¿Alguna de tus fotos digitales se vio tan bien que las hayas publicado o publicado sin ninguna edición?

Answer 1

Con los archivos Raw, de ninguna manera, tiene que hacer algunos pasos básicos (que se explican a continuación). Algunas veces hago el mínimo del mínimo, mientras que otra vez hago un montón de trabajo, depende siempre de su visión y de cómo quiera terminar sus fotos, aquí está la guía completa y los pasos.

La foto bien tomada requiere un gran ajuste en su cámara para tomar esa excelente foto: iluminación, exposición, profundidad de campo, valor ISO, balance de blancos … etc. Hay muchos parámetros que pueden afectar y controlar su toma. Cuanto más tiempo pase ajustando y preparando el clima de su cámara, será una boda, un paisaje o una toma macro; cuanto menos necesites hacer el trabajo de procesamiento posterior.

Por lo general, la mayoría de las cámaras digitales utilizadas por fotógrafos profesionales pueden producir los dos tipos de archivos RAW y JPEG. El archivo RAW que contiene toda la información sobre su foto, pero se muestra plana; Aquí tienes dos opciones como fotógrafo:

Puede dejar que el procesador de la cámara haga el trabajo en su nombre, procesar el archivo RAW y producir un archivo JPEG que se parezca más a un producto terminado, que esté comprimido y que no pueda hacer mucho más para mejorarlo si no le gustó. cómo se ve. En otras palabras, tienes que aceptarlo como es.

Si decides realizar el procesamiento posterior por tu cuenta, definitivamente debes disparar en RAW. El archivo RAW es un archivo plano y deberá realizar algunas tareas básicas (utilizando cualquier software de edición: Photoshop, Lightroom, retrato, etc.)

Proceso y tecnicas

Yo diría que hay tres categorías principales para realizar en cualquier archivo RAW de la siguiente manera:

1) Tareas generales o básicas.

Estas tareas de procesamiento son aplicables a todos los tipos de fotografía (paisaje, bodas, arquitectura, calles, retratos y bodas … etc.)

a) Ajuste del balance de blancos

b) Aplique la corrección de la lente (indicando a su software qué perfil de lente debe usar e implementar)

c) Eliminar la aberración cromática.

d) Calibracion de camara

e) Reducción de ruido

f) Ajuste del tono y la exposición (luz intensa, sombras y tonos medios)

g) Ajustando el contraste

2) Solucionar algunos errores comunes o errores.

Ahora puede ver una foto de base buena, limpia y aceptable en su monitor, puede continuar, pero necesita examinarla y ver si hay algún problema que deba cuidar o solucionar. Algunos errores comunes de fotos son:

Fugas de luz, sobre expuestas, subexpuestas, áreas más azules, ojos rojos, colores apagados, color de piel rojo, línea horizontal inclinada y muchos otros errores técnicos.

Para cada uno de estos errores hay más que una forma y técnica para corregir cualquiera de ellos. Hay miles de miles de videos de YouTube para explicar cómo solucionar este tipo de errores.

3) Añadiendo toques y acabados artísticos.

Ahora que tiene un producto semiacabado, está limpio y necesita hacer los toques finales, resaltar los colores o aclarar algunas áreas oscuras o hacerlo en blanco y negro, agregar detalles o difuminar el fondo … sea cual sea su gusto artístico y personal Te diré que hagas.

Puede ser que necesite usar algunos de los hermosos ajustes estándar en muchas aplicaciones y complementos, o prefiere ir artístico y hacerlo a su manera personal. Una vez más, hay muchas herramientas en cada aplicación para ayudarte a hacer lo que quieras, pero para estar dentro del rango de tu pregunta con respecto a las bodas:

Las fotos de la boda son posturas y retoques de piel.

Agregar algunos efectos de luz, como los colores de la puesta de sol o difuminar el fondo o incluso eliminar todos los colores y mantener solo un color, son técnicas simples que se pueden aplicar fácilmente utilizando Photoshop, Lightroom y muchas otras aplicaciones similares.

Ahora puede agregar viñeta y determinar el tamaño y el archivo de salida según el uso. (Los archivos imprimibles son diferentes de los archivos web) y guardan el tipo de formato de archivo correcto.

En esa etapa, puede tomarse un descanso por un tiempo y luego venir y echar un segundo vistazo o pedir otra opinión. Tiro feliz

Answer 2

A2A: ¡Gracias!

Algunos encajan en esa categoría, pero la verdad es que, con la facilidad de procesamiento de hoy y las herramientas disponibles, es difícil no querer “arreglar” las cosas en un plano que percibimos como menos que ideal.

