¿Es la ‘fotografía’ todavía una habilidad dado que tenemos cámaras DSLR?

Gracias por la A2A.

Las cámaras modernas han eliminado algunas de las barreras más triviales en la fotografía, lo que lleva a su reciente popularidad. Ahora cualquier persona puede simplemente presionar el botón del obturador y, por lo general, obtener una foto que no esté completamente en blanco y negro o fuera de foco. Sin embargo, esa es la habilidad más rudimentaria en fotografía. Verdadera habilidad que veo como algo similar a la verdadera destreza en la cocina. La mayor parte de la cocción se realiza mediante los distintos modos y configuraciones de su estufa, horno y circulador de inmersión sous-vide. ¿Complementas la cocina de tu madre diciendo “debes tener un horno muy bueno” o “oh, debes tener un libro de cocina realmente bueno?”

Seguir una receta de un libro de cocina es relativamente fácil en comparación con ir al mercado, ver qué productos / carnes están disponibles en buena calidad y luego visualizar cómo preparará esos artículos de una manera nueva e interesante. Las comidas que son los clásicos más comunes eran a menudo nuevos experimentos hechos por un chef experto hace mucho tiempo y ahora todos copian de forma original esa inspiración original.

La fotografía es similar de esa manera. La verdadera habilidad va más allá de la mera competencia técnica requerida para operar su cámara. La verdadera habilidad es saber cómo controlar conscientemente cada paso del proceso fotográfico con una visión interna de cómo será tu imagen final antes de que incluso alcances tu cámara y elijas los pasos correctos que vas a tomar para que eso suceda.

La fotografía con flash es un buen ejemplo.

Por ejemplo, la fotografía de productos, así se ve la escena en la vida real.

Esto es lo que ve la cámara. –

Incluso la fotografía de paisajes hace la diferencia … elegir el ángulo correcto y la hora del día o incluso el año (muchos fotógrafos de paisajes exploran sus ubicaciones semanas y / o meses de anticipación en busca de un conjunto específico de condiciones para tomar una foto). Una muy exagerada (ahora) es la caída de cola de caballo de Yosemite … más personas tomaron una foto de esta manera

Luego, una persona pensó que durante aproximadamente 3 días al año, si no hay nubes y puedes tomar una foto como esta al atardecer.

Finalmente, todo el mundo lo descubrió y ahora, si va a Yosemite durante esos dos días de febrero, hay literalmente miles de personas que están de lado a lado y captan una versión con menos impresión de la foto.

Estás muy equivocado, amigo mío.
La pintura es un arte; Pintura, pincel, lápiz son herramientas. Partiendo de los crayones de los niños, luego pasamos a los lápices de colores, los lápices de dibujo, el color del agua y luego las variedades de pinceles y los colores que hacen la obra maestra cuando dominan su habilidad para pintar el cerebro y las manos.
Del mismo modo, la fotografía es también un arte, la cámara es la herramienta. A partir de la cámara del teléfono móvil, las personas interesadas y apasionadas obtienen cámaras de gama alta, aprenden (DSLR – Herramienta para la fotografía) a usarla sabiamente y a la habilidad.
Una imagen no es solo una imagen; antes de golpear el obturador; ‘HAGA CLIC’ en la foto, el fotógrafo debe planear la toma, para transmitir el mensaje de manera poderosa, dependiendo del tipo de fotografía que nos guste y debe pensar cómo encuadrar el sujeto, decidir qué debe haber en el marco junto con el sujeto y qué debe hacer no debe ser para que se vea bien y le dé un buen atractivo, cómo configurar la Iluminación ya sea en Interiores o Exteriores, si es en Interiores, haga las sombras necesarias, si está en exteriores, qué tiempo toma la foto, la salida del sol temprano en la mañana para obtener la bruma dorada o en a plena luz del día o al atardecer, es contra la luz del sol o haciendo uso de la luz del sol, eligiendo sabiamente el lugar pensando en qué fondo sería mejor. Todo es importante para la fotografía de producto y retrato.
¡La fotografía de viajes y la vida silvestre necesita aún más esfuerzo!
en el momento del evento, cuál debería ser la exposición, si está bien iluminada o subexpuesta, monte previamente la lente adecuada, instale el equipo y espere pacientemente a que ocurra el evento y cuál debe ser la velocidad de obturación, ISO ,
El balance de blancos y otros ajustes requieren uno para dominar la habilidad.
saber qué configuración se utilizará para una explosión volcánica o pareja romántica dispara en un día de niebla en la región de la colina o un juego de niños en un día soleado o una escena de vida silvestre en un bosque denso requiere cerebro y manos.

