¿Qué tan importante es para los fotógrafos seguir la regla de los tercios o la proporción de oro al tomar una foto?

Answer 1

Las reglas te dan muletas cuando empiezas.

Cuando estés listo para correr, puedes tirarlos.

¿Por qué hay alguna regla de tercios?
Las líneas rectas del horizonte que se ejecutan a través de la mitad de la imagen pueden parecer graciosas después de un rato. Sus espectadores no saben si deberían prestar atención a la parte superior o inferior.

Pero si hay una curva que atraviesa su ojo a través de esa línea del horizonte medio, y tiene detalles interesantes arriba y abajo, es probable que sigan mirando su imagen.

Contar una historia
Cada detalle de la imagen Debes jugar un papel en tu historia visual. Eso te da al menos dos opciones:

1. Elija detalles cohesivos que apunten a la misma conclusión. Estas pueden ser líneas y curvas que conducen a una característica hermosa del paisaje, una ruina solitaria con la luna saliendo por una ventana, el cielo nocturno con una característica significativa del paisaje debajo y la fogata de personas que la miran, o un veterinario que discute la X de su mascota rayo. Elija una apertura de lente para la nitidez en un amplio rango: f / 8 puede funcionar a 15-20 mm, pero es posible que necesite f / 11 o más pequeño para 24-50 mm. Prueba de pérdida de nitidez en aperturas pequeñas. La difracción de los bordes de aberturas pequeñas comenzará a afectar la nitidez general más allá de f / 8 con APS-C y réflex digitales de fotograma completo.

Fajada Butte, Chaco Canyon, Nuevo México

Kin Kletso ruina y luna, cañón del Chaco, Nuevo México

Fajada Butte, Chaco Canyon, Nuevo México

El Dr. Matteucci habla de una clínica de rayos X, perros y gatos de Berkeley, California

2. Concéntrese en un detalle importante y borre todo lo demás. Esto requiere una profundidad de campo estrecha: use f / 1.8 en una lente de 50 mm u 85 mm dentro de 15 pies, o f / 2.8 – f / 3.5 en un zoom “normal” usado dentro de cinco pies, o f / 4 en un súper telefoto de 300 mm o más largo dentro de 30 pies. Las características borrosas pueden ser totalmente imprecisas si están lo suficientemente lejos y no contribuyen a su historia, o son algo reconocibles por un sentido de lugar.

American Kestrel, Blufftop Coastal Park, Half Moon Bay, California

Águila real (cautiva), Parque de animales salvajes de Northwest Trek, Eatonville, Washington

Más consejos de diseño de tiro
Me gusta romper líneas del horizonte cuando puedo en paisajes. Yo prefiero las montañas escarpadas a la costa recta cualquier día. Pero si me veo forzado a usar un horizonte recto, presentaré un cielo con textura de nube si está allí, o maximizaré los detalles interesantes del paisaje y haré que el cielo sea más astuto. Tendrás que hacer esto en la costa de California entre mayo y octubre, cuando normalmente no hay nada más que un cielo azul aburrido para los fondos.

Y dispararé un pedazo de algo que sugiere el resto en lugar del fregadero de la cocina. Esto es especialmente importante con los rayos ultra anchos entre 16 mm y 21 mm en una cámara de fotograma completo, o de 10 mm a 15 mm en una cámara con sensor de cultivo. Es demasiado fácil llenar la imagen con detalles inútiles. Todo allí debe tirar de su peso.

Pueblo Bonito, Chaco Canyon, Nuevo México

También me suelto y dejo espacio para texto en editoriales o fotos de blogs . El espacio puede tener un fondo borroso o detalles uniformes, pero debe ser relativamente monocromático para que el texto sea legible. No hay nada peor que los idiotas editoriales que colocan texto blanco sobre un fondo claro ocupado. Incluso las gafas no me ayudarán a leer eso.

Copyright de todas las fotos © 2003, 2005, 2015, 2016 Mark Bohrer
www.activelightphotography.com

Answer 2

No es importante porque no hay tal regla.

Todas las llamadas “reglas” de la composición son inferencias y generalidades más bien incómodas acerca de cómo las personas entienden la semántica de los elementos colocados dentro del marco.

