargo, reaccionó profundizando en su forma de hacer las cosas. En su austeramente bello “Arte de la fuga”, que quedó incompleto a su muerte, Bach redujo el contrapunto complejo a lo esencial, ni siquiera indicando el instrumento (o instrumentos) para los que se compusieron estas obras.

En sus propios términos, podría ser bastante moderno. Aunque Bach nunca escribió una ópera, demostró un talento visceral para el drama en sus sagradas obras corales, como en las escenas de la multitud en las Pasiones donde la gente grita con vehemencia escalofriante que Jesús sea crucificado. En obras de teclado como Chromatic Fantasy y Fugue, Bach anticipó el ferviente rapsódico romántico de Liszt, incluso Rachmaninoff. Y como intenté mostrar en el primer video de este proyecto, solo a través de sus corales Bach exploró los confines de la armonía tonal.

2. Ludwig van Beethoven (1770-1827)

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Los candidatos obvios para el segundo y tercer puesto son Mozart y Beethoven. Si compararas solo la música orquestal e instrumental de Mozart con la de Beethoven, sería una combinación bastante pareja. Pero Mozart tuvo una segunda carrera como compositor de ópera innovador. Tal rango increíble debería darle la ventaja.

Aún así, voy con Beethoven para el segundo puesto. La técnica de Beethoven no era tan fácil como la de Mozart. Luchó para componer, y a veces puedes escuchar esa lucha en la música. Pero por muy forjado que sea, las obras de Beethoven son tan audaces e indestructibles que sobreviven incluso a actuaciones pobres.

Tuve una epifanía sobre Beethoven a principios de la década de 1980 cuando escuché al compositor Leon Kirchner dirigir la Orquesta de Cámara de Harvard. Comenzó con una sinfonía de Piston, una pieza neoclásica fresca e inventiva de la década de 1950. Luego vino “La Mer” de Debussy, y Kirchner, que había estudiado con Schoenberg y tenía una orientación germánica, aportó una gran intensidad wagneriana a esta puntuación histórica, completada en 1905. El Debussy parecía más moderno que el Piston.

Después del intermedio, Peter Serkin se unió a Kirchner para una actuación del Cuarto Concierto para piano de Beethoven que resaltó el misticismo, el ensueño poético y la locura de la música. El Beethoven sonaba como el trabajo más radical del programa con diferencia: insondable y sorprendente. Le doy a Beethoven el segundo puesto y a Mozart No. 3.

Answer 2

Trataré de clasificar a estos tres compositores solo por su criterio. En verdad, creo que son incomparables. Como preguntar qué es lo mejor de la Tierra, el agua, el Sol o la tierra.

Originalidad: Bach y Mozart siguieron principalmente las complejas reglas de su época, mientras que Beethoven desafió las reglas, creando así una nueva era musical. (por supuesto, hay ejemplos en los que Bach y Mozart también desafiaron las reglas)

Forma – Una vez más, le daré esto a Beethoven por desafiar el aspecto de las reglas. Aunque Mozart era un maestro de la forma sonata. Cada cosa que escribió encaja perfectamente en las reglas prescritas del formulario, lo cual no es una tarea fácil.

Reproducibilidad (sic): este es un empate. Todos son igualmente fáciles y difíciles de reproducir. He escrito piezas como cada una de ellas, pero no son tan magistrales. Es fácil analizar el trabajo de cada compositor y descubrir cómo y por qué hicieron lo que hicieron, pero aún es imposible reproducirlo con el mismo dominio.

Influencia: este es probablemente un empate entre las dos B. Obviamente, Beethoven influyó en una era musical completamente nueva (romántica). Pero Bach posiblemente influyó en todos los que vinieron después de él, incluido Beethoven. Se dice que tanto Mozart como Beehoven, al descubrir la música de Bach, se consideraron a sí mismos como fracasados ​​(parafraseo y no puedo encontrar la fuente).

Perfección de la composición: Bach, Bach fue la primera computadora.

