¿Cuál es su rutina de dirección en un día en una toma justo antes del rodaje real con los actores?

Cualquier buen actor tendrá su propia rutina de calentamiento personal para que su voz y su cuerpo comiencen por el día y no me involucro con eso.

Cuando llego a los escenarios con mis actores, ya he estado trabajando con ellos durante al menos unos días en el ensayo de antemano, por lo que realmente no necesitamos ningún calentamiento en el set. La mayoría de las preguntas y decisiones de carácter / desempeño se han explorado en la preproducción, por lo que, en el piso, se trata principalmente de ejecución, en lugar de descubrimiento y desarrollo.

Otro aspecto importante del período de ensayo es organizar una cena o bebidas con todo el elenco y el equipo, para que todos puedan conocer a todos los demás. De esa manera, cuando todos aparecen en el set para el primer día de filmación, ya se conocen y se siente como un grupo de viejos amigos que se están reuniendo.

En el largometraje, tuvimos aproximadamente 3 días completos de ensayos antes del rodaje. Estos ensayos fueron los actores principales y yo en una sala que analiza la escena del guión, discutiendo qué significaba cada línea y luego leyendo el guión en voz alta de principio a fin. Hablamos sobre los personajes: sus historias traseras, lo que querían y sus viajes o “arcos”. También hablamos sobre el posible bloqueo físico, pero en términos muy generales: “Probablemente, estarás entrando por la puerta en algún momento de esta línea”, “Podrías mirar por la ventana”, etc. Esto fue invaluable, ya que el programa de funciones era extremadamente apretado y no tuvimos tiempo en la sesión para chatear y “descubrir”. Sin embargo, como todos vivíamos juntos en el lugar del rodaje, solíamos discutir las escenas del día siguiente durante la cena todas las noches, por lo que fue una especie de proceso improvisado de ensayo. (Aunque algunas noches, no había elaborado el programa hasta la hora de acostarme, por lo que era demasiado tarde para discutir las escenas en esa etapa).

Durante el rodaje, cuando estamos empezando a trabajar en una nueva escena, ejecuto la escena con los actores en el set varias veces para averiguar cuáles son los movimientos. No hay un “rendimiento” real en esta etapa; los actores estarán diciendo cosas como “Voy a decir mi línea aquí y luego dirás tu línea”, sin siquiera ejecutar las líneas reales correctamente. Los actores y yo estaremos de acuerdo con la dinámica de la escena y luego les mostraré la escena al equipo y discutiré el primer disparo con el DoP. Luego empezará a configurar eso y saldré corriendo del escenario con los actores. Los actores y yo luego pasaremos un tiempo corriendo las líneas de verdad en algún rincón, resolviendo las actuaciones y los matices. Agregaré capas al sugerir nuevas acciones verbales para que los actores jueguen en ciertas líneas y podemos agregar partes adicionales de lenguaje corporal, como miradas y giros, etc.

Una vez que el equipo esté configurado, volveremos al conjunto y los actores podrán ejecutar la escena de verdad por primera vez. En este punto, lanzaré pensamientos finales para modificar las cosas. Y luego vamos por una primera toma. Después de cada toma, si he visto algo que quiero cambiar, haré sugerencias y luego haremos otra toma, de lo contrario pasamos a la siguiente configuración. También es en este punto que a veces sugiero improvisaciones que podríamos probar. (Hay un momento poderoso en “The Redeeming”, que solo funciona debido a una improvisación de último minuto que probé como una idea de último momento mientras lo filmábamos).

Cuando estamos en el set, el tiempo es realmente corto, así que usaré todo lo que logre lo que necesito de la manera más rápida posible. Se supone que se considera una mala etiqueta de conjunto para gritar direcciones a tus actores desde el otro lado de la sala, pero cuando te enfrentas al reloj, simplemente no tienes tiempo para salir de cualquier esquina en la que estés agachado con el monitor, con el fin de abrirse camino a través de cargas de cables de iluminación para jalar al actor a un lado y luego susurrar una o dos palabras en su oído en privado. Esta es la razón por la que el tiempo de ensayo previo al rodaje es tan importante: ha establecido una relación de antemano para que pueda dar notas desde el otro lado de la sala sin ofender a nadie.

(A2A)

Mi método es básicamente el mismo que el de David. Cuando comencemos a rodar, mis actores ya deberían saber sus roles, líneas y personajes, por lo que es solo una cuestión de recordarles qué escenas estamos haciendo en el guión de rodaje; asegurándose de que estén conscientes. La hoja de llamadas tendrá una lista de las escenas que estamos haciendo para el día de todos modos.

No necesariamente necesito prepararlos yo mismo. Ellos tienen sus propias maneras de hacer eso. Algunas personas se irán y entrarán en el estado mental que necesitan, otras correrán a través de sus líneas una o dos veces más antes de que empecemos a disparar, otras escucharán música, etc. En un mundo perfecto, llegarían a la escena. ya preparado.

En el día del rodaje, estoy tratando de resolver un montón de otros detalles además de asegurarme de que los actores estén listos, por lo que en realidad es un daño para mí en mi rol y en la producción en general, para concentrarme más en mi energía de lo que es. necesario en las cosas que los actores deberían haber hecho por su cuenta.

No soy un entrenador de actuación; Soy un director Necesito asegurarme de que estamos obteniendo lo que necesitamos para hacer una película fuera de los detalles de la preparación del actor. Estoy tratando con la producción en su conjunto. Estoy respondiendo preguntas y dirigiendo a varios departamentos diferentes. Cuando llegue el momento de rodar, responderé preguntas de mi elenco, pero por lo general están listas de todos modos.