La regla en la parte superior.

Ignoremos por un momento todas las reglas simplistas de composición y veamos el tema de nuevo. Hay una jerarquía de “Reglas” reales que nunca deben romperse.

Solo en la parte superior de la jerarquía está “ Sepa de qué está tomando una fotografía. ‘

Cada fotógrafo debe saber qué es lo que realmente llamó su atención, el centro (s) de interés, lo que están tratando de captar en el sensor y luego debe componer conscientemente la imagen alrededor del centro (s) de interés.

Si el fotógrafo no sabe de qué está tomando una foto, el espectador tampoco lo sabrá.

Los axiomas que siguen de la Regla en la parte superior (en mi opinión)

Debajo de la regla más importante hay tres axiomas que gobiernan la toma de imágenes exitosas.

1. Todo en el marco debe tener un propósito.
2. Las cosas importantes deben estar en lugares importantes.
3. Los elementos que se agregan a la imagen deben maximizarse y los elementos que restan valor a la imagen deben minimizarse.

La regla principal y los tres axiomas que descienden de ella comprenden toda mi filosofía para hacer imágenes.

Quiero señalar que estas son mis reglas sobre cómo pienso y cómo creo que los fotógrafos deberían pensar; no son REGLAS que describen cómo estructurar imágenes. Las imágenes tienen éxito porque el creador sabe cómo los espectadores ven, piensan y responden, y el creador crea la imagen para aprovecharla, no para cumplir con ninguna regla de composición (tonta).

Como fotógrafos, capturamos lo que vemos en el ojo de nuestra mente y luego presentamos esa imagen de manera que otras personas también puedan verla y entenderla. Tomamos fotos para nosotros mismos pero, si esperamos que otras personas puedan ver y entender lo que estamos tratando de mostrar con nuestra cámara, debemos entender cómo las personas ven y entienden.

¿Significa eso que las imágenes no pueden ser misteriosas? No, una imagen no tiene que ser obvia, sino que debe hablar en el idioma que los espectadores puedan analizar para que incluso se transmita un rompecabezas.

Para poder compartir nuestras ideas, debemos entender cómo las personas entienden e interpretan lo que ven; Debemos conocer el lenguaje de las imágenes.

Al igual que la mayoría de las Reglas de conducta de alto nivel, nada de lo que he escrito hasta ahora es útil para tomar buenas fotografías, pero estas ideas son importantes para comprender el resto de las pautas reales reales de tomar fotografías.

Semiótica

El contenido es el rey. Independientemente de lo que la gente “obtenga” de una imagen, la forma en que se relacionan con el sujeto, ya sea intelectual o emocionalmente, influirá o incluso abrumará a cualquier otro tipo de juicio. Siempre recuerdo, en un foro en línea, preguntarle a un comentarista que había publicado elogios excesivos por una foto totalmente mediocre de un perro qué le gustaba de la foto. Ella dijo que le encantaban los perros y especialmente esa raza. La realidad de la imagen desapareció y fue reemplazada por el fuerte apego y la participación emocional de esa mujer en particular en el contenido.

Por lo tanto, una imagen de un sujeto favorito o querido, sin importar sus fallas técnicas o compositivas, cautivará a familiares o padres u otros fanáticos y no podemos hacer nada al respecto ; Las personas son lo que son y su falta de objetividad es incontrolable. Así que dejemos ese tema de lado por el momento y hablemos sobre los factores que influyen en un nivel diferente de conciencia.

“No sé arte pero sé lo que me gusta”

Todos hemos escuchado eso y hemos visto cómo a las personas les gustan las cosas que son comprensibles dentro de su propio marco de referencia y experiencia. Y rechazar otras cosas.

¿Por qué las personas tienen estas reacciones básicas, incluso cuando no están enseñadas?

El tema a un lado, ¿por qué a la gente le gustan algunas imágenes más que otras?

¿Por qué algunas imágenes son más aceptables, más cómodas que otras?

Creo que todos los espectadores, sin importar su nivel de sofisticación en la fotografía, obtienen al menos algunas claves subliminales de las imágenes sobre cómo entenderlas y el mensaje que el fotógrafo está enviando.