Fácil de crear. Bach sacaba obras maestras semanalmente (porque era su trabajo como kapellmeister). Mozart escribió música completamente formada, sin borradores. Entonces, para mí, estos dos ganan esta categoría.

Popularidad (fandom): este no es justo. Mozart y Beethoven eran fiesteros, mientras que Bach trabajaba para una iglesia y tenía varios hijos.

Melodía. Para mí esta es la categoría de Mozart. Podría hacer una hermosa melodía con una sola nota, o una escala simple. Ejemplo de serenata para vientos, K 361. 3er movimiento. Sí, Beethoven tiene melodías memorables, pero Mozart parece tener algo especial, en mi opinión.

Psicodélico: Mozart era una cabeza de rapé.

Estético. Ni siquiera sé por dónde empezar con este, así que lo omitiré.

Entonces el ganador es: es un empate. Tres puntos por cada uno.

Como dije antes tu no puedes comparar los tres. Venían de diferentes épocas, tenían diferentes recursos y diferentes estilos. Creo que se puede acordar que estos tres son los compositores más grandes e influyentes de todos los tiempos (incluidos algunos otros).

Answer 3

Entonces crees que has descubierto cómo medir la “grandeza” en la música. Me gustaría sacar un poco de sus velas con una respuesta que resalte cuán problemática es realmente esta idea.

“Mejor, no favorito” , dice, y luego da una larga lista de criterios para clasificar la grandeza, con la implicación de que esta es una lista objetiva, que mide las cualidades sustantivas reales, más allá de la opinión. Miremos en orden.

Originalidad

Esto puede parecer algo bastante concreto para medir en un compositor, pero ¿cómo lo haces realmente? ¿Cómo se determina el grado en que un compositor estuvo menos influenciado por sus predecesores que otro? Ninguna música sale del vacío completamente formada. No solo esto, no está claro que la calidad de ser original sea intrínsecamente valiosa. Si lo fuera, la música experimental del siglo XX sería más apreciada.

Formar

¿Cómo consigue un compositor la distinción de ser “mejor en forma”? Me gustan las obras de Scarlatti y Morton Feldman por igual, y no tienen absolutamente nada que ver entre sí en términos de forma. La forma que tiende a utilizar un compositor es una elección personal, no un logro en sí mismo.

Complejidad / Simplicidad para reproducir una obra.

Evidentemente, el autor de la pregunta aquí no pudo decidir cuál de estas cualidades opuestas era más importante. Yo digo que tampoco. Hay trabajos perdurables que son muy complejos y difíciles de reproducir, y hay trabajos perdurables que son muy simples y fáciles de reproducir.

La perfección de la composición

¿Y qué sería exactamente eso?

Popularidad

Ahora, este tiene una forma concreta de ser medido hoy en día, por ejemplo, podría ver las ventas de discos anuales o los conciertos realizados. Pero esta cualidad indica los favoritos de las masas . Pensé que estábamos buscando “el mejor, no el favorito”. Si la popularidad es relevante, Drake y Rihanna expulsan a todos tus grandes compositores.

Influencia en otros compositores.

¿Cómo medir esto de manera concreta y objetiva? ¿Más influencia hace que un compositor sea más grande automáticamente? ¿Por qué?

Facilidad del compositor para hacer su trabajo.

No veo por qué esto debería ser relevante en absoluto. La grandeza en otros dominios, digamos de los atletas, se mide por los resultados, no por la naturalidad o facilidad con que las cosas les llegan.

Melodía

“¿Las melodías de X son mayores que las de Y” no te parece una opinión? ¿Cómo se mide la grandeza de una melodía? ¿Qué tan complicado es? ¿Cuánto se atora en tu cabeza? Esto es completamente subjetivo.

Psicodélico

He estado usando un tono serio a lo largo de esta respuesta, pero tengo que parar y decir que este punto me hizo sonreír. No tengo idea de cómo medir cuán psicodélica es una obra de arte o música, pero me gusta que el autor de la pregunta considere que es un criterio valioso. Voy a ir en contra de mis propios preceptos y votaré a Beethoven por este. Su mierda está encendida.

