¿Cuáles son algunos consejos y trucos para hacer que tus fotos se vean profesionales?

¿Cuáles son algunos consejos y trucos para hacer que tus fotos se vean profesionales?

Depende de lo que quieras decir con un aspecto profesional.

Si te refieres a fotos nítidas y brillantes que están bien compuestas, entonces esa es tu respuesta: aprende lo suficiente sobre fotografía para hacer fotos nítidas y brillantes con buena composición. Como diría mi padre, “Las buenas intenciones y la esperanza no son un sustituto para la instrucción cuando se trata de usar una sierra mecánica”. Lo mismo se aplica a casi cualquier oficio o tecnología.

Pero si realmente no quieres aprender sobre fotografía, solo quieres mejorar tus instantáneas, prueba esto:

  1. Aprende a mantener tu cámara estable. En muchos casos, el desenfoque de movimiento al mover la cámara es lo que está degradando una foto. Las cámaras de los teléfonos celulares son especialmente problemáticas porque la forma en que funciona su visor (la pantalla de la cámara) requiere que el usuario sostenga la cámara a la distancia de lectura para tomar una foto. Si estás de pie, esta es probablemente la actitud menos estable que se pueda imaginar, solo se puede superar por el uso de un palo autofoto.
  2. Aprenda qué tipo de condiciones maneja bien la automatización de su cámara. La luz solar directa y brillante puede producir colores brillantes, pero también puede producir reflejos apagados. También es la iluminación menos favorecedora para tomar fotografías de personas. Lo peor de todo, una persona con luz solar brillante en la cara tenderá a entrecerrar los ojos. Eso no suele ser un buen aspecto.
  3. Aprende el tiempo de tu cámara. Cuando una cámara altamente automatizada, una cámara de apuntar y disparar o una cámara de un teléfono celular, se saca a la luz para las fotografías, la automatización lo piensa el usuario. Eso incluye establecer el enfoque y la exposición. Si se toma su tiempo para encuadrar la imagen y asegurarse de que se vea como lo desea, la cámara tiene tiempo para establecer el enfoque y la exposición. Además, algunos sujetos en movimiento o cambiantes irán de “¡Gran imagen!” A “¡Ups, tus ojos estaban cerrados!” En una fracción de segundo. Algunas cámaras toman esa fracción de segundo desde el momento en que se presiona el disparador hasta el punto en que se captura la imagen. Puede aprender a anticipar ese tipo de demora y las acciones de su sujeto para sincronizar el tiempo.
  4. Asegúrese de entender qué es lo que está en la escena que está mirando que desea capturar. Demasiadas instantáneas incluyen fondos y / o fondos ocupados que distraen la atención del sujeto.
  5. Si tiene una imagen de la que está realmente orgulloso, imprímala y enmarquela. No me refiero a ir a la farmacia y sentarme en el quiosco de acabado de fotografías y imprimir en 4 × 6. Ir a una tienda de cámaras que ofrece impresión de fotos. A veces tienen su propia versión de un kiosco, pero la diferencia será que es probable que su equipo sea de mejor calidad, que se mantenga mejor y que venga con un personal que casi con seguridad está interesado en la fotografía. Y si sugieren que una impresión personalizada podría ser lo que está buscando, considérelo. “Personalizado” en este contexto se refiere a pasar el archivo de imagen de su cámara a alguien familiarizado con el software de manejo de imágenes que no solo corregirá el color de la imagen, sino que también puede recortar, hacer ajustes localizados y poner un poco de acabado a su imagen .

No hay una bala de plata para hacer una foto profesional. A menudo lleva años de práctica; sin embargo, como fotógrafo más nuevo encontrará que hay algunas cosas que mejorarán dramáticamente su fotografía sin mucho esfuerzo.

Mejore sus habilidades fotográficas aquí: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

La iluminación es la manera más rápida de hacer que una foto se vea más profesional. La mayor diferencia entre la foto de la izquierda y la de la derecha es la iluminación, que da contraste, interés y pop a la foto.