Y comprender una imagen, entender lo que el fotógrafo está tratando de mostrarnos, es crucial para el impacto y el éxito de cualquier imagen.

El fotógrafo sabe lo que es importante en la escena cuando su mente afina todas las partes irrelevantes en el cuadro, pero cuando la información se presenta sin explicación, en dos dimensiones, al espectador, el espectador debe descifrar las señales visuales, utilizando su Sus propias experiencias, qué mirar y dónde.

Si el marco incluye información irrelevante presentada de manera que el espectador esté acostumbrado a verlo como importante, entonces el espectador, consciente o no, intenta analizar lo que es importante.

Un ejemplo obvio es un retrato simple con un fondo ocupado y enfocado. Es incómodo para el espectador porque, aunque el espectador sabe que el sujeto es el objeto importante, los ojos del espectador constantemente se dirigen a los objetos sin importancia en el fondo.

En resumen, las personas lo ven todo, aunque pueden no ser conscientes de ello o darse cuenta del impacto, pero los fotógrafos deben componer el marco y administrar el contenido para que la audiencia vea lo que quiere el fotógrafo.

Una vez que te das cuenta de cómo las personas ven e interpretan las señales visuales, entonces puedes usar eso como una palanca en la vista de las personas para sorprenderlas e interesarlas.

¿Por qué la gente responde de esta manera?

No tengo idea.

Cierta influencia es casi ciertamente cultural, por lo que muchas de nuestras respuestas se deben a nuestras tradiciones culturales.

El mundo occidental lee de izquierda a derecha y, según mi experiencia, los espectadores occidentales ingresan una imagen, escaneando de izquierda a derecha. Ese ‘hábito’ puede ser diferente para aquellos de una cultura diferente.

Algunas de nuestras respuestas probablemente están integradas en nuestro sistema límbico, como nuestra tendencia a distraernos y mirar las áreas más brillantes y coloridas de una imagen. Algunos casi seguramente se aprenden, ya sea en entrenamiento formal o por experiencia.

Sin embargo, es claro que, si bien muchas de estas señales, esta abreviatura visual, son comunes incluso para los espectadores no sofisticados, cierta parte del lenguaje de las imágenes solo se entiende cuando el espectador tiene alguna experiencia o educación.

Cuando las imágenes se vuelven más complejas y no tienen estas señales estándar de colores brillantes o contenido agradable, las personas sin experiencia especial no generarán una opinión; no saben ver lo que dice la foto. Sea testigo de la reacción de la mayoría de las personas ante una gran cantidad de fotografías callejeras, un nicho, como el vino, que a menudo requiere cierto grado de conocimiento para apreciarlo.

(Esta es una de las razones por las que mirar fotos, leer críticas, tratar de criticar y autoexaminarse es tan importante como reducir las habilidades técnicas).

Pero, incluso una audiencia sofisticada se distraerá con señales mal ubicadas que provocan reacciones innatas, por lo que debemos tener en cuenta las respuestas naturales de las personas al crear nuestra propia imagen.

Answer 3

Lo que es más importante es saber cuándo romper la ‘regla’ de los tercios.

Con esta imagen de un guepardo quise que el espectador sintiera que el guepardo los está mirando, y no existe nada excepto ustedes dos. Así que la coloqué en el centro de la imagen, rompiendo totalmente la regla de los tercios.

Con este paisaje, he usado la regla de los tercios y las líneas iniciales para que los espectadores se sientan atraídos por las dos pequeñas figuras en la duna de arena. Sin hacer esto, se habrían perdido en la inmensidad del desierto de Namib. Pero son lo primero que se ve, y su pequeño tamaño hace que la escena se vea aún más amplia.

Answer 4

Para mí, nunca aplico intencionalmente la regla de los tercios. Es posible que lo vea en mis fotos, pero como otros han señalado, la regla de los tercios se puede interpretar en muchas otras convenciones, incluida la espiral Fibonicci, que a menudo se utiliza para tomas de acción angular.

Lo interesante es que cuando se aplica la regla de los tercios, se vuelve obvio y se aleja de sus imágenes. He señalado esto en un par de películas en las que se usó en exceso y después de eso todos los que vieron conmigo solo pudieron ver la repetición de la forma y el contenido de la película se perdió.

