¿Cuáles son algunas buenas películas de Indian North East que muestran bien sus problemas culturales?

Answer 1

Wosobipo (Cuckoo’s Call)

Esta película está en el dialecto Karbi (hablado en el distrito de Karbi Anglong de Assam), dirigida por Gautam Bora (graduada del Instituto Konrad Wolf (Potsdam), documentalista y ex asistente de Bhabendranath Saikia (Agnisnan, 1985), que aseguró el Indira. El Premio Gandhi a la Mejor Primera Película de un nuevo director en 1989 y un premio nacional en 1990. “Wosobipo” fue la única entrada india en el 41º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1991, donde obtuvo excelentes críticas.

La película se centra alrededor de un maestro de escuela cuya vida ha sido influenciada por su muy querido abuelo. Los flashbacks muestran su infancia idílica y la relación entre los dos. Wosobipo significa la llamada del cuco, que es significativa, ya que representa la esperanza. La llamada de las aves en la primavera alerta a las personas Karbi a comenzar el cultivo de la tierra, el comienzo del ciclo verde.

AFSPA 1958

Esta es una película documental que fue escrita y dirigida por Haobam Pebam Kumar. También fue galardonado con el premio del jurado crítico internacional Fipresci (MIFF 2006) y también con el Premio del jurado internacional en 2006. El 10º Festival Internacional de Cine de Ismailia en 2006 también otorgó el premio ACT a AFSPA en 1958 por retratar las preocupaciones, los problemas y los derechos de Las mujeres en una luz muy positiva.

La película también recibió el premio Swarna Kamal a la mejor película no basada en largometrajes en 2008. La película describe las historias de personas que viven después del episodio de Manorama Devi AFSPA y la ira, la inseguridad y el dolor.

Khawnglung Run en Mizoram

Esta película es una de las mejores películas románticas de acción que salen de Mizoram, y Khawnglung Run se basa realmente en los eventos de masacre que ocurrieron en Khawnglung durante la fase de 1856 a 1859. Una guerra memorable fue declarada por un guerrero valiente que quería liberarse. Su amor de dama de su familia feroz y sin corazón. Esta película se convirtió en una gran taquillera y aún es considerada como una de las mejores películas del noreste de la India. Esta película se ha basado en el tiempo entre 1856 y 1859 en el que la cacería de cabezas se consideraba un deporte.

Esta historia se basa en el período en el que cada aldeano tuvo que estar atento a la posible guerra y los combates que se producen en la zona. Esta película fue dirigida por el talentoso director de Mizo, Mapula Chawngthu, y es un producto del estudio Lunglei Leitlang Picture, que es una famosa industria de producción de videos. Mapula es el director más famoso de la fraternidad cinematográfica de Mizo. Esta película se realizó con un presupuesto de 11 mil rupias, que es modesto según los estándares de Bollywood, pero esta es la película Mizo con el presupuesto más alto de todos los tiempos. El propio ministro principal de Mizoram Lal Thanhawla dio a conocer la película en el famoso salón Chanmari YMA.

Sana keithel

Sana Keithel es una película que fue editada y dirigida por el famoso ganador del premio nacional de Manipur y cineasta. MA Singh murió el 9 de marzo de 2013 y esta película hecha en 1984 ganó el Premio Nacional de Cine y la prestigiosa presidencia 31a medalla. MA Singh es el primer director de Manipuri que se formó formalmente en el arte del cine en la FTII o en el Instituto de Cine y Televisión de la India. Su película The Golden Market se mostró debidamente en IFFI 2014, ya que celebró el esplendor del cine indio.

Ko Yad- Un camino silencioso

Ko Yad es una película de drama de Assamese que fue dirigida y producida por el talentoso director de Assamese, Manju Borah. La película está basada en la adaptación crítica del segundo libro de Anil Panging que es Ko Yad. El libro fue publicado en cuotas en el semanario diario Assamese Xadin.

La película muestra el estilo de vida y los niveles de vida de la tribu Mishing a través del protagonista principal, que se llama Poukam y tiene su sede en una pequeña aldea en Brahmaputra. El protagonista principal se gana la vida recogiendo madera flotante en el poderoso Brahmaputra en un barco que había heredado de su familia. La película rastrea la vida de Poukam y cómo siempre fue engañado por sus hijos, prestamistas e incluso amigos íntimos. Al final de la película, incluso el río Brahmaputra lo traiciona.

En el 60º Festival Nacional de Cine que se celebró en 2012, la película ganó el premio a la mejor película televisiva de Assamese y también el premio a la mejor fotografía. La película había ganado muchos elogios de la crítica y Ko Yad ganó elogios en Bengaluru International Film. Incluso ha sido elogiado por el famoso crítico de cine y juez SK Bhagawan por su superlativa cinematografía.

