¿Cuáles son las 5 películas más bonitas de todos los tiempos?

A medida que pides películas bellamente filmadas, elimino las películas animadas de esta lista (mi lista). Una película bellamente filmada de acuerdo a mí es una que captura la belleza y las atracciones de la naturaleza que te rodea, te da una sensación de calma y tranquilidad y también enfatiza las interacciones entre humanos y humanos. Dicho esto, creo que estas son algunas de las hermosas películas que debes ver al menos una vez:

  1. American Beauty: Aunque la película es rara en cierto sentido, está muy bien filmada en algunas escenas y mi escena favorita es la foto de la cubierta de plástico.
  2. La vida de Pi: la historia de un niño aislado del resto del mundo, que vive en un pequeño bote navegando en el océano gigante. Su relación con su único amigo se muestra bien dándoles a ambos un gran desarrollo de carácter. El amanecer esclarecedor, el vasto océano, el atardecer tranquilo, la noche majestuosa, la furiosa tormenta se retratan de forma tan bella.
  3. Zindagi Na Milegi Dobara: esta película india dice que debes abrazar cada momento de la vida con los brazos abiertos. Una historia increíble de tres amigos que reciben sus propias lecciones de la vida. Al final de cada historia, tienes una sensación de calma y paz que te gustaría que estuvieras allí en ese momento.
  4. Medianoche en París: esta película dirigida por Woody Allen habla sobre el arte. Los momentos entre el actor principal y la actriz emiten un ambiente romántico y silencioso. Las calles de París, la ciudad del amor, en la noche son tan tranquilas y hermosas para caminar.
  5. Antes del amanecer: El amor joven es inocente y hermoso. El amor se desarrolla entre dos personas que acaban de conocerse, las hermosas calles de Viena, el romance silencioso, los silencios incómodos, los argumentos absurdos, el reconocimiento mutuo y, finalmente, el amor mutuo, cada momento de esta película es hermoso y conmovedor.

Y también las películas Forrest Gump, Hugo, Road to Perdition, Dil Chahta Hai y muchas más.

Orson Welles dijo una vez: “El enemigo del arte es la ausencia de limitaciones “. El propósito de la cinematografía no es crear imágenes contrastantes, sino retratar el estado de ánimo de la película con técnicas de cámara e iluminación. He seleccionado las siguientes películas, la mayoría de ellas de bajo presupuesto, así que con limitaciones pero bellamente diseñadas.

No es país para viejos, 2007. Esta película está cerca de la perfección.

In the Mood for Love, 2000. Una de las mejores películas asiáticas que se han hecho. Christopher Doyle, el talentoso cineasta poco convencional que intentó romper todas las reglas, tardó 5 años en rodar esta película sin guión.

Samsara, 2011. Impresionante se ha convertido en un tópico, pero esta película es realmente impresionante.

Érase una vez en Anatolia, 2011. El director Nuri Bilge Ceylan tiene antecedentes de fotografía, cada escena es como una fotografía. Sigue sus obras.

Drive, 2011. Sobresaliente.

Fight Club, 1999. Los personajes están subexpuestos en 1 a 2 paradas, iluminación frontal suave, uso de geles de colores e iluminación cálida y fría al mismo tiempo. Jeff Cronenweth cinematografía.

Un año más violento, 2014. Como el padrino.

The Return, 2003. Andrey Zvyagintsev y el director de fotografía Mikhail Krichman trabajaron juntos en Elena, The Banishment y más recientemente en Leviathan. Todos conocidos por la cinematografía impresionante.

Acerca de Elly, 2009. Bloquear es el trabajo del director, una de las mejores películas para aprender a bloquear. Pero observa cómo los hábiles movimientos de la cámara pueden aumentar la tensión y el suspenso.

Espejo, 1975. Director Andrei Tarkovsky. Cada fotograma de esta película es copiado por cineastas de todo el mundo.

Nebraska, 2013. Hermosa cinematografía en blanco y negro.

Crouching Tiger Hidden Dragon, 2000. Ang Lee es el director, Peter Pau ganó el Oscar al mejor director de fotografía. Esté atento a los movimientos de la cámara y la paleta de colores.

Skyfall, 2012. Sí, es una película de bond pero grabada por Roger Deakins.

Memorias de un asesinato, 2003. Obra maestra coreana. ¿Quieres saber cómo hacer que la audiencia vea un personaje? Mira este.

Han Gong-ju, 2014. Bellamente diseñado, brillante uso de poca profundidad de campo, increíbles escenas nocturnas.

1. La vida secreta de Walter Mitty (una de las películas más hermosas que he visto)

Un hombre que vive una vida aburrida sueña con escenarios románticos y llenos de acción para escapar de la monotonía. Cuando su propio trabajo se ve amenazado, emprende un verdadero viaje romántico y lleno de acción.

2. Mad Max: Fury Road

En un mundo apocalíptico, un tirano gobierna sobre un desierto desolado, controlando cada gota de agua. Dos rebeldes, una que se escapa de la pena y otra que llega a su infancia, son la última esperanza para algunos.

