¿Qué hace que las películas de aficionados se vean tan amateur?

Las películas profesionales generalmente se realizan en colaboración con muchas personas y muchas otras partes móviles. Las películas de aficionados que son novedosas, de vez en cuando pueden convertirse en un éxito, pero generalmente carecen del poder de permanencia (repetición de visualización) que hacen las películas profesionales. Debido a que las películas profesionales tienen muchas personas diferentes involucradas con su éxito final más allá del concepto y la escritura iniciales, de productores, directores, escritores de pantalla, camarógrafos, agentes de casting, actores, buscadores de lugares, técnicos de sonido, escenógrafos, editores de cine, profesionales de titulación, los clientes, los diseñadores de producción, los asistentes de producción, la producción de gastos generales (conseguir actores, moverlos para establecerlos, alimentarlos y pagarlos, etc.), las negociaciones contractuales de derechos y la compensación financiera de todos los involucrados, publicidad, medios de comunicación, etc. de esfuerzo en hacer un proyecto exitoso.

Incluso los éxitos más baratos en el teatro de hoy son muy caros para hacer que la película funcione en todos los niveles. Por ejemplo, Good Will Hunting se basa en el carácter y en su mayoría es una pequeña historia sobre personas, pero es y fue un gran éxito. Hablando relativamente, costaba poco hacer, pero en comparación con las películas de aficionados, todavía era muy caro producir ya que estaba hecho para ganar dinero, no por capricho. La mayoría de las películas tienen un montón de trabajo que nadie ve o entiende hasta que entran en el negocio y observan incluso una pequeña muestra de la evolución del trabajo detrás del escenario y la naturaleza compleja de lo que se hace. Las películas son un oso para programar, disparar, cortar e imprimir. Agregue las capas de pensamiento que las hacen un éxito y agregará mucho más a la ecuación.

En la publicación hay una frase que me parece útil en la vida, aquí vale la pena repetirla. VELOCIDAD, CALIDAD, PRECIO … ¡Elige dos! Esto significa que si toma el tiempo suficiente para planificar y producir una película, puede obtener calidad a un precio más bajo. Si quieres velocidad, el precio es bastante alto para asegurarte de que la calidad no se vea afectada. La calidad es probablemente la más difícil de manejar sin un maestro a la cabeza cuando quieres algo rápido y menos costoso, pero luego tienen la experiencia para tomar decisiones inmediatas desde su experiencia. Principalmente en el cine, se trata de una reunión entre los tres, se trata de una decisión sobre el precio una vez que se define la calidad deseada (para obtener una audiencia específica) y el trabajo que conlleva. La velocidad se calcula en función de cuánto puede pagar la gente por cada cosa que desea, pero luego se reformula para cualquier cosa que se apresure o se agregue una vez que la película esté envuelta. Es decir, si necesitan filmar más para aumentar la calidad.

La película The Big Chill fue un ejercicio de cómo el estudio estaba dispuesto a hacer esta película pero no estaba dispuesto a pagar por un concepto de guión no probado con 8 protagonistas. Le ofrecieron poco dinero al nuevo director que encontró actores para trabajar por muy poco dinero. Después de dos semanas de que los actores leyeron el guión en una habitación pequeña, ellos y el equipo se mudaron al lugar y se embarcaron en un proyecto largo con poca supervisión, muchos ejercicios y largos días de rodaje. El resultado fue un éxito de taquilla, pero se realizó con pocos profesionales sin probar. Se le dio un pequeño presupuesto, pero tanto tiempo, talento y película que pudieron sacar de él.

Echa un vistazo a la reunión de The Big Chill en youtube a continuación para obtener información sobre el proceso de creación de películas y cómo fueron inusuales.

¿Por qué las pinturas de aficionados se ven tan amateur?

Porque la pintura no está en el lugar correcto.

¿Por qué no suena bien la música reproducida por alguien que no sabe tocar música?

Porque las notas no están en el orden correcto.

Etc

Realmente es así de simple con el cine: los profesionales y los aficionados usan las mismas herramientas (pintar es pintar, un piano es un piano, una cámara es una cámara), la diferencia se debe a la habilidad que tiene una persona para usar esas cosas.

La otra cara de esta pregunta es cuando las personas preguntan “¿Cómo obtengo una ‘apariencia de película’?”, Como si hubiera un botón que se puede presionar en la cámara que de repente hace que tu película sea impresionante.

Pero no hay una respuesta simple para esa pregunta, del mismo modo que no hay una respuesta simple para “¿cómo crea un pintor una obra maestra?” , O “¿cómo crea un compositor una sinfonía?”.

Se necesita toda una vida de experiencia (y mucho talento) para poder hacer cualquiera de esas dos cosas bien, y realmente no se puede resumir en términos simples.

No necesariamente tiene que ver con tener un buen equipo o recursos.

Podría poner una cámara barata en manos de alguien que sabe lo que está haciendo y obtendrá un resultado increíble.

Fuente: 20 de las mejores fotos de iPhone de 2016.

Es la habilidad artística y creativa de los cineastas lo que hace que las películas profesionales parezcan profesionales. Es la falta de ellos lo que hace que las películas de aficionados parezcan amateurs.

En las películas profesionales, cada parte de la película considerada, a partir de los colores utilizados en una toma:

A la escenografía o elección de vestuario para actores.

Más, por supuesto, la escritura, el casting, la actuación.

Imagínese que si cambiara cada palabra en la película Die Hard para ser ‘queso’, no tendría el mismo efecto.

O si reemplazaste a Bruce Willis con este chico:

Nada en una película se deja al azar, cada detalle habrá sido examinado por equipos de personas muy talentosas en lo que hacen.

La mayoría de los aficionados aún no han llegado tan lejos con su realización cinematográfica.

Como cuando alguien está aprendiendo a conducir y su dirección sale por la ventana cuando intentan cambiar de marcha. Los cineastas aficionados lucharán solo por entender bien lo básico, y mucho menos prestarán atención a la adición del nivel de refinamiento que se usa en las películas profesionales.

Faltan todas las piezas hechas profesionalmente.

En serio, se trata de saber el oficio.

Cada disciplina cuenta, desde la escritura de diálogos ajustados hasta la elección de lentes y el encuadre interesante, la iluminación por textura y estado de ánimo, el bloqueo para implicar acción o interacción, la actuación de tal manera que los personajes parecen creíbles, hasta la edición de un ritmo suave y crujiente. El desarrollo de la narrativa, la música sutil y de calidad, el diseño de sonido y la editorial Dialogue que hace avanzar la historia al proporcionar a la audiencia la información de audio que necesita para comprender la información que se les ofrece.