Estética

Buhhh? La estética es lo que uno valora personalmente en las artes. ¿Cómo podría un compositor tener mayor estética que otro?

En conclusión,

Aunque ciertamente hay algunas cualidades objetivas de la música que podemos medir concretamente con confianza, la noción de que podemos concluir definitivamente para siempre que algún compositor es “el más grande” es totalmente falsa. Muchas personas se convencen de que han elegido a sus compositores favoritos a través de algún tipo de proceso científicamente justificado, que han encontrado las mejores cosas, seguramente, al menos, mejores que ese horrible hippity-hop o rock and roll metálico. Bueno, me gusta hacer todo lo posible para derribar a estas personas un poco más y recordarles que sus preferencias son el resultado de una educación humana caótica como todos los demás.

Answer 4

También podrías preguntar cuál es la mejor fruta entre manzanas, naranjas y plátanos. Bach fue un artesano magistral que elevó el contrapunto a niveles que desde entonces no se han reproducido. Mozart fue un compositor perfeccionado en el verdadero estilo clásico que logra ser entretenido a pesar de las restricciones francamente rígidas de las convenciones musicales en las que nació. Beethoven logró transmitir emoción en la música mejor que nadie antes que él, abriendo la puerta a la era romántica en la música.

Los tres eran maestros. Lo mejor es una cuestión de conjeturas y opiniones.

Answer 5

Voy a clavar mi color en el mástil y decir Beethoven.

Una vez amé a Bach, por supuesto que todavía lo amo pero es más admiración. Una vez fue criticado por “arruinar sus creaciones con un exceso de arte”, la expresión de un filisteo seguramente razoné como un joven estudiante enojado. Sin embargo, después de abordar sus obras, estoy de acuerdo. Miro la primera página y veo el tema. Casi lo siento por eso. Será secuenciado, invertido, invertido, armonizado y variado dentro de una pulgada de su vida útil durante un ritmo de reloj implacable. Impresionante, pero no conmovedor.

Mozart afirmó una vez que escribió como una cerda piddles. Un reconocimiento de que fluyó de él sin esfuerzo, y no siempre es bienvenido. El pobre Mozart fue atrapado en el momento equivocado. Aún teniendo que complacer a los príncipes, fueron principalmente sus óperas las que dieron santuario a su genio y pronto desarrollaron el romanticismo. Para cuando fue lo suficientemente maduro como para hacer su reclamo como genio libre, era demasiado tarde, Dios nos lo arrebató, ah, todavía no.

Beethoven era un hombre libre desde el principio y no respetaba nada más que el arte. Tuvo suerte de que los problemas y el fervor revolucionario favorecieran a una marca de fuego, alguien que liberaría el arte como aquellos que lucharían por liberar a los hombres.

Todo esto no contaría para nada si no fuera un genio, si no tuviera la habilidad puramente musical necesaria, pero lo hizo, heredó el espíritu de Mozart a través de Haydn, en quien encontró empleo pero se inquietó.

Gran parte del trabajo de Beethoven es conservador. Para empezar, incluso el quinto tiene un movimiento de forma de sonata bastante compacto, pero se utiliza para transmitir un mensaje poderoso. De oscuro a claro. Triunfo sobre la adversidad. El poder de la autodeterminación y el derecho a ser libre. Un mensaje para todos, no canciones alegres para héroes que suenan como “mierda de mármol”, o bailes y diversiones para la nobleza, ni tampoco música creada para promover la glorificación de la Iglesia, que durante siglos trató de curar la música como su truco exclusivo para engañar a los dudosos.

No, esta música es para ti, hermano y hermanas, en una época aún más iluminada, ¡un beso para el mundo!

Answer 6

No puedo usar su criterio, pero puedo decir con la sensación de que si un compositor en el contexto de su tiempo es, o fue, considerado atrasado, hacia adelante, conservador, progresivo, profundamente peligroso, sexy o un fiestero es solo una distracción y la irrelevancia mejor dejada a los libros de historia o drama de televisión. Se trata del producto final.

