Aquí hay un extracto de mi serie de 10 partes sobre cómo hacer películas en 2Bridges.
Los cineastas tienen dos razones principales para filmar cortometrajes:
- Aprender a ser cineasta.
- Para ganar exposición en la industria del cine.
Muchas veces, los cineastas se embarcarán en un corto con ambos objetivos en mente.
Pero, en términos de escribir un guión corto, cada uno de esos motivos influye en el proceso de diferentes maneras dependiendo del género que más le interese a un cineasta a largo plazo.
Los géneros con atractivo general, como comedias generales, acción y horror, son excelentes para alcanzar ambos objetivos a la vez porque cada una de estas categorías (en términos de cortometrajes) requiere que el cineasta se demuestre rápidamente.
Una audiencia necesita solo un minuto o dos para decidir si un escritor / director es divertido o capaz de asustarlos o de ponerlos en los bordes de sus asientos.
Los géneros sutiles como el drama, el romance y todos los ángulos de la “película independiente” (incluida la comedia independiente) requieren más tiempo para demostrar la habilidad de un cineasta. Es difícil demostrar la sutileza y la dramática narración en menos de diez minutos.
Desafortunadamente, los expositores más comunes de cortometrajes (Internet y festivales de cine) son más propicios para entradas de menos de diez minutos. La duración óptima de un corto de internet es de aproximadamente tres minutos.
Las audiencias web son extremadamente inconstantes y si puede mantener la mano del espectador alejada del mouse durante más de veinte segundos (y mucho menos tres minutos) lo está haciendo bien.
Los festivales, por otro lado, tienen una audiencia contenida que observará todo lo que se les presenta porque su única otra opción es dirigirse al lobby. Aún así, en términos de cortos, los programadores del festival prefieren breves. Y divertido.
¿Por qué?
Debido a que los pantalones cortos no suelen ser la razón por la que un público del festival está sentado en un teatro determinado. Las características son el cuadro principal. Y, fuera de los festivales de cortos, los cortos son de relleno.
Si un corto dramático de 15 minutos no está particularmente bien hecho, puede parecer incluso más largo que su tiempo de ejecución. Esto puede convertirse en un potencial erosionador de la audiencia para las funciones posteriores que, obviamente, a los programadores de festivales les gusta evitar.
El tiempo de ejecución ideal para un festival corto es de cinco a seis minutos.
Si usted es un cineasta de género amplio, puede salirse con más facilidad combinando el aprendizaje y la exposición dentro del mismo proyecto. Para artistas más sutiles, recomiendo dividirlo.
Realice algunas piezas de género amplio de tres a seis minutos a medida que aprende su oficio y construya su camino hasta la pieza dramática, que puede hacer del largo que desee (o permitirse) . Para el registro, sin embargo, muchos festivales de cine tienen un límite de 15 minutos para cortometrajes. Entonces, si esperas hacer una tarjeta de presentación sutil y dramática, apuntaría a un lugar entre diez y 15 minutos.
La brevedad es el rey .
Si ha escrito características y está a punto de sumergirse en su primer guión de cortometraje, podría pensar que se parece mucho a escribir un guión de larga duración, pero más corto.
Es una suposición razonable. Pero mal
La diferencia entre los guiones cortos y los de las características es similar a las diferencias en el deporte de “correr”. Con maratones y guiones de funciones, su enfoque principal es mantener un ritmo óptimo. Con sprints y cortometrajes, tu objetivo es explotar los bloques y no parar hasta que cruces la línea de meta.
Los pantalones cortos no proporcionan mucho tiempo para exposiciones y cimientos. Las excepciones son los pantalones cortos “largos” (aproximadamente veinte minutos), pero incluso en estos, hay una diferencia entre lo que puede hacer en comparación con una característica. En ambos casos (los cortos largos y cortos) decir todo lo que pueda con poco, y sin confundir a la audiencia, es de suma importancia.
Los métodos principales para crear un ritmo efectivo de cortometrajes son la economía de escena y la minimización del diálogo.
La economía de escena significa usar la menor cantidad de escenas posible para contar su historia. También significa crear las escenas más cortas posibles con las que hacerlo. El consejo aquí es similar a lo que se da a menudo con respecto a las características, que es comenzar una escena lo más tarde posible y finalizarla en el momento en que configuró la siguiente escena.
Para ilustrar: no comience una escena con saludos y saludos seguidos de chit-chat, seguido del punto crucial de su escena, seguido de un extraño diálogo de cierre. Como:
Frank entra al restaurante y ve a su cita, Lydia. Ella lo saluda y él se sienta.