Y si somos honestos con nosotros mismos, ¿no es eso casi todos? Quiero decir, si podemos ser incluso objetivamente remotos acerca de nuestras fotografías, siempre encontraremos al menos algún defecto o aspecto menor que represente la diferencia entre lo que es capaz de hacer el sistema fotográfico que empleamos y lo que nuestra mente deseaba expresar cuando presionamos. El disparador.

Es natural querer corregir lo que vemos como imperfecciones, y mientras un proceso fotográfico sea incapaz de leer nuestras mentes y actuar sobre esa información con perfecta precisión, siempre habrá una diferencia entre el sensor de la cámara y nuestra corteza visual. .

De ahí el “post-procesamiento”.

Es posible que haya imágenes que haya visto representadas en una cantidad excesiva si la corrección, especialmente, encuentro, cuando se trata de esfuerzos para lograr la claridad HDR en imágenes de amplio rango tonal. Es tan fácil ir más allá de las representaciones realistas del mundo físico, pero ¿quién soy yo para juzgar? Dichas imágenes pueden volcarse fácilmente en el ámbito de la fotografía artística, y no se cuestiona qué es arte o no lo es. Está en el ojo si el que hace clic.

Así que no, no he publicado demasiadas imágenes que hayan sido sometidas a absolutamente ninguna publicación.

A continuación se muestran 2 imágenes, la primera “au naturel” y la segunda es con lo que estoy satisfecho.

… y esta es la computadora “de escritorio” que a veces uso de la misma imagen.

Por supuesto, “satisfecho” es un término relativo.
Ya que, después de todo, si un fotógrafo se vuelve 100% feliz con su salida, ¿cuál sería el punto de disparar más?

Answer 3

La respuesta simple es: “Sí”. Sin embargo, voy a hacer un comentario.

Hay dos escuelas de pensamiento válidas, en lo que concierne a la fotografía. El primero es un enfoque más puro, que afirma que todas las opciones, ajustes, edición (si lo desea), todos deben realizarse antes de la exposición. Y que cualquier cambio en una imagen realizada después de la exposición es de alguna manera falso, falso o simplemente no está “expuesto correctamente para empezar”. Esto es válido si cree que esto es correcto y debería ser una preocupación para cualquier persona que intente un enfoque “documentario” puro de las fotos, como las fotos de “noticias”. o donde uno quiere lo más cerca posible de que no se hagan “interpretaciones” de una imagen.

El segundo enfoque, también válido, es que, si bien se debe intentar lo más posible, obtener lo que desean para una foto, realizada en el momento de la exposición, crear una imagen es un arte y una interpitación de un evento visual. Y así como un pintor toma lo que algunos pueden llamar libertades, con la realidad, el objetivo completo de este tipo es lograr una imagen que transfiera emocionalmente una representación de la visión de los fotógrafos como es posible. Esto puede ser ajustes simples o complejos realizados en cualquier momento después de la exposición. Incluso si es solo para hombres quitando postes de teléfono o zits. O puede ser lo suficientemente lejos como para abstraer la imagen para que no se pueda decretar de otras formas de arte creativo.

¿Está uno mal, y solo uno está bien? No me lo creo. Cuando era fotógrafo comercial, siempre intentaba producir lo que mi cliente quería y esperaba. Si querían reportajes, documentación, les di lo más inalterable posible. Si querían arte, retratos, publicidad, etc. les di el mejor “ajuste positivo”, para lograr el aspecto deseado.

Ahora que estoy jubilado, disparo cuando y qué elijo. No vendo fotos, así que las hago para complacerme, o quizás para complacer a los demás también. Al hacer eso, no me siento confinado a tener una foto “realista” ante la pérdida de que se vea “bonita” (pero creíble). Por lo tanto, tomo mis fotos, películas o formato digital en formato RAW, y las llevo a Lightroom o Photoshop. Pese a cada uno con un ojo crítico, para ver qué (si es que hay algo) se puede hacer que se vea mejor, pero aún así parezca real. Luego ajusto, intento ajustes de ajustes y eso, hasta que esté satisfecho con la imagen. Este es entonces el que se conserva y presenta. Aunque como tengo una película original, o un archivo RAW, siempre puedo volver a la captura “original e inédita”, si deseo un aspecto diferente en un momento posterior. Este es mi enfoque elegido.