Entonces, la primera regla sobre la regla de los tercios es no usarla en exceso. Es aburrido y obvio si lo haces. Pero puede y quizás debería usarlo para abandonar el hábito de principiante ‘todo está centrado’.

A medida que desarrolle su fotografía en una forma de arte, equilibrará y, a veces, desequilibrará deliberadamente su imagen en función del peso visual del sujeto y otros objetos de su imagen. Considere la regla de los tercios como una de las muchas “reglas” que usará o romperá al crear sus imágenes.

Answer 5

Aprende las reglas, luego aprende a romperlas.

Regla de los tercios –

La Regla de los tercios es aplicable a todas las formas de fotografía, pero es una regla por la que viven muchos fotoperiodistas para crear imágenes con impacto. Simplemente disecciona su área de captura de imágenes, o escena, en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, luego coloca su punto de interés, ya sea un sujeto humano o una acción, donde se encuentran las líneas que se cruzan. Esto realmente le ayuda a evitar la colocación de su tema o punto de interés, en el centro de una imagen.

Aquí hay un ejemplo de cómo rompí la regla más la regla de no poner a tu sujeto en el centro muerto del marco. Saca la cerca y la foto se convierte en una mala regla .

Arriba está el avestruz macho, y también usé una lente de longitud focal más larga para que pareciera que la valla está detrás del avestruz.

Aquí, para el avestruz hembra, usé una lente de distancia focal más corta para que pareciera que estoy fuera de la cerca y para dar la sensación de cautiverio. Nuevamente, ambas imágenes funcionan para romper la Regla de los Tercios debido a la cerca. Donde coloco la cerca de forma óptica ayuda a contar la historia, pero el impacto es que rompimos dos reglas de manera efectiva.

Regla de dirección: básicamente, la Regla de dirección es un afloramiento de la Regla de los terceros en el sentido de que si aplica la Regla de dirección, la Regla de los terceros es automática. En la Regla de la dirección, básicamente estás dejando espacio en la dirección que está estudiando tu sujeto. En otras palabras, si el sujeto está mirando hacia la izquierda, deja más espacio en esa dirección y recorta la imagen desde la derecha: muestra dónde está mirando o hacia dónde se encuentra el sujeto o la acción. En el caso de que la acción vaya a la izquierda, el lado derecho de su acción o sujeto es normalmente un espacio desperdiciado.

Ahora puede ver cómo la Regla de Dirección cae en el regazo de la Regla de los Tercios, ya que su tema o punto de interés debería caer automáticamente en el lugar donde se encuentran las líneas que se cruzan en un lado de la imagen, luego mirar hacia el resto de dos tercios de la imagen. Esto normalmente ayuda a ilustrar la historia, o el valor editorial, de la imagen y obliga al espectador a ir de un lado de la imagen a otro, y luego volver al punto de interés en la foto. Esto, literalmente, hace que el espectador vea la imagen una y otra vez, desde el punto de interés hasta el espacio direccional, de vuelta al punto de interés, y luego de vuelta al espacio direccional, como un círculo, que nunca termina, manteniendo así al espectador interesado. Su fotografía por un período de tiempo más largo.

En la imagen de arriba ves la Regla de los Tercios, pero casi rompí la regla de no poner nunca la línea del horizonte en el centro de la imagen. Sin embargo, funciona porque tus ojos pasan del modelo y luego al molino de viento, por lo que no te dan tiempo para notar el horizonte. ¡Espero que eso ayude! Puede encontrar más de mis consejos de fotografía en Lens Diaries Photoblog y AmericanoDream.com. ¡Gracias!

Answer 6

Editado para agregar: si está grabando para un pliego de revista, diseño, sitio web, paquete de producto o similar, es probable que tenga que disparar a lo ancho, tener espacio negativo adicional y dejar espacio para el tipo y el diseño. Al tomar una asignación de fotos, estas son buenas preguntas para hacer.

---

Lo importante en muchos casos es simplemente tomar la foto.

No olvide que muchos grandes artistas (de antaño y de hoy) llevaron sus negativos e imágenes al cuarto oscuro, los cortaron, esquivaron y quemaron hasta que obtuvieron lo que querían.