3. interestelar (2014)

En el futuro, la Tierra se está volviendo inhabitable. El ex piloto de la NASA Cooper, junto con un equipo de investigadores, es enviado a una misión de exploración del planeta para informar qué planeta puede sostener la vida.

4. Everest (2015)

Una expedición de escalada en el monte. El Everest está devastado por una severa tormenta de nieve.

5. Rush (2013)

La despiadada rivalidad de los años 70 entre la Fórmula Uno rivaliza con James Hunt y Niki Lauda.

6. Gravedad (2013)

Un ingeniero médico y un astronauta trabajan juntos para sobrevivir después de que un accidente los deje a la deriva en el espacio.

TOP CINCO FOTOGRAFÍAS MÁS HERMOSAMENTE

1. Mujer en las Dunas (1964) Director: Hiroshi Teshigahara (DP: Hiroshi Segawa)
2. Soy Cuba (1964) Director: Mikhail Kalatazov (DP: Hiroshi Segawa)
3. Andrei Rublev (1966) Director: Andrei Tarkovsky (DP: Vadim Yusov)
4. Blade Runner (1982) –Director Ridley Scott (DP: Jordan Cronenweth)
5. Koyaanisqatsi (1982) Director: Geoffrey Reggio (DP: Ron Fricke)

SHORTLIST:

1. Ciudadano Kane (1941) Director: Orson Welles (DP: Gregg Toland,)
2. Doctor Zhivago (1965) Director: David Lean (DP: Freddie Young,)
3. El Conformista (1970) Director: Bernardo Bertolucci (DP: Vittorio Storaro)
4. Días del cielo (1978) Director: Terrence Mallick (DP: Néstor Almendros)
5. El estado de las cosas (1982) Director: Wim Wenders (DP: Henri Alekan, Fred Murphy, Martin Schafer)
6. La insoportable ligereza del ser (1988) Director: Philip Kaufman (DP: Sven Nykvist)
7. Baraka (1992) Director: Ron Fricke (DP: Ron Fricke)
8. Tres colores: Azul (1993) Director: Krzysztof Kieslowski (DP- Slawomir Idziak)
9. El paciente inglés (1996) Director: Anthony Minghella (DP: John Seale)
10. What Dreams May Come (1998) Director: Vincent Ward (DP: Eduardo Serra)
11. American Beauty (1999) Director: Sam Mendes (DP: Conrad L. Hall)

Como la mayoría de los populares han sido evidentemente nombrados, nombraré las películas menos conocidas que sangraron la poesía visual con cada fotograma que pasa.

1. Baraka (1992) / Samsara (2001)

La única duología no verbal de la película en la lista, Baraka y su seguimiento Sansara, crearon una sensación en todo el mundo cuando se publicó. La película generó un gran revuelo alrededor de los diversos circuitos cinematográficos de todo el mundo y los críticos se mostraron asombrados por lo que habían presenciado. Las audiencias cantaron alabanzas y el boca a boca lo convirtió en un éxito sensacional entre la gama indie. Una serie de sorprendentes fotografías reunidas en una mezcla suave de mantequilla, la ultra Panavision de 70 mm en todo su esplendor, el color vivo, el contraste sorprendente; Cada fotograma de la película sangró de una manifestación vívida que dejó una marca indeleble en la mente de los espectadores mucho después de la visualización.

2. Enter The Void (2009)

Enter The Void de Gasper Noe es personalmente mi película favorita en la lista. La película está rodada en su totalidad en primera persona y marca el viaje alucinante de un adicto a las drogas que es un gran jefe de metanfetamina. Noe, en sus días primitivos se inspiró directamente en personas como Kubrick y esa artesanía y atención al detalle ciertamente sirven como ejemplo de cuánto adoraba el trabajo de Kubrick.
La película es la más única, la más innovadora de la lista, que lo lleva a través de un recorrido psicodélico de la vida después de la muerte, que sirve para demostrar qué tan dañinas pueden ser las drogas cuando se usan.

3. Ella (2013)

Antes, Wes Anderson nos derribó con el visualmente impresionante, The Grand Budapest Hotel en 2014, Spike Jonze ya había hecho su parte, que muchos no habían notado. Jonze, un maestro del encuadre hábil y la panorámica suave, le regaló al mundo del cine una película verdaderamente excéntrica, verdaderamente extraña y única en su género, Her (2013). La película afortunadamente recibió su merecido Oscar al Mejor Guión Original, pero fue rechazada por la mejor dirección de arte que fue para The Great Gatsby. Defenderla exigiría que expulsara otras mil palabras a mi costa, en lugar de lo cual citaré a un crítico que escribió precisamente para Jonze que él es un mago que puede hacer que las partículas de polvo bailen en un marco líricamente y el público todavía lo hará. retenido por su majestuosa gloria.