Espero que esto ayude.

Sé que estas preguntas ya han sido respondidas con analogía apropiada y ejemplos en vivo. Sin embargo, tengo una opinión completamente imparcial y ligeramente diferente sobre esto.

  1. La fotografía es una combinación de tecnología y habilidad, y estos dos tienen la misma importancia. Uno no puede hacer sin el otro. He visto a fotógrafos profesionales que usan las cámaras más caras y aún no pueden producir buenas imágenes. Por otro lado, también he visto a fotógrafos aficionados superándolos con su réflex digital de nivel de entrada.
  2. El enfoque equilibrado es la tecnología de la mitad de la habilidad media. Yo, como aficionado, solía tomar fotos de mi cámara réflex digital casi de nivel de entrada, puse toda mi creatividad en ella y los resultados solían ser razonablemente buenos hasta que me convertí en profesional y me di cuenta de las limitaciones técnicas de mi cámara. Hubo situaciones en las que, a pesar de todos mis aportes creativos, no pude tomar buenas fotos con mi cámara réflex digital de nivel de entrada. Estas fueron “situaciones no tan ideales” para la fotografía (luz extremadamente baja, sombras fuertes, fondo feo, ruido, etc.) y aquí es exactamente donde necesita la tecnología para aumentar su creatividad.
  3. La fotografía profesional es más exigente y no puedes perderte esos momentos importantes y preciosos. De nuevo, necesitas el equipo más profesional a pesar de toda tu creatividad.

Conclusión : la fotografía sigue siendo una habilidad clave, pero necesita tecnología al mismo tiempo para aprovechar al máximo una situación (fotográfica) determinada. Sin embargo, habiendo dicho que estoy de acuerdo con la mayoría de las respuestas escritas para esta pregunta porque al final del día, es el fotógrafo, no la cámara.

Bueno, sí, entiendo dónde te quedaste atrapado allí. Echemos un vistazo a esto desde su punto de vista. Reemplazaremos la fotografía por la escritura. Están en la misma liga de la narración de todos modos.

¿La ‘escritura’ sigue siendo una habilidad, dado que tenemos computadoras?

El contenido escrito en una computadora se ve muy bien, pero todo lo que hacemos es usar varias fuentes y espacios proporcionados por el software y simplemente presionar los botones del teclado que realiza todos los cálculos binarios y presentar una letra visible en la pantalla. ¿Dónde está la habilidad ‘real’ en ella? Toda la magia está hecha por la configuración del software. No es como hablar o caligrafía donde realmente usas tu cerebro y tus manos para crear algo.

Bueno, eso no parece del todo bien, ¿verdad?

Porque la computadora puede crear oraciones hermosas, de tamaño y forma uniformes, pero no significarían nada si las letras no estuvieran en orden. Un escritor, aunque parezca que está presionando los botones elegantes en un teclado para un ojo no entrenado, en realidad está arreglando letras para formar palabras que a su vez forman oraciones significativas y conmovedoras. Increíble habilidad, ¿verdad? La magia no está en el software, está en su cabeza. Donde arregla el número limitado de alfabetos para expresar emociones ilimitadas. ¿No es eso magia de verdad?