Eso no significa que pueda ser perezoso con su oficio , pero no se pierda un momento increíble al pensar demasiado en las cosas.

Una vez que haya estado filmando un tiempo, naturalmente mejorará el encuadre y la composición. Se convertirá en una segunda naturaleza y su composición y exposición fuera de la cámara serán correctas. Capturarás momentos más sorprendentes con una gran composición y encuadre.

No por las reglas de nadie más, solo las tuyas.

Piense dónde desea colocar elementos importantes en el marco y qué incluir a su alrededor.

Piensa en tomar una foto como lo pintaría un pintor. ¿Un pintor elegiría pintar deliberadamente un bote de basura detrás del sujeto, o pintar una rama justo detrás de la cabeza de alguien? ¿Un pintor haría que la camisa de alguien se dore y la coloque contra una pared marrón con demasiada textura?

Es tu elección hacer lo que desees. He disparado trajes blancos sobre un fondo blanco. Carece de contraste pero me gusta el look.

Todo lo que se dice, captura el momento.

.

Answer 7

No hay una respuesta realmente correcta para esa pregunta. Las dos ‘reglas’ que mencionó pueden ser increíblemente útiles al momento de componer una fotografía, pero definitivamente no deberían cumplirse el 100% del tiempo.

En muchos casos, usar la Regla de los tercios / Razón dorada al componer es mucho más estético que colocar al sujeto en el centro del marco. Sin embargo, utilizar esto en todas sus fotografías da como resultado un estilo de fotografía en gran parte estéril y predecible.

No queremos seguir arbitrariamente las denominadas “reglas”, sino mirar cada escena por derecho propio y luego decidir el mejor curso de acción.

Para lo que vale la pena, hay muchas otras pautas compositivas para ayudarte:

Guía para principiantes de composición fotográfica

5 consejos más para mejorar la composición de tu fotografía

Aquí hay algunos ejemplos míos en los que he ido completamente en contra de estas “reglas” simplemente porque el tema y / o las condiciones se adaptaron mucho mejor:

Answer 8

En realidad, contrariamente a la percepción general, la regla de los tercios es una conclusión observada más que un principio aplicado. Al comienzo de la fotografía, Niépce, Fox-Talbot, Daguerre y sus sucesores no tenían reglas de composición que seguir porque no había fotografías antes de ellos.

Desde mi percepción de mi propia educación fotográfica adquirida de forma auto-didáctica, fue el estudio de esas imágenes (fotografías y pinturas) lo que en general pareció agradable a la vista y la mente lo que llevó a la percepción de que había un principio en juego que explicaba su éxito. La aplicación de proporciones agradables llevó a la búsqueda de una explicación para la percepción de la belleza por parte de los observadores. Así nació la regla de los tercios. Es una cosa de pollo y huevo.

Si bien es cierto que muchas de las mejores pinturas que existían en ese entonces debían ser familiares para los pioneros fotográficos y, hasta cierto punto, deberían haber influido en ellas, al menos inconscientemente, probablemente aplicaron alguna variación de la “Relación Dorada” (1.618) que los bocetos de DaVinci parecen para indicar que siguió en lugar de lo que hemos venido a describir como la “regla de los tercios”.

Pero aun así, tiendo a inclinarme más en la dirección de la respuesta de Lewis Lorton: que, básicamente, NO HAY NINGUNA REGLA que no sea lo que funciona. ¿Existe un principio aún por descubrir que rige aquellas imágenes que violan la regla de los tercios? ¿Estamos a punto de descubrir los dictámenes según los cuales las imágenes de sujetos centrados pueden describirse como adheridas a la “Regla del centralismo”? Edgismo? ¿Bottomismo? Toppismo?

En lo que a mí respecta, el exceso de intelectualización de las imágenes visuales es similar a tratar de pintar una sinfonía: simplemente siéntate y disfruta de la música.

