Cómo hacer que un personaje en tu libro sea memorable.

Un aspecto del desarrollo del personaje que creo que es divertido analizar y señalar en las novelas es encontrar un momento crítico en el viaje de un personaje en el que lo hacen, dicen o piensan exactamente lo contrario de lo que está alineado con su arquetipo original. Creando así un personaje memorable. Tal vez su personaje se haya separado repentinamente con sus propias visiones del mundo y reglas personales con respecto a sus acciones y reacciones a lo que está ocurriendo a su alrededor.

La chica tímida en la escuela podría agarrar al chico más popular y besarlo. Una madre sobreprotectora podría animar a sus hijos a vivir un poco. Quizás alguien con un gran miedo a las alturas decide ir a hacer paracaidismo. ¿Y no son esos momentos tan emocionantes cuando ocurren? No es un comportamiento normal para estos personajes que has aprendido a amar y aceptar, aunque existe una buena posibilidad de que desees que fuera así, y eso es lo que hace que haya más material interesante cuando desarrolles tu personaje.

Voy a tocar descaradamente mi propia bocina aquí y usar a mi protagonista, Hope Fairmont, como un ejemplo de esto. En The Healer, Hope posee la capacidad de curar las enfermedades y lesiones de las personas al conectarse con sus espíritus e instruir al cuerpo para que se repare a sí mismo. Es un proceso muy detallado y un verdadero trabajo de amor por ella. Ella trabaja en un hospital como conserje, lo que facilita el acceso a las personas a quienes puede ayudar con su regalo. Su mantra es salvar vidas y aliviar el dolor. Nunca en un millón de años ella contemplaría usar su don para algo más que sanar.

A medida que la historia continúa, descubrimos que el dios demonio Amatsu ha enviado a sus secuaces para secuestrarla, lo que le impide cumplir con un mundo que altera el destino del que no sabía que era parte. Ella debe luchar contra estos mercenarios del inframundo para salvarse a sí misma ya sus amigos. Entonces, ¿qué sucede con su propia visión de sí misma y su don cuando estas nuevas circunstancias entran en juego? Echa un vistazo a este extracto de The Healer para descubrirlo.

En el momento en que mi mano tocó su espada, sentí una oleada de poder barriéndome. Una luz rodeó mi piel y disparó mis dedos. Los tres nekomata entraron en acción, y fácilmente bailé sobre, alrededor y debajo de cada movimiento amenazador que hicieron. Encontré mi primera oportunidad y corté la cabeza del oponente de Victor. Utilicé mi impulso para rodar por el suelo y saltar, quitándome la cabeza a la nekomata que casi había matado a la Sra. Mori. Le indiqué al último nekomata que hiciera su movimiento, preparando mi postura, buscando una apertura o debilidad en su posición. Me gruñó, cargando hacia adelante con su espada en alto. Había dejado su pecho abierto, pero en lugar de hundir mi espada, la levanté y bloqueé su swing hacia abajo mientras simultáneamente ponía mi mano contra su corazón.

Eres mía, pensé alegremente. Me conecté con él y le pedí a su fuerza vital que detuviera los latidos de su corazón. Cumplió, ansioso por acabar con su propia existencia dolorosa y malvada. Los ojos de la nekomata se abrieron sorprendidos cuando el latido de su corazón comenzó a disminuir. Le di una sonrisa maliciosa, disfrutando plenamente del poder que tenía en una mano. Él no podía pelear contra algo como esto, y no había forma de moverse cuando yo empecé. Fue un proceso muy simple, de verdad. Una para la que mis superiores me habían entrenado en caso de que mis habilidades de combate con espadas no fueran suficientes. El proceso de curación le dio poder al que estaba siendo sanado, pero el proceso de matar a alguien puso todo ese poder encantador en el lugar al que pertenecía … conmigo. Podría tomar una vida tan fácilmente como podría darla.

¡Toma una vida!

Sacudí la cabeza tratando de tomar control de mis pensamientos y acciones. Los ojos del nekomata comenzaban a rodar en la parte posterior de su cabeza y su cuerpo estaba convulsionando violentamente. Estaba en agonía y yo fui la causa. Lo estaba haciendo ¿Qué diablos estaba haciendo? Lo solté empujándolo hacia atrás y alejándolo de mí. Tropezó en el suelo y respiró hondo, lleno de dolor.

“Lo siento”, dije horrorizada. “Lo siento mucho. No quise lastimarte ”. Quería llorar; Me sentí tan terrible.

Miró a sus compañeros muertos y luego a mí de nuevo y soltó una extraña risita, como si no pudiera creer que me estuviera disculpando por lastimarlo cuando ya había logrado matar a dos de sus asesinos. Pensé que podría decir algo o posiblemente rendirse. En cambio, me sorprendió dándose la vuelta y saltando de cabeza por la ventana. Oí un golpe ligero desde el suelo debajo y luego no hubo nada.

Estaba respirando pesadamente, y el sudor brotó de mi frente corriendo por los lados de mis sienes. Nunca me había sentido tan poderoso, tan en control de mis movimientos. Mi euforia se vio interrumpida al ver la espada ensangrentada en mi mano. Consideré lo que acababa de hacer. Acabo de matar. No una, sino dos veces, y no había dudado ni por un momento, y luego casi me había quitado la vida usando el mismo poder que utilicé para salvar vidas.

Y había disfrutado haciéndolo.