Como un agnóstico incapaz o no dispuesto a aceptar una postura de fe ciega como el ateísmo o el teísmo, soy muy consciente de que el trabajo de Bach parece emanar y resonar consistentemente de un reino más allá del alcance de Beethoven o Mozart, o de cualquier otro compositor que conozca.

Creo que por sus propias palabras reconocieron esto. Ninguno de los dos se habría considerado su igual.

Desde mi punto de vista, su aspiración terrenal se empobreció junto a la de Bach. Los tiempos habían cambiado, su trabajo era mundano, con el ego y la vanidad transmitidos como contenido. En Beethoven se saca a la luz lo animal, y la absorción pesada en el yo y la confusión psicológica se ponen a la música.

En Bach, no hay repeticiones de acordes de bloque de la mano izquierda – homofonía sin arte – sirvieron como contenido (cf: Mozart y Beethoven). No tengo ningún problema con ese lenguaje musical y disfruto de Haydn y otros con moderación.

(y un poco más tarde, Mendelssohn era un genio de la buena fe que se benefició de las innovaciones formales de Mozart y Beethoven, y a quien me gustaría agradecer personalmente aquí por exhumar el legado musical de Bach)

Pero cuando era niño, me dirigieron a tocar Mozart (pelusa terrible como Sonata en C) y eso fue instrumental en mi abandono del piano. ¿Por qué me importaría cuántos años tenía cuando lo emitió? ¿O si estaba parado sobre su cabeza mientras lo hacía?

Como amante de la música pura, pero reacio a la ópera, me dicen que extraño lo mejor de él. Tal vez sí, sigo tratando de escucharlo como lo hacen otros, pero escuchas muchísimo de eso sin ser solicitado.

Según mi experiencia, Mozart obtiene mucho más trabajo de tintineo que Bach: anuncios de automóviles alemanes de alta gama y similares, proporcionando brillo superficial, exclusividad percibida, y no está fuera de lugar allí.

Pero nunca he oído pelusa de Bach, incluso en sus expresiones más simples.

Y, incluso como agnóstico, ¿podría colocar sus obras religiosas cerca de las suyas? No porque no me comunican nada.

Además de mi experiencia personal de Bach, es claramente impermeable a la dilución y se traduce maravillosamente a través de medios (cf: Wendy Carlos y otros reelaboraciones y extrapolaciones). ¡Tal vez incluso se traducirá a través de los sistemas solares como uno de nuestros principales lanzamientos récord en el espacio exterior!

Answer 7

Dado que los medios de comunicación no se han inventado todavía en su tiempo, es bastante difícil dar una respuesta precisa. Sin embargo, está bastante claro que la respuesta a esto sería Beethoven.

Conocido como una persona muy exigente y meticulosa, es muy sensible con sus pianos y rompió algunos de ellos. Parece que quería que hicieran todo el trabajo en cada actuación que realiza. En el proceso de hacerlo, le dio al mundo algunas de las mejores piezas musicales conocidas por el hombre, que incluyeron 32 sonatas para piano. Los críticos declaran que no hay una sonata de Beethoven que no retribuya la atención de ningún alumno o audiencia por la serie de rangos tonales que ofrece su música. Desde una alegre alegría hasta algunas de las expresiones musicales más profundas, Beethoven es el músico más ideal para tal aspecto.

O podrían ser estos genios de la música: los mejores compositores clásicos de la historia

Answer 8

Yo diría Bach. En un abrir y cerrar de ojos. Sin duda.

Por supuesto, Beethoven y Mozart también son excelentes, pero mi fuerte sesgo se basa en algunas cosas fundamentales de su música.

Primero, debemos notar que Bach se expandió ampliamente sobre el concepto de contrapunto. Si no fuera por él, Beethoven y Mozart habrían tenido dificultades para tejer temas complejos con múltiples voces. No digo que hubiera sido imposible, solo habría sido difícil.