La iluminación es la número uno en esta lista por una razón. Es fácilmente el aspecto más ignorado de la fotografía para los fotógrafos principiantes, pero los fotógrafos profesionales se obsesionan con eso. La iluminación es lo más importante para hacer que una foto se vea profesional.

Ahora, ¿qué hace que la iluminación parezca interesante? En primer lugar, es diferente de lo que normalmente vemos. En segundo lugar, destaca el tema y lo presenta de buena manera.

Hay muchas formas de hacer que una foto de retrato tenga una iluminación más interesante. Simplemente puede colocar a la persona en la sombra para poner una iluminación uniforme en su rostro, o puede dar la espalda al sol para que las sombras no se desplacen por la cara.

Con la fotografía de paisajes, la hora del día es absolutamente imprescindible. El 95% de las fotos de paisajes en mi cartera de las mejores fotos que he tomado se fotografiaron muy temprano en la mañana al amanecer o al final de la tarde al atardecer. Los fotógrafos principiantes a menudo pasan por alto este importante consejo e intentan hacer una foto a la mitad del día. Eso rara vez es una receta para el éxito.

Una aberración en la fotografía es algo que queda en la imagen que no pertenece a la imagen. Hace que la foto se sienta abarrotada de distracciones que evitan que el espectador disfrute del tema.

Es increíblemente raro que vea una foto fotografiada DEMASIADA. Acercar una parte de la escena es casi siempre la respuesta correcta para los nuevos fotógrafos. A la mayoría de mis alumnos les toma un año aprender fotografía antes de que finalmente se atrevan a acercarse. ¿Cuánto tiempo te tomará?

Si sientes que estás listo para aprender esta parte de la fotografía, te recomiendo obtener Lightroom y tomar mi clase de Lightroom 101 para ayudarte a comenzar con el software.

Mientras hacía una sesión de fotos para personas mayores el mes pasado (que se filmó para mi clase de Photography Start), la modelo mencionó que tenía caballos. OBVIAMENTE, el rodaje incluyó de repente a los caballos porque son un tema interesante. Quería tomar una foto que muestre cuánto ama la niña a su caballo, así que me concentré en los detalles finos de solo una parte del caballo para capturar esta foto.

Como cualquier profesión / arte, se necesita mucha práctica y muchas habilidades (trucos) para lograr un aspecto profesional intencionalmente (no por práctica).

Le sugiero que mire lo que está mal con una de sus fotografías y practique cómo primero eliminar ese problema disparando el mismo tema hasta que pueda eliminar lo que está mal. Luego practica para evitar ese problema en otras asignaturas. Una vez que pueda hacerlo bien, pase al siguiente ejercicio de mejora de la misma manera. Después de un tiempo no necesitarás tener suerte para verte profesional. Serás profesional.

Evitaré discutir el lado creativo y me centraré en lo técnico.

Todo lo que se supone que está enfocado debe estar perfectamente enfocado.

No debe haber destellos resaltados o sombras tapadas.

Los horizontes deben ser horizontales si lo miras directamente.

El balance de color debe ser correcto (la excepción son las tomas de amanecer / atardecer).

Si algo está destinado a ser de color neutro, entonces debe ser neutral (a menudo, pero no siempre relacionado con el balance de color).

Eso es todo lo que puedo pensar por ahora.

Fácil de responder; Vaya a una buena escuela de arte o universidad y aprenda todo lo que pueda sobre el oficio y la técnica de la fotografía. Luego practicar, practicar, practicar. Sus fotos comenzarán a verse “profesionales” después de unos años.

Puedo pensar en dos cosas.

  1. Sepa lo suficiente como para ver cómo cree que debería verse la salida como entrada (cuando dispare). Todavía hay algunas cosas que no se pueden corregir posteriormente.
  2. Sepa cómo procesar sus fotos una vez que son tomadas.

Puedes usar este programa para hacer algunas imágenes especiales locas, haz clic aquí.