4. La gran belleza (2013)

Ver a la temporada de Paul Sorrentino convertirse en un autor hábil ha sido un placer tanto para la crítica como para sus devotos leales. Sorrentino es un nombre respetado en el estrecho círculo de entusiastas del cine y cinéfilos que han perdido sus esperanzas en el cine artístico que se está produciendo en Roma.
Llamar a La gran belleza, la reinvención de Fellini de “La Dolce Vita” no sería una afirmación descabellada, ya que Sorrentino captura la belleza atemporal de Roma como ninguna otra. La película de casi tres horas de duración se mueve a un ritmo constante, permitiendo a sus audiencias imbuirse de la poesía que fluye en la pantalla y recompensarla con un contexto rico y un estilo narrativo de final abierto.

5. Solo Dios perdona (2013) / Drive (2011)

Solo un puñado de astutos cinéfilos saben que el director que se convirtió en el cineasta Nicolas Winding Refn es ciego al color. Esto ha dado forma a una gran cantidad de sus cuadros que están bañados en deslumbrantes luces de neón y exuberantes de un rico contraste rápidamente intercambiado entre cuadros.

Al chico le encanta jugar con los ricos marcos de azul turquesa tibio, los filtros de gel rojos y las escenas nocturnas que se ahogan en verde. Su uso más notable de las luces teatrales del ambiente y las intensas sombras en negrita son un mero placer de ver en celuloide. La cantidad de trabajo que pone en cada marco se puede deducir del hecho de que el hombre pasa por un arduo proceso de tomar una serie de fotografías para asegurarse de que le da prioridad a la atmósfera y el estilo sobre la materia.

Algunos de los otros ya han mencionado algunos de mis favoritos, como El Señor de los Anillos , Inception , Hugo y Life of Pi , y obviamente no he visto todas las películas del mundo … pero estas son algunas de las otras. Películas que se han destacado, principalmente por la forma en que se usa el color, que puedo recordar de la cabeza:

(En ningún orden en particular)

1) La caída (2006)
Dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Lee Pace y Catinca Untaru, esta película utiliza ubicaciones reales de unos 20 países, entre ellos India, Italia, Francia, España, China y Turquía. La película utiliza: blanco y negro en la secuencia de apertura; tonos apagados para el escenario “real” de la película en 1915 Los Ángeles; y colores brillantes y vibrantes en la historia de fantasía y aventura contada dentro de la película por el personaje de Pace a Untaru’s. Aquí hay una muestra de los créditos de apertura:

2) Gladiador (2000)
De nuevo, el uso de colores en la película de Ridley Scott es sobresaliente. Escena de apertura de nuevo:

3) La Máquina (2013)
Dir. por Caradog James. Una película de ciencia ficción ambientada en el futuro de Gran Bretaña durante una guerra fría con China.

4) Un compromiso muy largo / Un largo dimanche de fiançailles (2004)
Dirigida por Jean-Pierre Jeunet (quien también dirigió a Amélie ), y narra la búsqueda de una mujer por su prometido que ha estado desaparecido en la guerra.

5) Agua (2005)
Dirigida por Deepa Mehta, esta película cuenta la historia de las viudas en la India. Toda la película es hermosa pero absolutamente desgarradora.

EDITAR: También quería mencionar Disconnect (2012) , especialmente para esta escena maravillosamente filmada en el clímax de la película:

Esta es una pregunta en la que hay tantas buenas respuestas posibles, que es difícil reducirla a solo cinco.

Sin embargo, si tengo que restringirlo ahora mismo, hoy, elegiré una película para la grandeza general de la composición de tomas e imágenes, etc., una para los magníficos colores y vistas, una para la representación épica y radical del mundo natural, una para Concéntrese en el color y el tema singular, y uno para blanco y negro.

Cada una de estas películas representa un enfoque particular para la filmación, haciéndolas entre las más hermosas jamás filmadas …

2001: una odisea del espacio
Corrió
Aguirre, la ira de dios
Rojo ( Trilogía De Tres Colores )
Manhattan

Por supuesto, podría nombrar diez o veinte o cien películas más, muchas de ellas mencionadas aquí ya por otros usuarios. Pero a partir de ahora, esta es mi elección para la colección específica de cinco películas para responder a la pregunta.

[Nota: tres de estas películas no se mencionan en otras respuestas; dos de ellos son sin embargo, no voy a dejar de lado dos títulos de mi propia y particular lista de películas cinematográficas solo porque aparecen en otras listas que contienen películas diferentes adicionales. Mi respuesta no es lo mismo que otras respuestas solo por el hecho de nombrar un par de títulos que aparecen en otras listas. Si se preguntara “¿cuáles son ALGUNAS de las películas más bonitas de todos los tiempos”, habría un argumento válido para nombrar títulos adicionales que nadie ha mencionado aún? pero tal como está, la pregunta es tal que algunas personas necesariamente van a nombrar algunas de las películas ya mencionadas. Si una lista es idéntica a otra lista existente, eso, por supuesto, es diferente y en lugar de simplemente repetir la misma lista, un usuario debería simplemente votar por encima de la lista existente en su lugar.]

Sé que la pregunta se refiere a las películas, pero con frecuencia una escena puede hacer una película o, en algunos casos, puede durar o eclipsar toda la película. Voy a centrarme en escenas memorables en películas memorables. Esto no es necesariamente un juicio sobre la totalidad de la película.