Answer 9

Encuadrar una imagen puede parecer fácil a primera vista para el ojo inexperto, después de todo, todo lo que tiene que hacer es mover un rectángulo alrededor, pero ciertamente hay más que eso. La composición es esencialmente la disposición de ciertos elementos en un campo visual para producir una relación armónica entre ellos. Tener buenas habilidades de composición viene con la práctica y cierta comprensión de la geometría (no demasiado, no te preocupes). Las reglas de composición más conocidas son la regla de los tercios y la proporción áurea:
Composición en profundidad: la proporción áurea frente a la regla de los tercios

• La relación de oro se basa en la división de una sola unidad de tal manera que la relación de la parte más grande a la parte más pequeña es igual a la relación de la suma de la parte más grande y la más pequeña en comparación con la parte más grande. Entonces, ¿por qué es bueno? Bueno, la respuesta más básica es que la naturaleza parece estar basada en gran medida en este principio. En el cuerpo humano, la longitud de las piernas, de la cintura al pie, tiene una proporción de oro:

• La regla de los tercios es la regla más común en la fotografía, probablemente debido al hecho de que es fácil de entender por cualquier persona. Es básicamente un método para imaginar un marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas verticales equidistantes y dos líneas horizontales igualmente espaciadas:

La proporción de oro parece ser mejor utilizada en los retratos, ya que la cara de las personas generalmente se coloca en la espiral dorada.

La fotografía de paisaje sin embargo prefiere la regla de los tercios. Las intersecciones se colocan generalmente sobre los elementos importantes de la imagen. Además, es mejor dividir la tierra, el agua y el cielo en tres partes iguales.

Answer 10

Es un dispositivo de composición sobre utilizado. Es seguro, ninguna foto es dañada por ella. No todas las imágenes son ayudadas por ella tampoco. Para mí es un dispositivo aburrido, en parte porque a los fotógrafos principiantes se les ha enseñado a usar esto como si estuvieran escritos en piedra. Los fotógrafos avanzados parecen pasar la carga de aprender lo miserable a los fotógrafos más jóvenes. Es similar al abuso de imagen.

No, en realidad no antes de que todos empiecen a tirarme f / se detiene. Pero en serio, lo que hace la regla es que fuerza y ​​contiene una imagen en un patrón establecido. Arruina todas las composiciones dinámicas posibles en una composición notablemente quiescente.

Como herramienta de aprendizaje, úsala si es necesario. Pero mire mucho trabajo y luego vea qué otras posibles estructuras compositivas existen y tome sus propias decisiones.

Answer 11

Tengo una superposición en mi EVF (visor electrónico) que coloca las terceras líneas para que pueda tomar la foto según la regla. Absolutamente podría usar eso todo el tiempo, pero ¿por qué lo haría?

Las reglas de los tercios son como cualquier otra regla en el arte: están ahí para romperlas. Aunque deberías tener una buena razón. En su mayor parte, la mayoría de los sujetos se ven bien cuando se sigue la regla, pero algunos sujetos se ven mucho mejor cuando no se sigue la regla. Tú, como artista, debes decidir.

Aquí hay algunos ejemplos: la ignorancia de la regla aquí …

No creo que la regla de los terceros agregue nada a esos. Estas no son realmente fotos con calidad de revista, pero debes tener la idea.

Answer 12

Las respuestas dadas por Kathleen Grace y Vlad Mototolea, combinadas, le dicen lo que necesita saber.

La mayoría de las fotografías que tomas, una vez que aprendas a usar la Regla de los tercios de manera intuitiva, se prestarán para estar bien compuestas. Esta regla es el punto de inicio para componer una fotografía. Otras consideraciones incluyen

• El uso de la luz y el contraste.
• Color
• Espacio negativo
• Lineas convergentes
• Movimiento
• Sencillez
• Punto de enfoque
• Profundidad de campo
• Lineas principales
• Profundidad

Juntos y usados ​​apropiadamente, estos son los elementos para componer una fotografía. Apréndelos y aprendelos bien.

Una vez que las aprendas, puedes romperlas según sea necesario para crear imágenes visualmente interesantes.

Answer 13

Rule of Thirds, la regla épica de la fotografía que es aplicable en cualquier escena y la lleva a otro nivel. Como sucede con la ciencia, qué tipo de fotografías les gustan a las personas.