Claramente, es posible que los límites de un personaje o las reglas rápidas se modifiquen cuando las circunstancias lo permitan. Hope nunca habría considerado herir a una mosca y mucho menos matar a alguien, pero lo hizo para protegerse a sí misma ya quienes amaba, experimentando una sensación de poder embriagadora, casi adictiva, que nunca antes había estado presente. Este aspecto adictivo de su regalo podría causarle problemas en el futuro. Este es un ejemplo de una cualidad que supera los límites autoimpuestos de un personaje, independientemente de si esos límites son buenos o malos.

¿Hará que la esperanza sea memorable? Creo que sí. ¿Puedes pensar en algún momento de tu novela en el que tu personaje pueda exhibir cualidades y rasgos que vayan en contra de sus límites autoimpuestos?

Considera lo que tu protagonista nunca diría, haría o pensaría y escribe esas cosas. Luego, encuentre partes en su historia donde su protagonista tendría que decir, haga o piense esas mismas cosas y considere la posibilidad de salir de eso. Es una manera emocionante de agregar giros de trama y sorpresas a su historia mientras le da profundidad y dimensión a su personaje.

Es muy importante que el lector se enamore de tu héroe / heroína. Un lector debe preocuparse y preocuparse por lo que les sucede. Sin eso, tu historia será plana. Todos los buenos libros son impulsados ​​por el carácter. Puedes tener la mejor y más maravillosa historia del mundo, pero si al lector no le importa si tu héroe muere o no, no leerán el libro. El héroe conduce la historia. (Y uso la palabra héroe, pero podría ser un hombre o una mujer.) Tiene que tener un objetivo visible, que es su motivación externa para lo que hace, y un objetivo interno, que es algo en su pasado que es reteniéndolo. La agitación interna podría ser un anhelo o una necesidad, un deseo profundamente arraigado que él teme seguir; o una vieja herida del pasado que tu héroe reprimió pero que aún afecta su vida; o una creencia fuerte como “si amo seré herido”; o el miedo a experimentar el dolor que ha sentido antes. Debes tener que conquistar este tormento interior al final. El héroe tiene que crecer para que puedas alcanzar un final satisfactorio para tu historia exterior.

Digamos que nuestro héroe fue contratado para volar un edificio. En esta versión, no sabemos nada sobre él, sus antecedentes, por qué incluso aceptó este tipo de trabajo. No nos gusta mucho. Si pone la bomba y completa el trabajo, no es una lectura muy interesante. Pero, ¿qué pasa si se enamora de la señora que trabaja en la cafetería en el primer piso y descubre que hay un centro de cuidado diurno en el piso 10 con 42 niños pequeños? Ahora, él está en conflicto. Vio a los niños heridos en la guerra y no quiere participar en esto. Intenta retirarse, pero los malos lo están presionando para que complete el trabajo o, de lo contrario, van a lastimar a su propia hija. Ahora tenemos una buena historia y la atención del lector.

Hay cinco formas de atraer inicialmente al lector hacia el héroe. Elija dos para trabajar y asegúrese de incluirlos en las primeras páginas de su libro. Enganche el lector de inmediato. 1) Crea simpatía, hazlo víctima de algo o de alguna desgracia no merecida. 2) Ponlo en peligro, haz que nos preocupemos por él. 3) Hazlo agradable o querido por otros. 4) Hazlo divertido. 5) Hazlo poderoso de alguna manera buena.

Para crear un personaje memorable, usted, como escritor, debe conocerlo por dentro y por fuera. Sepa qué lo hace funcionar, qué lo enoja, qué lo hace actuar. Entonces sabrás cómo reaccionará cuando lo pongas en peligro, amenazarás con arruinar su negocio o dejar que sus amantes lo abandonen. Crear una historia de fondo para él. Hay muchas listas de verificación de caracteres que puedes encontrar en Internet, pero no le dediques demasiado tiempo. Su color favorito probablemente no sea tan importante para la historia. Concéntrese en los elementos de la lista que esculpieron su personalidad y / o lo convirtieron en el hombre que es hoy.

Piensa en tus personajes. ¿Tuvieron una infancia de mierda? ¿Eran ricos? ¿Pobre? ¿Mamá estaba borracha? ¿Papá estaba en la cárcel? ¿Tenían una vida privilegiada? ¿Estaban en el ejército y vieron un comportamiento despreciable? ¿Participaron en ella? Todas estas cosas determinarán quiénes son y cómo lidiarán con las situaciones en las que los pondrás, y cómo reaccionarán ante los demás, especialmente el interés amoroso. Hazlas interesantes y no cliché. Pueden ser difíciles, pero recuerda que nos tienen que gustar, así que no los hagas demasiado fríos. Dales un lado suave. Un héroe siempre hace lo correcto, incluso si su comportamiento no siempre es perfecto. Asegúrate de que tu personaje se preocupa apasionadamente por lo que está sucediendo. Dale emociones. Si a él no le importa, ¿por qué debería el lector? También dale un defecto. Nadie es perfecto y odiamos leer sobre personas perfectas. Queremos relacionarnos con el personaje; Queremos convertirnos en ellos. Y queremos que él resuelva su problema.

Solo una nota rápida al nombrar a tus personajes. No uses un nombre tan difícil que el lector no pueda pronunciarlo. No tengo un John y un Jake y un Jerry. Demasiado confuso Use nombres que se ajusten a la personalidad y al momento en que escribe. Por ejemplo, muy pocas chicas jóvenes se llaman Gertrude hoy en día, pero ese fue un nombre popular en los años 20.