Este es uno que no se menciona mucho debido a que está basado en una serie de nichos, pero aquí está la mejor película basada en un videojuego: Ace Attorney.

¿Por qué es ésta la crema de la cosecha? Permíteme enumerar las razones.
1. Es manejado por un director excepcional que entiende y respeta el material original.
Takashi Miike es un director con una sólida reputación dentro de la industria cinematográfica japonesa. Tiene una increíble variedad de talentos, desde manejar el polémico gore-fest Ichi the Killer hasta La magistral película de samurai 13 Assassins, e incluso ha dirigido películas infantiles para familias. Este no es un tipo aleatorio de la calle, es alguien que es esencialmente el Quentin Tarantino o Martin Scorsese de Japón.
Saliendo de esto, está el hecho de que es manejado por un director japonés que entiende el material original de los videojuegos. Considera esto, Ace Attorney es una serie de juegos de aventuras y novelas visuales donde el protagonista principal es un abogado que defiende a clientes falsamente acusados. Es una parodia sin disculpas del sistema legal japonés, exponiendo sus absurdos, fallas y corrupción. ¿Te imaginas este concepto en manos de los ejecutivos de hollywood? Una idea como esta NUNCA se vendería en Estados Unidos ni se aprobaría en una industria donde las películas más grandes aquí son aquellas con narración convencional y acción intensa.
Pero en Japón? Conceptos muy extraños han sido llevados al cine. El abogado de Ace es mucho más conocido allí que aquí, y atrae más al público japonés con su trama judicial / detective. Takashi Miike entiende que esta serie tiene sus seguidores, y al final crea una película que mantiene la integridad de los juegos originales.

2. Ace Attorney funciona tanto como una adaptación Y como una película independiente.
Este es uno grande en el que la mayoría de las adaptaciones de los videojuegos fallan. Uno puede ver a Ace Attorney sin tener ningún conocimiento de la serie. Por esa razón, es completamente accesible tanto para el jugador hardcore como para el cinemagoer casual. Con su tiempo de ejecución de 135 minutos, nada se siente apurado y toda la historia tiene suficiente espacio para ser una narrativa satisfactoria y completamente desarrollada.
3. Los valores de producción son de primera categoría.
Al igual que con la mayoría de las otras películas de Takashi Miike, Ace Attorney presenta un estilo cinematográfico oscuro que está bellamente filmado y editado con una intensidad deslumbrante. Las escenas de la sala del tribunal están llenas de suspenso, y los efectos especiales están perfectamente hechos para este tipo de película. A esto se agrega una banda sonora estelar que incluso toma temas del juego y los reorienta para formar un conjunto completo.
Todos los personajes se ven exactamente como sus homólogos del juego, los trajes son precisos hasta el último detalle. Todo sobre esta producción es exquisito y lleno de clase, capturando el espíritu del juego con la dirección de la firma de Miike.

4. Las actuaciones son realizadas por actores que se preocupan.
Tal vez sea la ética laboral del país, pero he descubierto que los actores japoneses en general tienden a esforzarse más que los artistas de Hollywood. Ace Attorney es claramente “no solo otro trabajo”, y cada actor se convierte en una interpretación estelar de sus respectivos personajes. En mi opinión, Ryo Ishibashi se roba absolutamente el programa con su actuación estelar del fiscal Manfred von Karma.

En conclusión.
Ace Attorney es el estándar de oro y el modelo que todas las películas basadas en videojuegos deben seguir. Adapta el juego de forma magnífica y precisa, además de ser una película accesible para todos. Debido a que esta película fue manejada por personas que se preocupan, terminó siendo exitosa. Hollywood, por otro lado, es manejado por ejecutivos codiciosos que solo están interesados en obtener ganancias. Como resultado, sus adaptaciones tienden a fallar. Por esta razón, Ace Attorney es claramente una excepción y no la norma.