# 1 – Entrando en la tormenta: “Mad Max: Fury Road”. Sí, toda esta película no fue más que asombrosa (para mí). Los FX fueron los mejores que he visto en mi vida. No puedo encontrar una falla en ellos. Pero la escena de la tormenta era simplemente alucinante. Verdaderamente asombroso.

# 2 – Galahad en la Iglesia: “Kingsman” . La cantidad tiene una calidad propia. Esta escena dura varios minutos, sin cortes, desde el principio hasta el final de una violencia continua de una magnitud tan grotesca que supera a todos los competidores anteriores.

# 3 – Quicksilver en la cocina: “Días del futuro pasado” . La lentitud de la belleza era encantadora. Es una escena difícil de hacer. La interacción de la carne humana es una cosa difícil de replicar utilizando CGI. Es por eso que los “seres súper rápidos” se muestran corriendo súper rápido o cuando lo reducen, las personas están en la distancia. Pero esta era una escena magnífica; Va a durar más que esta película realmente buena (que dice mucho). La canción en la que se estableció la escena y el tono humorístico realmente contrastaron muy bien con el oscuro y distópico futuro.

# 4 – Bullet Time: “The Matrix”. Hay una serie de escenas superlativas en esta película. La escena de Trinity Kick al principio. El Neo Awakens (con una vista panorámica de las Baterías Humanas) fue el que me impactó. Nada parecido existía en ninguna parte. Pero el disparo que cambió FX para siempre fue Bullet Time. Tomó mucho genio creativo para hacer esa escena.

# 5 – Entrando a la Atmósfera: “Prometeo”. Odiaba esta película. Me sentí tan increíblemente decepcionada de que me dejaran elegir la película para entretenerme a través de esta monotonía de tonterías. PERO los FX estaban locos. Al menos fue bueno mirar. La escena en la que el Prometeo entra en LV-223 fue espectacular.

El tiempo que pasé en clases de cinematografía y estudios de cine me introdujo en muchas películas muy bonitas. Tengo una tendencia a enamorarme de hermosas películas, a veces incluso si la historia no se sostiene.

Estas películas son mis cinco películas favoritas bellamente filmadas. La pregunta se refiere a la belleza, así que ese es el criterio que utilicé.

He incluido a los directores y los directores de fotografía de estas películas, porque ambos crean lo que ves en la pantalla.

Cazarecompensas

Director: Ridley Scott
Director de fotografía: Jordan Cronenweth

Scott y Cronenweth tomaron sus pistas cinematográficas del cine negro, pero lo que hicieron con esa mirada nunca se ha igualado. “Blade Runner” es tan oscuro y lleno de humo, tan lluvioso y tan lleno de hermosos neones que han influido en el futuro (y el pasado) durante más de 35 años.

Escribí más sobre “Blade Runner” en esta publicación de Quora:
BFI relanza ‘Blade Runner’ después de 35 años por Dirk Hooper en Dirk Hooper Unleashed

La fuente

Director: Darren Aronofsky
Director de fotografía: Matthew Libatique

Establecido en tres períodos de tiempo, Aronofsky y Libatique tienen mucho espacio para explorar la belleza en “La Fuente”. Si las escenas ambientadas en el espacio no le producen escalofríos, es posible que desee revisar su pulso.

Hay tomas de efectos en esta película, pero hay más que suficientes tomas muy prácticas en todos los periodos de tiempo para hacer de esta una película verdaderamente hermosa.

Aronofsky y Libatique han trabajado en varias películas juntas y todas son hermosas. “Black Swan” y “Requiem for a Dream” también son logros sobresalientes entre estos dos creadores.

La caída

Director: Tarsem Singh
Director de fotografía: Colin Watkinson

La belleza de “The Fall” se hace aún más sorprendente por el hecho de que el director Tarsem Singh viajó por todo el mundo para lograr las tomas. Esta no es una película de efectos especiales, las imágenes alucinantes que vemos en “The Fall” se lograron al filmar en el lugar.

Perdido en la traducción

Director: Sofia Coppola
Director de fotografía: Lance Acord

El hermoso telón de fondo de “Lost in Translation” es el centro de Tokio. Coppola y Acord realizan un recorrido lento por la ciudad y aprovechan al máximo cada fotografía interior y exterior.

Pude haber elegido muchas películas tomadas por Lance Acord, incluyendo “Where the Wild Things Are”, “Adaption” y “Being John Malkovich” pero “Lost in Translation” es mi favorita.

El Darjeeling Limited

Director: Wes Anderson
Cinematografía: Robert D. Yeoman


Todas las películas de Wes Anderson se ven increíbles, pero la belleza de “The Darjeeling Limited” me sorprendió particularmente. Ubicado en la India, la película es una celebración de color y textura que creo que se eleva por encima de las otras películas de Anderson en términos de belleza.

¿Más de cinco?

Es difícil capturar todas las películas más hermosas cuando solo puedes elegir cinco.

Escogí mis favoritos, pero a continuación enumeré algunas hermosas películas adicionales.