FRANK: Hola, Lydia.
LYDIA: Hola. Franco. ¿Te quedaste atascado en el tráfico?
FRANK: Sí, hubo un accidente en el 405. Oh, ahí está nuestro camarero. Vamos a conseguir algunos menús.
Todo lo escrito arriba es innecesario para cualquier historia que esté sucediendo. Y sin embargo, a veces vemos escenas que comienzan de esta manera. En su lugar, deberíamos unirnos a la escena con los dos personajes ya sentados. Tal vez uno de ellos esté en el orden intermedio, solo para introducir la configuración. Y tal vez un personaje puede comentar sobre la elección de comida de otro si sirve para decir algo sobre los personajes.
Pero a partir de ahí, con esa breve introducción, golpeó el punto de la escena. Y luego finalícelo tan pronto como la información que la audiencia necesita para avanzar se transmita lo suficiente.
Ahora, la introducción escrita anteriormente podría ser aceptable si el hecho de que Frank se atrase de alguna manera se adentre en el punto de la escena, pero incluso esa información podría transmitirse sin tener que ver a Frank entrar y sentarse.
Ilustre su retraso al hacer que Lydia se divierta, se enoje o se ponga nerviosa. Algo que conecta con la historia.
Como dije, la idea de comenzar una escena lo más tarde posible y terminarla rápidamente es un estándar de los guiones de funciones. Pero los cortometrajes efectivos llevan esta idea un paso más allá al reducir escenas completas que pueden ser una página y medio de diálogo en otros guiones a una serie de imágenes simples. O tal vez incluso una sola imagen.
Este tipo de economía ultra escena se puede encontrar en algunas características. Especialmente los de los cineastas más vanguardistas. Algunos ejemplos:
En el Fargo de los hermanos Coen, William H. Macy llega en automóvil sobre un estacionamiento cubierto de nieve donde su suegro ha sido brutalmente baleado. Es la culminación de una espiral fuera de control que Macy ha causado él mismo. Podemos ver su angustia mientras él se acerca a la escena.
Y luego una simple toma de la parte trasera del auto cuando el maletero se abre. Y eso es. Nunca volvemos a ver al suegro, pero sabemos con esta simple acción, que Macy metió al hombre muerto en el maletero y lo llevó a algún lugar. Sencillo. Poético. Y, lo más importante para tus propósitos como guionista de cortometrajes, breve.
Otro gran ejemplo ocurre en Synechdoche de Charlie Kaufman, Nueva York. Philip Seymour Hoffman celebra el estreno de su producción Death of a Salesman. Michelle Williams (una actriz de teatro) y Samantha Morton (una recepcionista de teatro) compiten por su atención en un bar. Hoffman y Morton bromean sobre drogarse en la camioneta de Morton, un estado alterado que Hoffman confiesa lo excita.
Morton claramente le gusta esta perspectiva. Pero la escena corta abruptamente a Morton conduciendo su auto sola y claramente molesta. Luego regresamos de inmediato al bar donde Hoffman aún está esperando la revisión de la obra mientras coquetea con Williams, sin aparente queja sobre lo que debe haber ocurrido entre él y Morton.
Ahora, a pesar de la brevedad y algunos elementos obviamente obvios omitidos en nuestra opinión, todavía sabemos la historia de lo que sucedió antes de que Morton se fuera. Ese Hoffman lo hizo sin ceremonias y, probablemente con puños de jamón, condujo a Morton antes de decepcionarla. De hecho, él aplastó abiertamente su alma. Por esa noche, al menos.
Kaufman podría habernos dado dos o tres minutos para escuchar las palabras exactas dichas entre los dos. ¿Pero por qué? Una vez más, un simple momento breve y poético nos dice todo lo que necesitamos saber.
Kaufman usaba la misma técnica a menudo en Synecdoche, particularmente cuando la mitad más metafísica del guión se hizo cargo. El ritmo de estas escenas breves creadas, aunque efectivas aquí, no funcionaría bien en la mayoría de los guiones cinematográficos.
Pero para los cortometrajes, el staccato realmente vale la pena .
Debido a que los cortometrajes casi siempre se financian y producen de forma independiente, al escribir un guión corto, también debe tener en cuenta los factores que influyen en la escritura de una película independiente, incluidas las restricciones de presupuesto, la población de personajes y la minimización de conjuntos.
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