Answer 4

Las mejores imágenes son cuidadosamente editadas. Se editan antes de disparar mediante una composición cuidadosa y el ajuste de la exposición adecuada. Se editan cuando las imágenes inferiores permanecen sin publicar y sin publicar. Se editan por recorte, ya sea en la cámara, o si una relación de aspecto diferente es óptima, que después del hecho. Se editan en el cuarto oscuro ajustando la exposición de la impresión y el contraste del papel. Se editan digitalmente por las mismas razones. En las cámaras digitales, se editan configurando valores predeterminados para el formato de archivo, la resolución, el espacio de color, la saturación y otros parámetros.

Es imposible tomar una fotografía sin realizar varios tipos de edición, incluso si dicha edición puede ser irreflexiva y accidental.

Answer 5

Mis actitudes provienen de años de trabajo cinematográfico en el que recibes la vacuna o no.

Si estoy solo disparando en general, no haré ningún procesamiento posterior ni disparar jpeg. Si tomo imágenes en bruto, mi procesamiento posterior es un control mínimo básico muy básico de sombras / luces y posiblemente algún ajuste de corrección de color / balance de blancos general. Cuanto más entiendo la luz, menos termino sintiendo la necesidad de publicar el proceso. En la fotografía de productos donde tengo control completo de la luz, rara vez hago un procesamiento posterior.

Nunca hago grandes esfuerzos para enmascarar y postear selectivamente el proceso. Estoy seguro de que si lo hiciera, habría más fotos que llegué a un punto en el que pensé que estaban presentables, pero en este momento simplemente las tiro y las recojo en una lección aprendida sobre la luz.

K

Answer 6

Gracias por la A2A.

Desde mi primera cámara he estado filmando RAW. Así que, técnicamente, todas mis fotos se someten a algún tipo de edición porque las imágenes RAW son naturalmente planas, etc. ya que las cámaras no procesan las fotos para ti como lo hacen con los JPEG. Por lo tanto, al menos tengo que hacer alguna edición global antes de convertirlos a JPEG. Pero hay algunas imágenes que he publicado con una cantidad mínima de edición o simplemente convirtiéndolas en imágenes en escala de grises, si lo prefiero.

Aquí hay un ejemplo. Esta foto ganó el premio a la elección de la gente en el desafío fotográfico “felicidad” en viewbug. Simplemente lo convertí en una imagen en blanco y negro después de los ajustes globales.

Aqui hay otro más.

Answer 7

Todas las imágenes fotográficas latentes, ya sean grabadas en película o en medios digitales, necesitan ser procesadas o, como se le llama ahora erróneamente, edición. La pregunta entonces es ¿qué define usted como “edición”?

Answer 8

Sí, una vez me había pasado. Estaba atravesando un bosque en tren y estaba capturando fotos a través de mi cámara. Fue en la época de lluvias y nos favoreció para obtener una vista impresionante de la naturaleza. Luego el tren se fue por delante de unas cascadas. Como no esperábamos una cascada, no tuve tiempo de hacer esa foto. pero para mi suerte, mi cámara me ayudó a capturar esa foto tan pronto y con mucha claridad.

Luego, después de copiarlo en mi PC, se veía tan bien en la pantalla. También lo subí y obtuve una buena respuesta.

Answer 9

Sí, pero no lo considero ningún logro.

¿Por qué? Con lo digital, a veces me subexponeré para evitar los puntos destacados recortados. El software puede recuperar el detalle de la sombra muy bien y puede agregar efectivamente algunas paradas al rango dinámico del sensor. Es mejor conocer su cámara para poder capturar la imagen que desea en lugar de intentar que la cámara lo haga por usted.

Answer 10

A2A …

Todos mis primeros.

Y se ven mal ahora … grabados desde el principio en formato jpeg, en cámaras que te harían reír ahora, y por tí mismo como principiante, no son lo suficientemente buenos.

Luego lo hice con algunas imágenes tomadas en formato jpeg con mi Fuji X10, un compacto realmente bueno que tenía un sensor excelente. Configurado correctamente, proporciona imágenes sobresalientes – técnicamente, quiero decir, ¡todavía tienes que encuadrar bien!

Pero sobre todo, tomo en bruto, lo importo en LR y reculo alrededor del 90% de las imágenes que importo, incluso antes de tocarlas. A veces, tomo una imagen en bruto con la edición en mente. Después de todo, las espléndidas imágenes de paisajes que nos dejó Ansel Adams se tomaron en una película, pero él trabajó en ellas en el estudio. Mucho, en realidad. Entonces, ¿por qué no jugar con ellos en nuestro propio estudio, incluso si dicho estudio es una computadora y un monitor?

Answer 11

No sé sobre el “aspecto tan bueno”, pero la mayoría de mis fotos se publican sin editar, excepto la edición en la cámara (la realizada por el firmware de la cámara).

http://flickr.com/photos/cesarakg