  • 2001: una odisea del espacio
  • Lawrence de Arabia
  • Ciudadano Kane
  • El laberinto del fauno
  • Chungking Express
  • El gran lebowski
  • Solo dios perdona
  • Sol
  • Comienzo
  • Nightcrawler
  • Brasil
  • Caída del cielo
  • Amelie
  • Ciudad oscura
  • El quinto elemento
  • Alien: Resurrección (lo sé, pero míralo, es hermoso)

Para agregar a algunos de los directores cuyo trabajo ya se ha mencionado:
Ju Dou (1990) (codirigido por Fengliang Yang) es menos exuberante visualmente que las películas de Zhang Yimou que se mencionaron anteriormente, pero es igual de hermosa y tiene el mejor uso del color que he visto en una película.
Las películas de Krzysztof Kieslowski casi siempre contienen imágenes memorables: The Double Life of Veronique (1991) está casi totalmente rodada en tonos dorados y definitivamente vale la pena verla si disfrutó de la trilogía Three Colors .
Además, no creo que Wong Kar-Wai haya sido mencionado, pero cada una de sus películas que he visto ha sido increíblemente hermosa. In The Mood for Love (2000) (foto de abajo) tiene imágenes tan increíblemente filmadas que se quedarán contigo durante años.


No ha habido muchas respuestas centradas en las películas en blanco y negro, así que quise agregar dos:

Ida (2013) (Dir: Pawel Pawlikowski)

La pasión de Juana de Arco (1928) (Dir: Carl Theodor Dreyer)

El tema de la religión y sus atracciones se refleja mucho más intensamente en ambas películas debido a la falta de color y porque, en ambos casos, el director optó por concentrarse intensamente en el rostro de su protagonista. Ida fue merecidamente nominada este año para el Premio de la Academia por la cinematografía, que rara vez sucede con películas que no están en inglés.
[Nota: si es posible, intente ver La pasión de Juana de Arco en la pantalla más grande que pueda, con acompañamiento musical en vivo, no lo lamentará.]

No soy un experto en cine por ningún lado de la imaginación, pero estas son las películas cuya belleza me ha quitado el aliento:

El imperio contraataca. Esta fue la primera película que recuerdo haber visto que me dejó mareado por el trabajo de la cámara, de una buena manera. Sigo siendo mi favorito de todas las películas de Star Wars.

Excalibur. Mi película favorita de todos los tiempos, principalmente porque es muy hermosa, pero ¿qué película sobre la leyenda de Arturo no sería mejorada por Helen Mirren? Anáil nathrach, ortha bhas betha, do cheol déanta .

Brasil. La mejor película de Terry Gillaim, en parte debido a la cinematografía rara y maravillosa. Hizo al mundo familiar y desconcertante en su rareza.

Imperio del Sol. AKA, cómo hacer que la Segunda Guerra Mundial sea bella. Subestimado, en mi opinión. Me sorprendió no ver esta joya en esta lista.

Elisabet Sí, creo que algunas personas lo llaman un drama de disfraces, pero la atención a los detalles y las variaciones en la iluminación son sorprendentes. No se trata solo de las imágenes y la belleza del paisaje, sino también de fotografiar escenas pequeñas de una manera hermosa.

Desde que creé la respuesta Wiki, fue una decisión difícil enumerar 5 películas hermosas que aún no se han mencionado.
Aquí está mi 5:

1. Titanic

¿Alguien puede vencer a James Cameron en su propio juego?
Titanic es una película épica con algunas escenas impresionantes. El barco, el océano, los interiores y los icebergs. Todos nos dan escalofríos.
La escena de amor épica que se ha convertido en una moda en casi todas las bodas desde entonces.

2. Los vengadores

Las películas de superhéroes se están volviendo comunes en estos días y lo que parecían gráficos asombrosos se necesitan para la hora.

Los vengadores se distinguen de todo esto en términos de cinematografía, dirección y guión. Las acciones son muy realistas e impresionantes.

Avengers ha puesto el listón demasiado alto y todas las películas de héroes de acción intentan igualarlo.

3. Roja

Mani Ratnam es uno de los mejores directores de la India. Muchos lo intentaron, pero nadie pudo igualar el escenario que representa las capacidades de Mani Ratnam.

Roja es una película increíble de la lucha de una mujer para liberar a su marido y la belleza escénica de la película es simplemente fascinante.
La película captura hermosos paisajes de Srinagar.

4. la momia

No he conocido a una persona a la que le hayan disgustado las momias 1 y 2 (3 tiene enemigos, ¡pero no hablemos de eso!).

Mamá nos ha dado un recorrido virtual por los desiertos, las pirámides de Giza y el río Nilo.

Película de acción pura con escenas de acción increíblemente filmadas. (¡Excepto por la parte cuando viene el Rey Escorpión!)

5. V para Vendatta

Esta película está rodada de una manera inusual. Es moderno pero clásico. Hugo Weaving ha hecho una actuación encantadora.

Las escenas en las que Adam Sutler está involucrado están rodadas maravillosamente. La película es una clara burla de los actuales crujidos políticos de Gran Bretaña.

¡Y a todos nos encanta esta escena!