La película también se exhibió en el 15º Festival de Cine de Mumbai y ganó el Premio a los Mejores Directores en el Festival Internacional de Cine de Ladakh.

Ri-patria de la incertidumbre

Una película de Khasi dirigida por Pradip Kurbah, ganó el 61.er Premio Nacional de Cine al mejor largometraje en Khasi.

Ri-patria de la incertidumbre es la historia sobre un hombre que lucha entre su ideología y su conciencia, finalmente termina con su incorporación a un atuendo de terror, pero se desilusiona y cambia de parecer. La historia se desarrolla en el contexto de la lucha entre los terroristas y la administración de la región.

Ajeyo

Ajeyo es una película Assamese 2014 dirigida por Jahnu Barua basada en la ganadora del Premio Sahitya Akademi 1997 La novela asamesa Ashirbador Rong, escrita por Arun Sharma y adaptada como guión por el propio director. Fue producido por Shankar Lall Goenka y protagonizado por Rupam Chetia y Jupitora Bhuyan en los papeles principales. La película fue estrenada el 3 de enero de 2014.

Ajeyo describe las luchas de un joven honrado e ideal, revolucionario, Gajen Keot, que luchó contra los males sociales en las zonas rurales de Assam durante el movimiento por la libertad en la India. La película ganó el premio al Mejor Largometraje en Assamese en los 61 Premios Nacionales de Cine y también ganó el Premio a la Mejor Película en los Premios Prag Cine 2014.

Answer 2

No se mucho

Dau Huduni Methai

Según un mito en la comunidad de Bodo, el hombre explotado después de la muerte se transforma en un búho cornudo ( Hudu ) y regresa a su hogar y sigue llamando desde un árbol. La película toma este mito y lo usa como una metáfora para intensificar el desarrollo temático.

La película explora los trastornos sociales y políticos de la comunidad indígena de Bodo después de la Segunda Guerra Mundial.

Cerca de 40,000 personas han perdido la vida debido a la violencia y la insurgencia comunales en los últimos 35 años en las regiones del noreste de la India, muchas de las víctimas son espectadores completamente inocentes. Raimali (Reshma Mushahary), una joven víctima de violación, lo sabe de primera mano. Mientras yace en una casa abandonada, recuerda cómo la violencia separatista ha marcado su vida, la de su amante y sus familias, contrastando su interrupción con el folklore indígena y la inmutabilidad del paisaje asamés.

JOYMOTI (1935 PELÍCULA)

Ubicada en el siglo XVII de Assam, la película narra el sacrificio de Joymoti, una princesa Ahom torturada y asesinada por el rey Ahph Borphukan por negarse a traicionar a su esposo Gadapani al revelar su paradero. El evento se interpreta en términos patrióticos contemporáneos, y requiere una mayor armonía entre la gente de las colinas y las de las llanuras. Las colinas están representadas por la líder Dalimi, una tribu naga que alberga al fugitivo príncipe Gadapani.

HEPAAH

La historia de Hepaah gira en torno al surgimiento de una banda de cinco jóvenes músicos de pueblos pequeños en el contexto de Assam, “políticamente turbulento”. Los cinco músicos planean lanzar su banda en un concierto. Un hombre de mediana edad, Kakati (Biju Phukan), dueño de una tienda de muebles, viene a ayudarlos. Con su ayuda y patrocinio, los chicos realizan exitosos shows y, finalmente, Kakati se convierte en el mentor de la banda y la llama “Hepaah”.

La banda logra ganar popularidad y elogios entre las masas. Pero antes de que las cosas puedan tomar una forma concreta, llega un hombre rico, con la propuesta de producir un álbum de audio con ellas. El enorme éxito comercial del álbum aporta dinero y medios al grupo, aliviando sus dificultades diarias.

Comienzan a perder su compromiso con la música. Kakati, desilusionada por su actitud, decide dejarlos a su suerte. Pero antes de que todo se salga de control, los miembros de la compañía hacen un último esfuerzo para mantener sus ideales. Pero ya es demasiado tarde. Nada se materializa al final, solo sus aspiraciones, deseos quedaron sin cumplir.

LEIPAKLEI

La película Leipaklei cuenta la historia de Leipaklei, una mujer que lleva el nombre de una flor de Manipuri. Al igual que la flor cuyo hábitat es el suelo duro, está rodeada de duras pruebas e ironías del destino: la separación de quien la amó y la sigue amando, el abandono de su marido, las pruebas de ser madre soltera, la violencia de La mirada de los hombres que la ven como un juego justo. No a diferencia de la flor Leipaklei , que hiberna bajo terrenos secos , soñando con un pasado primaveral, la protagonista sueña con el regreso de su amada. Él regresa.