De eso se trata también la fotografía. Una réflex digital puede crear imágenes nítidas y expuestas correctamente. Imágenes que no son fotografías. Un fotógrafo organiza el encuadre componiendo, arreglando la luz y encontrando un mejor ángulo para narrar una historia. Una vez más, puede parecer un mono jugueteando con una cosa de plástico para el ojo inexperto, pero el fotógrafo está desarrollando la escena de ser una imagen a una fotografía. Una vez más, la magia está en su cabeza. Cómo perciben el contenido y cómo eligen proyectarlo es lo que es la fotografía. Eso también es magia, ¿no? Tomando contenido ordinario y ordenándolo, haciéndolo hablar por sí mismo.

Una réflex digital es una herramienta. Como cómo son los molinos para un escultor y una máquina de coser para un diseñador, o qué es una computadora para un escritor. Sí, las réflex digitales definitivamente han hecho que nuestros trabajos sean eficientes, pero eso es todo lo que ha hecho, nos ha hecho más eficientes en la creación de fotografías.

Oh sí, y nos movemos mucho tratando de hacer una fotografía. Las réflex digitales no están equipadas con miembros todavía. Ahí está eso.

Respetar a las personas con tales habilidades. Son una raza rara.

Hola,

A medida que usa varios pinceles y colores para resaltar su imaginación en una pintura o boceto, también lo hace una cámara réflex digital. Es justo y un dispositivo para sacar su creatividad. Un objeto o sujeto simple se puede mostrar en diferentes ángulos, relámpagos, profundidad y color. Y mientras aparece como una composición perfecta / creativa, no siempre es la magia de los modos en que se mantiene. Pero su uso de esas funciones / modos para lograr lo que se pretende mostrar, que se está ejecutando dentro de su cabeza.

Por lo tanto, creo que es parte de la categoría de habilidades creativas.

Saludos,

Swaminathan Veerapandian

Hay muchas menos habilidades tecnológicas necesarias para lidiar con el equipo fotográfico en estos días, pero siempre hay una necesidad de habilidades en la composición. Puedes aprender a tener “un ojo” para un buen disparo o tienes que nacer con él. Hay muchas habilidades que podrían considerarse, al principio, incluso como parte del arte o el talento, pero realmente pueden desarrollarse mediante entrenamiento o práctica de larga duración, aquí hay algunos ejemplos: Guía para principiantes para ver como un fotógrafo

  • Comprender el atractivo de los estilos que establecen los estándares. Es una cuestión de saber qué hace una fotografía poderosa.
  • Considerando una escena sin tener en cuenta los colores que contiene.
  • Viendo los patrones.
  • Viendo la geometría.
  • Ver los detalles en fotos que de otra manera podrían ser pasados ​​por alto.

Esta pregunta me recuerda a la historia de un barco Wright.

Una nave extravagante tuvo una avería. Una gran cantidad de combates de naves juguetearon con el motor de la nave, pero el problema no se resolvió. Un día, un viejo barco, Wright, vino a arreglar el problema. Observa el motor y golpea dos veces con un martillo. ¡El motor de la nave comienza a acelerar de nuevo! Cobró 10,002 $ por la corrección. Ahora los propietarios estaban desconcertados por el precio, ya que todo lo que hizo fue golpear el motor dos veces, lo que cualquier persona podría hacer. Han pedido el precio al barco.

Su respuesta fue: 2 $ fue para golpear y el restante fue para golpear en el lugar correcto.

¿Puedes ver el ingenio de la nave wright? Viene con experiencia. ¿No es un navío experto?

No importa si las réflex digitales tienen todas las configuraciones, importa si puedes dominarlas para poder ver tu percepción en la imagen. Viene con experiencia (Skill).

Las cámaras han eliminado gran parte de la incertidumbre (¿Expongo ese derecho? ¿Parpadeó la persona ?, etc.) después de la curva de aprendizaje (¿alguna vez miró las opciones del menú?). De alguna manera, todavía argumentaría que la película negativa fue más indulgente. Pero todos estos aspectos técnicos están en el ámbito de la fotografía artesanal, no del arte.

Las habilidades artesanales son solo una pequeña parte de lo que es la fotografía. El tiempo, el punto de vista, la composición, el contexto y muchos factores artísticos están totalmente en manos del fotógrafo y requieren un conjunto diferente de habilidades / talento artístico. Y, dado que “todos” pueden capturar imágenes en la actualidad, los fotógrafos que son profesionales tienen que hacer mucho, mucho más.