Inclusión honorable:

Tigre agazapado dragón oculto

Esta película ya se mencionó en otra respuesta, pero la reescribí porque no pudo obtener el honor que se merece.

No solo por las acciones, sino también por las escenas en el desierto, la lucha contra el agua, las copas de los árboles y las montañas. Todo lo que uno puede hacer es solo asombro en sorpresa.

Fuente: Google Images

Drive (película 2011) Es una de las películas más increíbles, hermosas y sí, ¡una de mis favoritas de todos los tiempos! Fue dirigida por Nicolas Winding Refn, e increíblemente fotografiada por Newton Thomas Sigel, creo que cada fotograma de la película está bellamente capturado. Fue una película de bajo presupuesto en tan poco tiempo, utilizando cada recuento de segundos y utilizada para hacer que cada momento de la película se vea perfecto.

A Ryan Gosling se le pidió que eligiera al Director de su elección. [1]

Imagen : Excepto la de la izquierda, todas las demás imágenes son capturas de pantalla reales que tomé del DVD de la película y luego las fusioné todas.

La historia cumple las tres casillas, no solo es visualmente impresionante, sino que tiene una banda sonora increíble y, a pesar de ser increíblemente oscura, tiene una hermosa historia de un amor que nunca tiene oportunidad de llegar a buen término.

Cada movimiento en la mayoría de las escenas es tan dramáticamente dramático. Mira esto:

GIF (formato de archivo de imagen) cortesía de @asifahsankhan , hecho solo para esta publicación / respuesta.

Destacados talentos de actuación destacaron a Ryan Gosling y Carey Mulligan, así como a actuaciones bastante fuertes de Bryan Cranston y Albert Brooks. Especialmente Brooks.

Pensé que ustedes podrían querer ver el Trailer :

Clip cortesía de Movieclips.com  

¡Es una de mis recomendaciones (de visita obligada) ! Mira la película, gente!

Info : Drive (2011)


John Wick (película 2014) <<< tiene que ser la película más elegante que he visto en mi vida. O puede ser en los últimos años … Tenga en cuenta la Dirección de Arte y Cinematografía .

Imagen : Capturas de pantalla reales del DVD de la película , luego se combinaron / fusionaron todos juntos. Excepto el pequeño en la parte inferior derecha.

Keanu Reeves en un entorno tipo ” Matrix “. (¡Perfecto!) En un entorno cinematográfico, John Wick proporciona un recordatorio seguro y directo de cómo se supone que son las películas de acción. Evitando las proezas de las películas de acción modernas,…. La coreografía de un minuto visceral (no seguro) de adrenalina pura no parecerá fácil. ¡Incluso cuando está sosteniendo un perro!

La película funciona tan bien porque, cuando se trata de eso, sentí como todo lo que una película de acción necesita ser. Brutal, emocionante y vibrante a un ritmo vertiginoso, John Wick cobra vida mientras lo observas, siempre lanzando algo a tu manera que hará que tu risa, llanto o incluso se retuerza en tu asiento. Ya sea fotografiando un cuerpo a cuerpo confinado o un tiroteo expansivo, cada fotograma de la imagen se siente deliberado y resuelto a enfatizar la violencia explosiva en la pantalla. Pero quizás lo más importante, con su estética colorida y su agudo sentido del humor, John Wick brilla con una personalidad y calidez que se pierden en tantas películas de acción modernas mecánicas y robóticas.

Pensé que ustedes podrían querer ver el trailer de este también:

Clip cortesía de Lionsgate (estudio de cine)

Información : John Wick (2014)

Noticias recientes: John Wick: Capítulo dos: ¿Vienen más secuelas?


Ya que todos ya tomaron mis favoritas …

Estos son los que me parecieron extraordinarios y creo que deberían estar en la lista …


Blow-Up (película de 1966)

La película más bella a la moda de todos los tiempos. Y se trata de un fotógrafo de moda y la fotografía .


La montaña sagrada (1973)

¡Tendrás que verlo para creerlo! ( La desnudez explícita no es nada como lo que pensabas que sería …)


Gravedad (película 2013)

Las fotos / clips más bellamente capturados de la Tierra desde el espacio , nunca! (O al menos en una película)


******* Creo que todos merecen una bonificación: (dos, en mi caso …) *******

El show de Truman (película de 1998)

¡Esta escena fue increíble!


American Psycho (película 2000)

Especialmente la escena “Rutina de belleza” …


Gracias,

Asif Ahsan Khan

Notas al pie

[1] Drive (película 2011)

Hay muchas películas mencionadas en esta lista. Aquí están mis películas favoritas que se rodaron maravillosamente y que la mayoría de las escenas en estas películas califican para hermosos fondos de pantalla. Míralos para comprender la pura esencia de la imagen en movimiento y cómo las películas de hoy han explotado este hermoso arte por dinero …

Permítanme comenzar con mi director favorito,

El espejo de Andrei Tarkovsky:

Un hombre moribundo de unos cuarenta años recuerda su pasado. Su infancia, su madre, la guerra, momentos personales y cosas que cuentan la historia reciente de toda la nación rusa.