También puede aplastar las reglas, todo lo que está en juego es cuán atractiva es su fotografía. Al comienzo de su carrera, se lo puede criticar mucho diciendo que esta fotografía no tiene una regla de oro, independientemente de lo atractiva que sea.

Hay muchas reglas de composición, pero no es obligatorio aplicar siempre una.

Sigue disparando..
que te diviertas..

Comparta su trabajo. Quiero ver cómo logró su creatividad por encima de las reglas de oro.

Answer 14

Un Arte no puede tener reglas o límites para restringirlo. Lo único importante en la fotografía es la composición de una imagen. Que bien compones la toma con tu sujeto. Muchas veces, el fondo puede hacerte pensar dónde colocar el tema en sí. Entonces no podemos seguir pensando en las reglas, solo nos centramos en hacer que el disparo sea atractivo. Asegúrate de que tu disparo contará la historia que deseas.

Imagina una toma de retrato que debes tomar en 2 escenarios con el mismo tema.

1. ArYoue disparando a un niño solo sentado en el banco, dentro del aula. Aquí intentas aplicar la regla del 3º que puede funcionar, pero
2. Si hay un escenario con 40 niños más en el fondo, intente aplicar la regla aquí. La salida será diferente. Espero que esto ayude

Answer 15

Encuentro que una vez realmente empecé la fotografía. Ambas son solo reglas que esperan ser quebrantadas. Hay, literalmente, cero obligación de seguirlos y, de hecho, una expectativa de que los viola tanto como sea posible. Explora todas las avenidas posibles. Lo que se ve bien, se ve bien. No hay ‘reglas’ que puedan cambiarlo.

Answer 16

Una composición es una composición, se aplican las mismas reglas si se trata de arte o fotografía. La media de oro, la regla de los tercios es una herramienta para crear una representación visual natural que sea agradable a la vista, es la proporción más visualmente satisfactoria para la visualización. Hace que el espectador mueva sus ojos a través de la imagen de una manera fluida y agradable a la vista. Para cualquier cosa centrada, todo lo que tiene es una diana, poco movimiento, excepto para observar lo que hay en el centro. Ahora puede ser una herramienta efectiva, pero no es tan interesante de ver.

La proporción áurea y la regla de los tercios le permiten aventurarse mirando curvas, diagonales, movimientos a lo largo de la imagen, eso es lo que consideramos bello e interesante. Ahora la regla de los tercios puede ser más seria, formas en bloques, donde la proporción de oro es más fluida, por lo que hay una pequeña diferencia allí. Por lo tanto, si desea que se miren sus fotos, es una muy buena regla aplicarlas.

Answer 17

Bueno, normalmente las reglas están destinadas a romperse, especialmente en el mundo artístico. Dicho esto, la regla de los tercios y la proporción de oro son excelentes puntos de partida para una gran composición, pero creo que más importante que esto es el mensaje, la emoción que transmite la imagen. Puedes tener una imagen técnica perfectamente buena que no transmita nada.

Answer 18

Para responder a su pregunta literalmente, en absoluto.

La composición puede ser un proceso que se realice posteriormente con un recorte dentro de lo razonable y las limitaciones de la resolución de la imagen. La regla de los tercios es una regla general que en muchas situaciones crea el resultado más agradable, pero no es una regla escrita en piedra.

Yo sugeriría que no se obsesione con eso, pero repase las fotos más tarde y juegue con recortes con y sin la regla de los tercios como el foco y vea qué funciona para usted. Apuesto a que si haces esto varias veces, el encuadre real en el momento del disparo será mucho más intuitivo y automático.

K

Answer 19

En general, es posible hacer cualquier cosa por cada disparo que se tome en fotografía, la pregunta es ¿por qué?

Hay tantas formas diferentes de componer una escena que casi sería una tontería que alguien use la regla de los tercios para cada disparo.

Dicho esto, es uno de los estándares tradicionales de la fotografía y, por supuesto, una de las primeras reglas que muchos fotógrafos aprenden y luego aprenden a romper.

Answer 20

Como fotógrafos, deben tomar los principios de otras personas como referencia, pero también deben seguir sus propios instintos y confiar en su creatividad y en la belleza de lo que pueden crear. Hacer realidad las ideas a través de su propia perspectiva.