Admito que no hago mucha fotografía de paisaje en digital. Me enganché a la fotografía de gran formato para la fotografía de paisajes y la mayoría de las fotografías digitales se me quedan cortas. Pero he hecho algunas costuras digitales (varias tomas en software) para producir imágenes de gigapíxeles que de alguna manera compiten con la fotografía de gran formato. Mi hijo tiene una foto de 8 ‘de ancho en su pared que hice para él usando este método. Cualquiera de los métodos (cinematográficos o digitales) requiere un buen arte fotográfico para completar y habilidades artísticas para que el proyecto valga la pena.

Estás muy equivocado, amigo mío. DSLR no asegura grandes fotos. ¡Hay más que eso!

Los fotógrafos tienen que tomar muchas cosas en consideración al tomar fotos. A pesar de que las fotos DSLR pueden ser claras y asombrosas, no es así. La foto en bruto es solo el 40% del trabajo realizado.

Prefiero decir que la verdadera magia sucede en la postproducción (Edición de Fotos). ¡Ahora eso también es una habilidad! Como pintar o dibujar.

Voy a mostrar un ejemplo ..

La foto real es buena. ¡Pero con una correcta edición se convierte en una obra maestra!

Usted podría estar confundido porque muchos chicos deambulan con cámaras réflex digitales en estos días y publican tantas fotos. ¡Pero la verdadera fotografía es cuando el espectador no puede apartar la vista de la foto!

Los ajustes no son donde ocurre la magia.

¡Los ajustes son casi irrelevantes!

Los ajustes son incidentales. No son poco importantes, per se, pero la configuración de una cámara es como decir que un coche de carreras viaja a 85 mph en este punto de la pista.

Los novatos tienden a pensar que la fotografía tiene que ver con la configuración. Bueno, tengo algunas noticias para usted: puede comenzar a hacer fotografías cuando las configuraciones se vuelvan irrelevantes.

Saber cómo configurar una cámara con la configuración “buena” es como aprender las tablas de multiplicar para aprender a calcular.

Parece que nunca tuviste la oportunidad de probar una cámara réflex digital 🙂

Primero un poco de fondo: la primera vez que tomé mi cámara réflex digital, siendo un principiante, me entusiasmaba el hecho de que a partir de ahora, solo haré clic en “Imágenes impresionantes”, pero cuando empecé a hacer clic (lente de 18-55 mm) todo lo que obtuve fueron fotos de mierda actually En realidad pensé que eBay me había enviado una pieza defectuosa. Luego, mi amigo tomó algunas fotos realmente nítidas de la misma cámara y luego me di cuenta de que tenía un largo camino por recorrer 😉

Han pasado más de 4 años y aprender acerca de mi cámara no está ni cerca de completar. La cámara réflex digital no se trata de pagar un montón de dinero en efectivo obteniendo uno y haciendo clic en “Modo automático”, hay mucho esfuerzo involucrado en hacer clic en una foto hermosa. Es la creatividad del fotógrafo que captura una cámara réflex digital y no a la inversa, donde cualquiera puede convertirse en un fotógrafo profesional solo porque tiene una cámara cara.

Y sí, es una habilidad que no viene fácil !! debemos esforzarnos mucho y tener paciencia para aprender y explorar lo que puede hacer nuestra cámara réflex digital.

Todos sabemos que los aviones pueden volar pero se necesita un piloto para hacerlo. 😉

Estoy de acuerdo con la pregunta. Hoy en día, la fotografía puede ser realizada por cualquiera que conozca los modos y cómo cambiar los ajustes. dSLR ha hecho fotografías al igual que conducir o hacer fideos instantáneos. En definitiva muy conveniente para todos.