Mejor escena: escena brillante donde el techo se cae y la secuencia se dispara, lo que lleva a la casa a quemarse. Los creadores de imágenes en movimiento morirán para hacer tal escena.

Persona de Ingmar Bergman:

Una enfermera se pone a cargo de una actriz que no puede hablar y descubre que la persona de la actriz se está fusionando con la de ella. Una película en blanco y negro que nunca querrás ver en color. Hermoso trabajo de cámara de Sven Nykvist, el genio de la fotografía. Una masterclass en iluminación y imagen de yuxtaposición.

Mejor escena: la escena donde Elizabet despierta a Alma y se abrazan

En el estado de ánimo para el amor de Wong Kar Wai :

Dos vecinos, una mujer y un hombre, forman un fuerte vínculo después de que ambos sospechan actividades extramatrimoniales de sus cónyuges. Sin embargo, se comprometen a mantener su vínculo platónico para no cometer errores similares.

Mejor escena: la escena del restaurante con la fascinante puntuación de Yumeji, esto es solo un sueño que no quiere parar.

Dersu Uzala de Akira Kurosawa:

El ejército ruso envía un explorador en una expedición al desierto nevado de Siberia, donde se hace amigo de un cazador local experimentado. La cinematografía natural en su máxima expresión.

Mejor escena: La escena en la que el capitán y su guía, Dersu, se encuentran separados del resto de sus hombres y perdidos en la profunda tundra siberiana, y para sobrevivir, tienen que construir un refugio de paja antes de que la noche caiga sobre la tierra. .

Panchali de Satyajit Ray:

El empobrecido sacerdote Harihar Ray, soñando con una vida mejor para él y su familia, abandona su aldea rural de Bengala en busca de trabajo. La película tiene una cinematografía realista.

Mejor escena: nadie puede olvidar la escena en la que los niños corren por el campo para ver el tren.

El Satantango de Bela Tarr:

Cuando los residentes de una granja colectiva en proceso de colapso reciben un pago, sus planes se convierten en desolación cuando descubren que Irimiás, una ex compañera de trabajo que creían muerta, regresa a la aldea.

Mejor escena: la escena de caminar en el viento quedará grabada en tu memoria para siempre después de que la veas.

He escogido 3 películas que aún no han sido mencionadas.

Habrá sangre
Dirigida por Paul Thomas Anderson. Cinematografía de Robert Elswit.


Esta obra maestra es la mejor película del siglo XXI. La película te hace viajar en el tiempo un siglo antes como si estuvieras allí viviendo los eventos. La representación de las minas californianas y la extracción de petróleo se filma con precisión. Los apoyos incorporados encajan con los paisajes con precisión. La película en conjunto es simplemente brillante.

Dentro de lo salvaje
Dirigida por Sean Penn. Cinematografía de Eric Gautier.

La película está muy bien rodada con muchas escenas fascinantes de la naturaleza. Captura algunos de los mejores paisajes de América del Norte, desde el desierto de Alaska hasta las regiones desérticas de California.

El discurso del rey
Dirigida por Tom Hooper. Cinematografía de Danny Cohen.


Esta película muestra el estilo de vida real británico de hecho muy bien con sus trajes impresionantes. El uso de lentes de varios tamaños le da al espectador pensamientos más profundos de los personajes con problemas. El estilo visual era de hecho exacto.

Otras dos películas que habría puesto en esta lista pero que ya se han mencionado son: Lawrence de Arabia y The Grand Budapest Hotel.

5. La Matriz: – Director: Wachowski Bros .; Director de fotografía: Roger Deakins. Esto fue brillante. Sonme de los tiros más impresionantes de todos los tiempos.
Al aire libre

4. El caballero oscuro: – Director: Christopher Nolan; Director de fotografía: Wally Pfister. Usé una de las 4 únicas cámaras IMAX disponibles en el mundo para grabar esta película y, por lo tanto, vemos algunas de las mejores escenas de tomas.
Al aire libre

3. Inicio: – Director: Christopher Nolan; Director de fotografía: Wally Pfister. ¿Acabas de ver la escena de la calle doblada? Se inclinó mi mente.
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2. Birdman: – Director: Alejandro Gonzales Innaritu; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki. Toda la película está filmada de forma que solo se ejecuta una sola toma de forma continua. Fue increíble.
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1. El Ingeniero: – Director: Alejandro Gonzales Innaritu; Director de fotografía: Emmanuel Lubezki. La mejor cinematografía que mis ojos nunca vieron. La película tuvo un toque mágico debido a la maravillosa cinematografía.
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Aquí va mi lista:

La lista contiene más de 5 películas, lo siento, no pude resistirme. 🙂

1. INTERSTELAR : esta fue verdaderamente una experiencia fuera del mundo. Las imágenes panorámicas más hermosas junto con las puntuaciones de Hans Zimmer BG me hacen ver esta película una y otra vez. Es de destacar que a Chris Nolan no le gusta confiar mucho en CGI en sus películas.

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2. GRAVEDAD: el presupuesto de la película superó la misión de Marte en India, no solo así. El 3D fue espectacular que incluso ganó el Oscar de la película que realmente merecía.