En segundo lugar, la complejidad estructural de la música de Bach es asombrosa. La forma en que parece derivar una miríada de combinaciones de una sola idea musical es desconcertante y lo que es aún más desconcertante es cómo vuelve a conectar las respuestas a sus temas. En algún lugar en el medio, la pieza puede no sonar como lo hizo al principio, pero es la extraordinaria habilidad de Bach para volver al tema principal, pasar de un lado a otro y coser notas de tal manera que te hace darte cuenta de dónde comenzaste. fuiste a donde estás y donde puedes estar. Lo que puede sonar caótico tiene una sólida base matemática sobre la que descansa toda esa estructura delicadamente tejida.

Tercero, matemático. Bueno, toda la música lo es, pero Bach lo es más. La complejidad estructural de sus fugas es bien conocida. También escribí una respuesta sobre eso:

La respuesta de Ishita Singh a ¿Cuáles son algunos patrones comunes básicos en la música de Bach?

Cuarto, abstracto. Dado que la mayoría de las piezas de Bach realmente no tienen nombres de regalo, (como Moonlight o Tristesse) realmente no podemos formar una opinión de la música sin escucharla primero. Incluso después de escuchar, hay muchas posibilidades de que no fuera feliz ni triste, sino ambos. O ninguno

Personalmente obtengo introspección filosófica en muchas de sus toccatas y fugas, y he encontrado que mis interpretaciones cambian a medida que crezco. No hay un significado único para la música de Bach. Puedes elegir mirarlo como quieras.

Glenn Gould dijo que la música de Bach se centró en la conversación entre el hombre y dios, mientras que la música de los compositores de épocas posteriores se centró en la conversación entre el hombre y el hombre. Bueno, soy ateo, pero no puedo negar el hecho de que definitivamente hay algo en su música que trasciende nuestros pensamientos y emociones diarias, que nos coloca en un mundo arquitectónico con contrapunto y teselado con sonidos. Un mundo donde puedes experimentar una muestra de la verdadera naturaleza del universo. Complejo, pero en cierto modo, muy simple. Es fascinante cómo algunos temas musicales superpuestos podrían darnos tanto para reflexionar.

Answer 9

Al formular la pregunta, diría Bach, sin duda. Si bien mi prosa no es lo suficientemente elocuente como para ofrecer un tratado completo y convincente sobre este asunto, puedo dar algunos consejos que impulsan mi elección …
En pocas palabras, elijo a Bach porque encuentro que lo abarca todo para la música occidental y la música humana en general.
Espiritualidad: hay una profunda espiritualidad en muchas de las obras de Bach (no estoy pensando solo en la Misa) que trasciende su propia religión particular, hace que la música sea intemporal, global, música del alma. Bach, más que nadie, trae paz cuando escuchas …

Inventiva e innovación: Bach sintetizó elementos musicales de su tiempo y fue mucho más allá en el teclado y en las obras vocales; existe la escritura contrapuntística por un lado y la melodía / ritmo por el otro (como en el combo de ritmo de baile + bajo continuo). Es un hito en la historia de la música.

Didáctico: ha sido una verdadera base para muchos compositores; Hasta nuestros días, muchos músicos comienzan su viaje con Bach y algunos permanecen con Bach todo el tiempo (Penderecki, por ejemplo, menciona que no podría haber escrito la pasión de Luke sin Bach. Hay muchos otros). Su música no solo es inventiva sino que es muy rica en pequeños detalles que le dan vitalidad.

Para no ocupar más espacio, terminaré diciendo que amo a Mozart y Beethoven. Es cierto que puedo escuchar más Mozart y Beeth que Bach, ¡pero esa no era la pregunta! Saludos.

Answer 10

Si insiste en lo clásico, debe dejar de lado a Bach, que es barroco. Franz Josef Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart personifican la era clásica. Beethoven fue un coloso musical que compuso en forma clásica pero se esforzó por sus restricciones y, junto con Johannes Brahms, allanó el camino hacia la Era Romántica. En particular, sus últimas sonatas para piano, cuartetos de cuerda y la Novena Sinfonía estaban lejos del molde clásico.

En cuanto a quién es “el más grande”, ese sería Mohammed Ali 😉

En serio, no es una pregunta que deba hacerse sobre el arte. Déjelo a los fanáticos de los deportes.

