Como lo describen Eric M. Van y John Redford, hay una cantidad de películas significativas creadas en tiempo real narrativo (donde la acción en pantalla es continua a lo largo del tiempo de ejecución de la película). Shelby Sherman y Maceo Banyan nos exponen a películas que se crean literalmente en una sola toma:
Russian Ark (2002) es una única toma de SteadiCam de 96 minutos, con 3 orquestas y 2000 extras en algunos sets asombrosos. El director Alexander Sokurov y su equipo pulieron la película en la postproducción (sin comprometer su integridad de una sola toma) para crear una experiencia visual asombrosamente elegante. Lo que logra es asombroso, aunque tengo que discrepar respetuosamente con el Sr. Sherman en que “a nadie le importa”. Si bien no fue un éxito de taquilla, estimuló algunas de las críticas más elocuentes de cualquier película en la memoria reciente.
Victoria (2015) se forjó un lugar propio en la historia del cine siguiendo su historia a través de una ciudad entera durante casi 2 horas y media, filmada sin SteadiCam, lo que me deja impresionado por la resistencia y el enfoque de la directora de fotografía, Sturla Brandth Grøvlen. .
Pero el pionero de estas verdaderas películas en tiempo real es Timecode (2000) del director Mike Figgis. Filmada dieciséis veces (con la última toma, como las dos películas anteriores, siendo la utilizada en la versión lanzada), utiliza las primeras cámaras digitales. Cuatro fueron contratados para seguir a múltiples personajes en una historia compleja en Los Ángeles durante 93 minutos tomados por cada cámara.
La acción, en su mayoría improvisada pero siguiendo un plan general, fue coordinada por asistentes de producción con walkie-talkies, permitiendo a los actores ajustarse sobre la marcha para esos momentos en que las cámaras y las historias se cruzaban. (En ese momento, los operadores de cámaras tendrían que realizar ballets asombrosos para capturar la acción y mantenerse fuera de la línea de visión de los demás). Las historias se entrecruzan de manera fascinante y con frecuencia suspicaz, e incluyen un momento simultáneo en el que los actores tienen que simular una “Terremoto” que sacude a los personajes en todos los lugares. En una escena final, todo el reparto y las cuatro cámaras (¿un pas de quatre ? ) Se unen para una escena de confrontación culminante.
Figgis desafía aún más a la audiencia al combinar las cuatro cámaras en una sola pantalla dividida en cuatro, de modo que toda la acción esté en pantalla en todo momento, y podemos ver la dramática tensión de las expectativas, los engaños y las colisiones inminentes en cada momento. En la edición, los cineastas dirigen nuestra atención a través de los niveles de sonido, mostrando la pista de audio con la información más relevante. (En el DVD, se le permite hacer su propia mezcla en tiempo real, ¡eligiendo seguir el diálogo como desee!)
¿Es truco? A veces, pero aún así es un asombroso tour de force, teniendo éxito tanto en sus propios términos como en el de Russian Ark y en Victoria , y deconstruyendo nuestra experiencia narrativa para revelar tanto el desorden de la vida real como el ingenioso artificio de un narrador audaz. .