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3. HOGAR (DOCUMENTAL) – ¿Quieres escuchar la historia de la Tierra? Esta es la mejor historia jamás contada. Cada cuadro me hace amar a la Madre Tierra por su belleza y, para ayudarla a sobrevivir, a varios desafíos planteados por la humanidad.

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4. EL GRAN HOTEL BUDAPEST: es un drama de época y el ambiente es impecable y relajante. Hace un llamamiento a los ojos tanto que desea viajar en el tiempo.

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5 . LA FUENTE: esta película es a menudo criticada por ser demasiado brillante. Pero, variaría de opinión y diría que es una cola que necesita tal tratamiento. La película recorre una delgada línea entre la filosofía y la realidad que puede percibirse bien a través de las películas de colores brillantes. La película trata de creación, muerte y recreación.

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6. MUGHAL E AZAM- Indiscutiblemente la mejor película en el cine indio. La película trata sobre grandes escenarios, historias épicas, interpretaciones alucinantes y canciones fascinantes. Desde que la película fue reeditada en color, la película se ve aún más hermosa.

7. EL DOBLE: es un thriller psicológico acerca de un tipo que está molesto por su doppleganger (o no). No quiero dejar a un lado ningún spoilers, fue una buena película en el sentido de la historia pero visualmente me atrajo mucho. Lo sugiero fuertemente. Además, si por casualidad eres un fan de Jesse Eisenberg como yo, no dudes en hacerlo.

8. 2001: UN ODDYSEY DEL ESPACIO : una verdadera maravilla cinematográfica de uno de los mejores directores de todos los tiempos: Stanley Kubrick. Cada segundo de la película se ve tan delicioso a los ojos que no se puede dejar de lado. Sin efectos cgi, producir una pieza tan hermosa es puro arte. Cuando vi la película, me sorprendieron las imágenes asombrosas y no podía creer que fuera tan antigua.

9. THE BLADE RUNNER : Ridley Scott no se equivocó al describir el mundo futurista con este clásico neo noir de culto lanzado en 1982. Las imágenes junto con el sountrack aumentaron la tensión que hace que la película sea aún más entretenida. La secuela de 2016 es muy esperada por fans como yo.

Sería agregar más cuando recuerdo otras películas.

Mis cinco mejores son:

señor de los Anillos

La vida de pi

Hugo

Amelie

Al revés

Con mención honorífica otorgada a:

Avatar

Quinto elemento

Y Dark City …


Por supuesto, hay otras elecciones muy merecedoras. Algunos que simplemente no he visto todavía. Y por supuesto es cuestión de gustos. Además, aprecio algunos de los clásicos más antiguos y bellamente pintados que podrían preferirse como cuestión de gustos.

Aquí están mis selecciones del cine mundial:

1. Vanaprastham (1999)


Cinematografía de: Renato Berta y Santosh Sivan.
Dirigida por: Shaji N. Karun

Renato Berta y Santosh Sivan son dos artistas a los que realmente admiro. Son dos artistas que conozco, no importa cuán mala sea la película en la que están trabajando, la cinematografía será absolutamente impresionante.

Juntos, hicieron una película artística de una belleza absolutamente sublime, cuyas imágenes aún permanecen en mi mente una buena década después de haber visto esta película por primera vez.

2. Le temps retrouvé, d’après l’oeuvre de Marcel Proust (1999)


Cinematografía de: Ricardo Aronovich.

Dirigida por: Raoul Ruiz

Por favor, hazte un favor y mira esta película. No por la historia, ni por la actuación, sino solo por la cinematografía. Increíbles vistas omniscientes de la cámara siempre levitando de Ricardo Aronovich. Es una verdadera poesía visual y una experiencia visual única.

3. Sombras de los antepasados ​​olvidados (1965)

Cinematografía de: Yuri Ilyenko

Director: Sergei Parajanov

Soy fanático del trabajo de Parajanov, pero esta película en particular es la que considero la mejor. Eso es en gran medida gracias a la hermosa cinematografía de Yuri Ilyenko.

4. El tercer hombre (1949)

Cinematografía de: Robert Krasker

Dirigida por: Carol Reed


Como he dicho antes, Robert Krasker es mi director de fotografía favorito, y esta película es su mejor obra de arte.

5. Narciso negro (1947)


Dirigida por: Michael Powell y Emeric Pressburger

Cinematografía de: Jack Cardiff

Una de las películas más bellas jamás hechas. Michael Powell y Emeric Pressburger estaban haciendo películas de arte antes de que las películas de arte fueran una cosa. Es cierto que fueron ayudados por cineastas legendarios, Jack Cardiff, Georges Périnal y Erwin Hillier.

Ya que las otras respuestas han cubierto casi todas las películas bellamente filmadas que he visto, te daría solo una, que no creo que muchas hubieran tenido la fortuna de ver.

Inmortal (Mamiroo) 2015

Esta es una película iraní dirigida por Hadi Mohaghegh. Apenas pude parpadear mientras miraba esta película porque cada escena estaba perfectamente rodada.

Aquí hay algunas capturas de pantalla de la película.