Answer 11

La respuesta corta es que no son comparables.
Y no solo hay una forma de música en la época barroca – clásica – romántica.

Beethoven escribió 9 grandes sinfonías, los otros dos compositores nunca lo hicieron.
JS Bach escribió más de 400 cantatas, las otras dos nunca lo hicieron.
Mozart escribió óperas masivas, tanto Bach como Beethoven nunca fueron maestros de óperas.

Answer 12

Si bien muchas personas lo escuchan en Bach, generalmente no pueden explicarlo. Parte del problema es la forma en que se formula la pregunta: que se trata de composición musical. Se trata más de algo como el dominio espiritual. En otras palabras, cuando Bach está en discusión en lugar de preguntar quién es el mejor compositor, es más apropiado preguntar quién es (sic) el maestro espiritual supremo en toda la civilización occidental.

Considere las disciplinas del movimiento oriental como el tai chi, el ki gong o las artes marciales. El practicante realiza un kata , la misma secuencia de movimientos repetidamente con el objetivo de sintonizar el movimiento de ki o algún tipo de conciencia trascendente de un cuerpo sobrenatural. Del mismo modo, el intérprete de una de las piezas solistas para teclado, violín o violonchelo puede sintonizar con una conciencia del alma trascendental. Al igual que el beneficio del kata aumenta con la repetición, también el logro del alma se beneficia al tocar o escuchar a Bach.

En mi carrera como oyente, me he centrado principalmente en las piezas de teclado en solitario. Comencé con Schiff al encontrar a Gould molesto, las quejas habituales: demasiado rápido, inexpresivo, y el canto de muchas de las grabaciones que por alguna extraña razón no se molestaron en editar. Con el tiempo me decidí exclusivamente por Gould. Porque escuchar a Bach es un trabajo, aunque sea muy placentero. Escuchas porque tienes que llegar a algo. Y Gould, con todas sus debilidades, te lleva allí mejor (y, uh, más rápido) que nadie.

Answer 13

Antes de contestar déjame hacerte una pregunta? ¿Quién es el mejor músico de jazz? Mahler, Scott Joplin o The Beatles? Con toda razón, cualquiera tendría problemas con eso: Mahler era un compositor ‘tardío romántico’ en la cúspide de la ‘música moderna’ y los Beatles eran una legendaria banda popular. Solo Scott Joplin escribió jazz, por lo que de los tres es el mejor compositor de jazz.

Bach fue el más grande de los compositores barrocos. El barroco es un estilo en sí mismo y una era muy importante en la música seria. La era barroca fue anterior a la era clásica y el estilo que Bach nunca abrazó.

Beethoven era un joven en los capítulos finales de la era clásica, de hecho conoció a Haydn y Mozart, sin embargo, esas primeras obras que escribió Beethoven que eran del período clásico fueron anteriores a sus creaciones más grandes y formidables. En general, se sostiene que Beethoven, casi solo, puso la música firmemente a lo largo del camino romántico con su atrevida Sinfonía Eroica. A partir de este momento se estableció como el mejor compositor de (al menos) la era romántica de principios del siglo XIX en la música.

Eso deja a Mozart que nació y murió firmemente en el período clásico y escribió más de 550 composiciones en el espacio de solo 30 años, todas ellas exquisitamente perfectas en forma y manera y las últimas 300 sin igual en calidad de ninguno de sus contemporáneos. Eso convierte a Mozart en el mejor compositor clásico.

Answer 14

La redacción de su pregunta es un poco complicada. El “mejor” compositor es probablemente Beethoven, debido a su impacto cultural y legado duradero tanto en la cultura popular como en la musical. Bach, sin embargo, es probablemente el “mejor” compositor. Su gran volumen de música increíble habla de su genio, y su obra entera es un ejemplo tras otro de una técnica compositiva impecable. Pero no solo es apreciable desde un punto de vista seco y académico; Su música es rica y emotiva, el tipo de cosas que pueden apreciar los oyentes casuales sin comprender los aspectos técnicos.