PERO incluso con todo el conocimiento sobre los modos y lo que hacen y la réflex digital inteligente y miles de dólares en equipos, NO TODOS PUEDEN HACER CLIC EN FOTOGRAFÍAS fantásticas. Casi todos pueden hacer clic en la imagen, pero muy pocos pueden tomar fotos increíbles. Así que la fotografía se puede aprender, pero hacer clic en esa imagen que nos sorprende no es una habilidad. Es un hermano de arte.

La parte desafortunada de tener una cámara impresionante que toma fotos fantásticas, es que todavía tienes que apuntar a algo y controlar cuando se abre el obturador.

La persona que hace eso se llama fotógrafo. Ya que importa dónde apuntes y cuando dispares, la habilidad para decidir eso y la estética que lo guía. Se llaman fotografia.

Entonces, aquí está la pregunta, digamos que tiene la mejor cámara del mercado, ¿puede decir honestamente que no se necesita un nivel de habilidad para hacer una imagen?

Quizás solo un mínimo de habilidad, ¿crees que es todo lo que necesitas?

Creo que has confundido lo que es la fotografía y lo que hacen los fotógrafos y la máquina estúpida.

La máquina es solo una llave o un martillo, por sí sola no hace nada. Ni siquiera se puede encender. Todas las cámaras que han hecho en los últimos 100 y más de 70 años se han vuelto mucho más convenientes. Simplemente son más fáciles de usar los martillos, eso es todo.

El nivel de habilidad del operador es muy importante, especialmente ahora, ya que hay equipos muy buenos por ahí. Pero mira todas las imágenes que admiras, ¿realmente crees que la cámara específica importaba en alguna de esas imágenes?

Tener una cámara réflex digital no te convierte en un buen fotógrafo, ya que tener un telescopio te hace astrónomo o tener photoshop te convierte en un artista gráfico.

Es una habilidad y, como todas las demás habilidades, algunas personas tendrán una mejor aptitud para ello, independientemente del equipo que utilicen. También puedes aprender a ser mejor en esto practicando, leyendo, viendo videos o simplemente descubriendo por qué te gustan ciertas fotos más que otras y aprendiendo cómo lograr ese aspecto por tu cuenta.

Responderé a esta pregunta a partir de 2016, porque sigue siendo una pregunta muy relevante.

He filmado junto a muchos fotógrafos a lo largo de los años, filmando el mismo evento y el sujeto a veces.

¿Y sabes qué? Nuestras imágenes son siempre muy diferentes. Mismo tema, mismas condiciones, perspectiva y visión totalmente diferentes.

La verdad es que todos componemos nuestros mundos de manera diferente, y elegimos nuestros propios momentos y perspectivas individuales al presionar el obturador.

Ahí es donde entra en juego la llamada habilidad.

No olvidemos el tiempo y la relación. Tú y yo estamos filmando el mismo sujeto, uno a la vez, compartiendo la misma iluminación y usando la misma cámara y la misma configuración de cámara.

Nuestras imágenes van a ser diferentes.

Lo he visto muchas veces. Porque la fotografía es una calle de dos vías. Y utilizo mi cerebro, a menudo de hecho.

¿Es la ‘fotografía’ todavía una habilidad dado que tenemos cámaras DSLR?

Las fotos tomadas por “look” de DSLR son realmente buenas, pero todo lo que hacemos es usar varios modos y configuraciones de la cámara y “hacer clic” en la foto. ¿Dónde está la habilidad ‘real’ en ella? Toda la magia está hecha por la configuración de la cámara. No es como pintar o dibujar donde realmente usas tu cerebro y tus manos para crear algo.

¿Es una habilidad cocinar, ahora que tenemos hornos de microondas y congeladores?

Las cámaras modernas ayudan, pero lo importante es cómo se traduce lo que se ve en una imagen. Esa es y sigue siendo una habilidad, tal vez incluso un regalo, que puede aplicar a través de una serie de técnicas que van desde stenope en papel positivo directo hasta cámaras de formato medio de gama alta.

Sí, siempre será un juego de habilidades ya que tener una réflex digital no siempre asegura fotos increíbles. Si sus manos no se practican lo suficiente, llegará un día en el que tendrá que comenzar con lo básico, es decir, perfeccionar sus habilidades.