Pero aún así creo que esta respuesta no es tan frecuente como esta y Crossing Bridges ?????

Answer 3

Cuando vi esta pregunta al principio, la ignoré y luego me tomé un buen momento para reflexionar sobre la necesidad de escribir. Soy un Manipuri que vive en Delhi durante una década o más, donde constantemente se cuestiona o se cuestiona mi Indianess (por ejemplo, Manipur está en la India o está cerca de Gharwal o mi aspecto no es ese indio). Pensé que muy pocas personas en el norte de la India o que en partes más grandes no saben mucho acerca de NE en general. Aunque ahora siento que la situación está cambiando para bien, muchos realmente quieren saber más sobre NE … Así que mi respuesta a esta pregunta … en las películas inexploradas de Manipuri en los cines del noreste.

Ven conmigo a abrir nuevos horizontes de la cultura y los profundos conocimientos sobre la vida cotidiana de Manipur más allá de esas nociones preconcebidas miopes (no culpo a nadie) a través del mundo del cine.

• Matamgi Manipur (Manipur de hoy)

El primer largometraje de Manipur, dirigido por Debkumar Bose en 1972 bajo el nombre de KTFILMS PVT. Limited, es una película de celuloide en blanco y negro. La película transmite la situación de principios de 1970 en el área de Imphal, la sociedad y las dificultades de la gente común a través del protagonista.

Este drama familiar finalmente ganó la Medalla presidencial en el 20º Festival Nacional de Cine en 1972 y la bailarina clásica de Manipuri, Elam Indira, ganó el prestigioso Premio Nacional de Cine “Nritya Rani-Indira” de 1975, por su actuación en este largometraje.

• Mami Sami (sombras borrosas)

Ubicado en el pintoresco lago Loktak, es una historia sobre una mujer que tiene que pasar de lo bueno a lo peor debido a la insurgencia y los conflictos políticos. La película muestra la dura verdad sobre la insurgencia y la operación de contrainsurgencia y el sufrimiento supremo de personas inocentes, especialmente las mujeres. La cinematografía cinematográfica es una de las mejores que han capturado la casa rural rústica en su mejor estado. Hay que ver la película !!

• Imagi Ningthem ( mi hijo, mi precioso)

Dirigida por Aribam Syam Sharma y con guión de MK Binodini, Imagi Ningthem (Mi hijo, mi preciosa), es una película de 1981 que gira en torno a la historia de la relación entre un maestro y un niño y las consecuencias de las dos familias. Esta es la cuarta película de Aribam Syam Sharma como director. Imagi Ningthem finalmente obtuvo el reconocimiento internacional de Syam Sharma cuando la película recibió el Golden Montgolfiere en el Festival de cine de Nantes, Francia, en 1982, la primera película india que ganó un premio así. y Premio Nacional al Mejor Actor Infantil (Master Leikhendra). La película también se proyectó en varios festivales internacionales de cine. La película incluso recibió una mención especial en The Guardian, Londres (Jabuary 29, 1982) – “… La sorpresa más grande de todas fue My Son, My Precious, del pequeño estado de Manipur, que produce aproximadamente seis películas al año en comparación con El 250 o moew de Bombay, hecho por Aribam Shyam Sharma en una película que parecía haber sido rescatado de una punta de basura, su historia de un niño pequeño arrastrado por conflictos familiares se actuó con un ritmo natural que desmentía toda su técnica. defecto…….”

Imágenes (1982)

• Thoicha

Es una película de terror dirigida por Ningthoujam Prem, la historia se desarrolla en un pueblo Manipuri rural, el protagonista (thoicha) poseído por el espíritu malo y los aldeanos comenzaron a acusarla de todos los males en su pueblo. escalofríos Más allá del tema del horror, la película muestra la naturaleza ortodoxa de la sociedad y las creencias ciegas más la brujería.

• AFSPA- 1958

Una película documental con guión y dirección de Haobam Pebam Kumar, AFSPA-1958, recibió el Premio del Jurado Internacional de Críticos de Fipresci (MIFF 2006), Premio del Jurado Internacional (MIFF 2006), Premio del Jurado (10º Festival Internacional de Cine de Ismailia 2006), Premio ACT al AFSPA 1958 por la Mejor Película que trata los problemas, temas, preocupaciones y derechos de las mujeres en la competencia oficial del 10º Festival Internacional de Cine de Ismailia 2006, Premio Documental (6º Festival Internacional de Cine de KARA, 2007, Pakistán), galardonado con el Premio Swarna Kamal al Mejor Película sin largometraje en la 56ª edición de los Premios Nacionales de Cine para el año 2008. La película cuenta la historia de la vida cotidiana de las personas en Manipur después del incidente de Manorama Devi- AFSPA. La angustia, el dolor, las inseguridades y la vida en general se captan bien en este documental.