Y luego está Mozart. Creo que es justo decir que tenía el mayor talento de cualquiera de los principales compositores, y si hubiera vivido otros 20 años, también podría haber sido el mejor y el mejor. Sus trabajos anteriores demuestran su habilidad musical en bruto, pero suena un poco estúpido para el oído moderno (relativamente hablando, por supuesto). Pero sus trabajos posteriores reflejan un compositor musicalmente maduro capaz de utilizar las vastas reservas de talento a su disposición, anticipando de muchas maneras a Beethoven. Si hubiera podido continuar desarrollándose como compositor después de los 35 años, probablemente habría rivalizado con la grandeza de Beethoven y posiblemente con la altura de los logros musicales de Bach.

Answer 15

Era clásica? Solo Mozart estaba en la era clásica. Bach era barroco y Beethoven era romántico. Entonces, Mozart es la única respuesta. Ahora, si la pregunta era “quién fue el mejor compositor de música de 1700 a 1900”, entonces podríamos tener un debate lógico. Por supuesto, hay una superposición de era en era, pero sus estilos y herramientas eran completamente diferentes.

Answer 16

Mozart, Bach, Beethoven en ese orden

Indudablemente son todos genios. Sin embargo, Mozart es el más genio de ellos en términos del alcance del repertorio que escribió en un período de tiempo tan corto. Las piezas de Mozart tardío – Réquiem, Conciertos para piano, etc. alcanzan un grado de patetismo que no tiene paralelo.

Bach generalmente se elige como respuesta a esta pregunta. Bach es un genio de gran magnitud. También un gran corpus de trabajo para muchos instrumentos diferentes. Recibió ayuda de Anna Magdalena Bach y algunos otros.

Answer 17

Mayor? Bueno, según mi escala basada en el gusto, es el único de los tres que puedo escuchar todo el día sin cansarme. Ese sería Beethoven. Pero preferiría Chopin, principalmente porque me gusta más el piano que los violines y las sopranos.

Answer 18

En mi jerarquía personal, JS Bach está en la cima y la cabeza y los hombros por encima del próximo candidato, que es Mozart, también un genio brillante, que solo trabaja en un género / era diferente. Su carrera fue tan corta en comparación con BACH, y fue puramente clásico, mientras que BACH era un maestro del contrapuntismo del barroco. Después de Bach y Mozart, no pongo Beethoven. Tengo algunos otros antes de llegar a Beethoven. Me gusta más Brahms, un poco, que Beethoven, y creo que Ravel rivaliza con ambos. Beethoven era bueno pero muy interesante, excepto en sus cuartetos de cuerda, que la mayoría de las personas que no lo sabían, ni siquiera pensarían que fueron escritos por Beethoven. Supongo que en ese momento estaba más allá de preocuparse por lo que estaba sucediendo en el mundo y solo compuso para sus propios fines. El hecho de que fuera sordo no significaba que no supiera lo que otros estaban componiendo: Beethoven podía leer fácilmente una partitura orquestal y escuchar todas las partes en su cabeza. Supongo que he respondido su pregunta clasificándola en este orden: JS Bach, WA Mozart, luego Beethoven, pero no estoy de acuerdo con que estos sean los tres mejores compositores en ese orden, solo esos fueron los tres que me preguntó.

Por cierto, la mayoría de los músicos responderán la pregunta con JS Bach como número uno.

Answer 19

Para mí es Bach, un amigo mío es Beethoven y para mi novia es Mozart. Deberíamos formar un club de lucha o algo así.

De todos modos Es difícil comparar esos 3. De hecho, son muy diferentes en cada sentido. No hay un estándar de oro para compararlos.

Answer 20

Muchas respuestas más educadas aquí, pero para simplificarlo, haga algunas matemáticas.

Mozart solo vivió hasta los 36 años. Entonces, si quieres una comparación justa, considera lo buenos que eran hasta su edad.

Los dos B tenían el calibre de Mozart a los 36 años. Creo que no.

Todas las cosas son razonablemente iguales si Mozart viviera hasta los 60 años, ni siquiera habría un debate.