No hay país que sea tan multilingüe como India.
Pero hay un país que tiene un poco de diversidad: China.
Tiene la tercera industria cinematográfica más grande después de Hollywood y la India.
El cine chino se combina de tres mercados distintos.
- ¿Cuáles son las 3 mejores películas de tu vida, independientemente de su género?
- ¿Cuáles son algunas escenas de películas en las que sabes que sucederá una cosa pero que siempre desearás que suceda otra?
- ¿Qué hace un productor de películas para saber qué tan bien ($) se realizará la película después de que los avances de la película reciban malas críticas en las redes sociales?
- En el trailer de Captain America: Civil War, ¿por qué hicieron que el disfraz de Spider-Man pareciera un CGI completo?
- En una película, ¿por qué la voz y la imagen en movimiento se graban por separado?
- Cine de la China continental, que hace películas en cantonés y mandarín
- Cine de hong kong
- Cine de taiwán
( Hay aspectos del cine chino que los productores indios deben tener en cuenta. Los he marcado en cursiva a continuación ).
Estos no solo se limitan a sus céspedes nativos sino que se observan en China y Singapur. El cine chino ha tenido sus altibajos debido a su tumultuosa historia: la Revolución Comunista, la Revolución Cultural y la Segunda Guerra Mundial. El cine chino ha ganado especialmente entre las audiencias occidentales de los estudios artísticos, con películas como Red Sorghum (1987), The Story of Qiu Ju (1992) y Farewell My Concubine (1993) ganando importantes premios internacionales. Estos son nombres reconocibles para los amantes del cine mundial más que las películas indias.
Tras el éxito comercial internacional de películas como Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) y Hero (2002), el número de coproducciones en el cine en idioma chino ha aumentado y ha habido un movimiento del cine en idioma chino hacia un dominio. De gran influencia internacional. Después de que The Dream Factory (1997) demostró la viabilidad del modelo comercial, y con el crecimiento de la taquilla china, las películas chinas han batido récords de taquilla y, a partir de enero de 2016, 5 de las 10 mejores películas de mayor recaudación en China Son producciones domésticas. Perdido en Tailandia (2012) fue la primera película china en llegar a CN ¥ 1 mil millones en la taquilla china, Monster Hunt (2015) fue la primera en alcanzar CN ¥ 2 mil millones y The Mermaid (2016) fue la primera en CN ¥ 3 Miles de millones y es actualmente la película de mayor recaudación en China.
China es el hogar del estudio de cine más grande del mundo , Hengdian World Studios, y en 2010 tuvo la tercera industria cinematográfica más grande en número de películas producidas anualmente. En 2012, el país se convirtió en el segundo mercado más grande del mundo por recibos de taquilla. En 2015, la taquilla bruta en China fue de más de ¥ 44 mil millones (US $ 6,78 mil millones), con películas nacionales con una participación del 61,6%. Se prevé que el país tendrá el mercado más grande del mundo para 2017 o 2018, lo que debería ser de algún interés para la India.
(El tamaño de Hengdian World Studios está subestimado en Wikipedia. Su tamaño real es de 2500 acres. Vea el video de la BBC sobre Hengdian en ¿Es una edad de oro para el cine chino? – BBC News. Muchos en la India creen que Ramoji Film City es La más grande del mundo. Su tamaño es de 2000 acres. Ramoji Film City)
China también se ha convertido en un importante centro de negocios para los estudios de Hollywood.
Fuente: Wikipedia
Tenga en cuenta las siguientes tendencias en el cine de Hong Kong que el cine indio debería tener en cuenta al menos.
La industria cinematográfica de Hong Kong en crisis.
Durante la década de 1990, la industria cinematográfica de Hong Kong sufrió un drástico descenso del cual no se ha recuperado . La venta de boletos a nivel nacional ya había comenzado a disminuir a fines de la década de 1980, pero la audiencia regional mantuvo el auge de la industria en los primeros años de la próxima década (Teo, 1997). Pero a mediados de la década de 1990, entró en caída libre. Los ingresos se redujeron a la mitad. Al final de la década, la cantidad de películas producidas en un año típico bajó de un máximo de principios de la década de 1990 de más de 200 a alrededor de 100 (sin embargo, debe notarse que una gran parte de esta reducción se encontraba en la “Categoría III”). área de pornografía suave [Bordwell, 2000].) Las importaciones estadounidenses superaron regularmente la taquilla por primera vez en décadas . Irónicamente, este fue el mismo período durante el cual el cine de Hong Kong emergió en algo así como la visibilidad general en los Estados Unidos y comenzó a exportar figuras populares a Hollywood .
Numerosos factores convergentes han sido culpados por la desaceleración:
- La crisis financiera asiática, que secó las fuentes tradicionales de financiamiento cinematográfico, así como el dinero para gastos de entretenimiento de las audiencias regionales.
- Sobreproducción, asistida por una caída en el control de calidad y el agotamiento de las fórmulas sobreutilizadas (Yang, 2003).
- Un costoso boom de principios de la década de 1990 en la construcción de multiplexes modernos y un aumento en los precios de los boletos (Teo, 1997).
- Una clase media de Hong Kong, cada vez más cosmopolita y móvil hacia arriba, que a menudo desprecia las películas locales como baratas y de mal gusto .
- Video piratería rampante en todo el este de Asia .
- Un nuevo impulso agresivo de los estudios de Hollywood en el mercado asiático.
El mayor acceso a China continental que se produjo con la entrega en julio de 1997 a China, no fue tan ventajoso como se esperaba, y presentó sus propios problemas, en particular con respecto a la censura .
La industria tuvo uno de sus años más oscuros en 2003. Además de la continua caída, un brote de virus del SARS mantuvo a muchos teatros prácticamente vacíos durante un tiempo y cerró la producción de películas durante cuatro meses; Sólo se hicieron cincuenta y cuatro películas (Li, 2004). La muerte no relacionada de dos de los famosos cantantes y actores de Hong Kong, Leslie Cheung, de 46 años, y Anita Mui, de 40, completó la mala noticia.
El gobierno de Hong Kong en abril de 2003, introdujo un Fondo de garantía cinematográfica como un incentivo para que los bancos locales se involucren en la industria cinematográfica. La garantía opera para asegurar un porcentaje del dinero prestado por los bancos a las compañías de producción de películas. El Fondo ha recibido una recepción mixta de los participantes de la industria y una recepción poco entusiasta por parte de las instituciones financieras que perciben la inversión en películas locales como empresas de alto riesgo con poca garantía. Los documentos legales de garantía cinematográfica encargados por el gobierno de Hong Kong a fines de abril de 2003 se basan en documentos canadienses, que tienen una relevancia limitada para la industria local.
El cine de Taiwán está profundamente arraigado en la historia única de la isla. Desde su introducción a Taiwán en 1901 bajo el dominio japonés, el cine se ha desarrollado en Taiwán a través de varias etapas distintas. También se ha desarrollado fuera de la corriente principal de Hong Kong y la censura de la República Popular China.
No hay nada digno de notificarse sobre el cine de Taiwan desde un contexto indio .
Fuente: Wikipedia.