¿Por qué las películas bengalíes ganan tantos premios nacionales a pesar de que no son éxitos?

Siempre ha habido una clasificación entre la clase y la masa. Lo que atraiga a las masas no es clásico. Por ejemplo, las masas, que prefieren el desi-daru (el licor del país) no pueden permitirse un vino de marca. De nuevo, un libro clásico como “The Great Expectation” no llega a la atención que un “Five Point Someone” capta.

Ser golpeado es algo determinado por si a las masas les gustó o no. Mientras que, ganar premios es por pura habilidad y solo corresponde a que lo más merecedor debería ganar.

Ha habido más de cincuenta películas bengalíes desde la independencia de la India que han recibido el premio nacional en varias categorías. No debemos olvidarnos también de la victoria de Satyajit Ray en la academia de logros de por vida. Estas películas tratan sobre emociones humanas intrincadas y arraigadas.

Dicho esto, no condeno las películas comerciales de Bollywood. Son buenos a su manera y se han ideado premios específicos como la película, zee cine, iifa, etc., para honrar el éxito que obtienen. Pero los premios nacionales de cine son para todas las películas estrenadas, ya sea convencional o paralela. La moda, al ser una película comercial ganó el premio nacional en la categoría de mejor actriz.

Pero sí, las películas bengalíes están más allá de la excelencia. Los que han sido galardonados son algunos de los mejores en la historia del cine indio, desde Pather Panchali hasta Antaheen. Sin embargo, las películas ganadoras de los premios nacionales en otros idiomas de la India también son fenomenales y he tenido la suerte de haber visto algunas. Solo porque la cantidad de películas bengalíes que han ganado el premio nacional a la mejor película supera la de otros idiomas, podríamos considerarlas en la carrera. Pero, buenas películas como Piku, Wazir, Lagaan, Barfi, Wake Up Sid, Chak De India también son capaces de entrar en la marca del comercial, así como de la clase de invocación de pensamiento.

Las buenas películas seguirán siendo buenas, sin importar cuántos premios reciban o cuántas personas vayan a verlas. Y este es un momento, incluso los cineastas de la corriente principal se aventuran en cosas experimentales como Kahaani, Fanaa, Ek Main Aur Ek Tu (donde los amantes no se encuentran al final, a diferencia del final tradicionalmente aceptado de una buena película comercial). Se supone que debe ser un buen cambio en el negocio de la creación de películas donde las personas experimentan con nuevas ideas, asumen nuevos desafíos, hacen películas sobre historias reales como Airlift, Neerja, etc., y estas películas también se están vendiendo en el mercado como sus contrapartes de la jerga como Dabangg o Ra.One, etc.

Los premios reconocen un esfuerzo, y también lo hace la recuperación financiera. La película que recibe un premio, pero no logra impresionar a la gente, gana solo media batalla. La película que impresiona a mucha gente pero no impresiona a los críticos también comparte el mismo destino. Solo los que triunfan en ambos son los verdaderos ganadores.

No se trata solo de películas bengalíes. Ijaazat era una película hindi y hablaba de tres personajes y su confrontación entre ellos. ¡Oh, qué hermosa película fue! Ningún triángulo amoroso puede vencer eso. Creo que es solo una cuestión de percepción de los espectadores que ven estas películas. Eventualmente, las películas son para entretenerte, algunos se entretienen al relacionarse con los personajes, algunos disfrutan de los movimientos de baile, algunos disfrutan de los disparos de bala, otros disfrutan de los teatros de un policía que baila con su cinturón, otros disfrutan de la diversión y la travesura de tres idiotas que estudian. en una escuela de ingeniería y algunos disfrutan de la camaradería entre una hija soltera y el padre estreñido. Realmente se trata de la perspectiva.

Golpear la película no significa que la película sea buena.
Cada película de Salman Khan y Shahrukh Khan es un éxito de taquilla, pero todos sabemos qué clase de estupidez muestran en sus películas.
El guardaespaldas, Ek tha Tiger, Ready, Chennai Express, Jab Tak Hai Jaan, Feliz Año Nuevo son algunos de ellos que acumularon más de 150 millones de rupias cada uno, pero incluso uno de ellos encaja con los criterios de un FILM para que no haya premios.
Las películas bengalíes se lanzan en todo el oeste de Bengala solo porque la mayoría de las personas que hablan bengalí viven allí. Las películas bengalíes no consiguen el no. de pantallas que necesitan para acercarse de manera remota a la cantidad de dinero que obtienen las películas de KHAN. Lo mismo ocurre con las películas de Tamil y Malyali.

Hay diferentes secciones de la población.

Y cada sección diferente tiene sus propios gustos.

Ahora, estoy seguro de que has escuchado los términos de películas comerciales y películas de arte.

Cualquier población en general quisiera estar más entretenida que usar su ingenio para hacer una película más atractiva. Las películas comerciales son aquellas, listas para servir películas, con especias adicionales y caras atractivas para atraer a la gente. Las películas artísticas son aquellas que se cocinan con los mejores ingredientes y necesitan un gusto adquirido para disfrutarlas adecuadamente.

Las películas que ganan los premios suelen ser de esta categoría. Te dan ganas de sentir, quieren captar la realidad.

Ps caras bonitas y figuras con curvas no ganan premios. Mente pensativa, secretos oscuros, clímax retorcidos hacen.

La industria cinematográfica bengalí es muy pequeña en comparación con el Bollywood o el sur. Apenas tiene 50 complejos múltiples y otros son salas de cine de una sola pantalla. Se lanza una película bengalí en 100 pantallas como máximo. Entonces, la escala en la que considera una película como éxito o fracaso es muy pequeña … una taquilla de 5 millones de años se considera un superhit aquí en West Bengal.
Pero cuando se trata de contenido, cinematografía, dirección y, en general, como una película, otras industrias pueden incluso acercarse a nosotros.
Lo que siento es porque tuvimos algunos cineastas que tenían una inmensa pasión por las películas. Las películas eran su vida que les importaba un colgar en taquilla. Styajit Roy y Mrinal Sen llevaron el cine indio a las ventanas del mundo. Y cuando se trata de Satyajit, Ritwik, Mrinal, no solo eran cineastas, también eran sociólogos. Querían que sus películas fueran el espejo de la sociedad y la cultura. Ellos hábilmente elaboraron los lamentos, trabajos, sudores, sonrisas de rango y archivar a las personas.
Y cuando los bengalíes crecieron en esta rica cultura de cines, una nueva generación de directores ha evolucionado con una pasión similar. Goutam Ghosh, el difunto Rituporno Ghosh, Srijeet Mukherjee, Koushik Ganguly, Kamaleswar Mukherjee, Shiboprasad-nandita, han estado llevando a cabo el legado muy hábilmente.