• Keibu Keioiba

El primer largometraje de animación de Manipur se basa en un cuento popular que se transmite desde tiempos antiguos. Es una historia sobre un medio hombre, medio tigre llamado kabui keioba, situado en las profundas selvas oscuras en las colinas de Manipur. La animación no está a la altura del estándar de Hollywood, pero la historia es algo con lo que todos pueden relacionarse, el triunfo del bien sobre el mal.

• Phijigee Mani (Mi único Jem)

Dirigida por Oinam Gautam Singh, la película es una película romántica ligera entrelazada con las duras realidades de la vida y el compromiso posterior. La película también tiene un tema deportivo. Phijigee Mani fue seleccionado para Indian Panorama. La actriz principal L.Tonthoinganbi Devi ganó la mejor actriz de reparto en el 59º Premio Nacional de Cine 2011.

Nota: – Como tal es el caso, la industria cinematográfica de Manipuri no es realmente una organizada como la industria cinematográfica hindi u otra industria regional. Las películas se graban con un presupuesto muy bajo, a pesar de ello, regularmente se producen 80–90 películas al año. No es un número pequeño para un estado que es notoriamente conocido por su falta de ley y sus problemas de insurgencia y sus posteriores bandhs, bloqueos. La mayoría de los artistas manipuri , directores y técnicos no han sido formados formalmente; son más bien hechos a sí mismos. Y sin embargo, han hecho increibles avances. Muchos de ellos traerán laureles si hay una exposición adecuada a las películas y la capacitación formal.

Entonces, para que todos prevalezcan la paz y luchen por la cooperación, espero que mi lista de alguna manera dé un pequeño vistazo a esta parte de la India para una mejor comprensión de los demás y la fraternidad.

A LA PAZ ..!

Answer 4

Gracias por la A2A Rohit Dixit

Aquí está mi lista de algunas películas impresionantes de North East

• Adajya

Adajya es una película Assamese hecha en 1996, dirigida y producida por la famosa directora Santwana Bardoloi. La película es una adaptación del libro escrito por Indira Goswami “Dontai Haatir Ulye Khuwa Haoda”. Esta película está ambientada en Assam en 1940 y detalla la historia de las viudas que luchan por llevar una vida normal. La película recorre la historia de la atractiva y joven viuda Giribala, quien posteriormente se encuentra atrapada en una crisis muy dolorosa tras la llegada de un erudito estadounidense a la aldea.

Esta película ganó el premio al Premio Nacional de Mejor Película Regional y también al Premio Especial del Jurado.

• Ajeyo

Ajeyo es una película de Assamese que fue dirigida por el talentoso Jahnu Barua. La película está completamente basada en la novela escrita en 1997 Ashirbader Rong que fue escrita por Arun Sharma. La película finalmente se estrenó el 3 de enero de 2014. Básicamente, la película describe las luchas que Gajen Kot, quien era un joven honesto, estaba involucrado en la lucha revolucionaria. La película ganó el premio al mejor largometraje en el 61.º festival nacional de cine en la categoría de Asamese y también el mejor premio de la película en 2014 premios Cine Prag. La historia de Ajeyo se desarrolla en el contexto de 1946, Assam, justo antes de la independencia y la partición de la India. Gojen, el personaje principal de la película, ve la partición de la India como una responsabilidad y cree en los principios predicados por Gandhi. Por otro lado, se rebela contra un hombre rico que estaba involucrado en el acaparamiento de tierras. En el proceso, Gojen se convierte en un activista social que lucha contra los males de las restricciones de casta y el matrimonio infantil. Gojen ayuda a Joba (interpretada por Munni Kalita), que era una niña brahmín viuda a la edad de 18 años para fugarse. Luego se casa con Hasina una mujer musulmana y luego procede a abandonar la aldea. La nieta de Gojen (interpretada por Rimpi Das) luego se muestra para continuar la lucha por la libertad y la justicia social en nombre de Gojen.

• Baandhon

Baandhon también fue lanzado simultáneamente en inglés con el nombre de “Waves of Silence”. Es una película de Assamese Language Drama que se estrenó en 2012. La película fue protagonizada por Bishnu Kharghoria y Bina Patangia en la posición principal y fue dirigida por el famoso director de Asamese Jahnu Barua y respaldada por la financiación de Assam State Film Corporation y Finance & Development Corp. La película fue lanzada inicialmente en Assam el 26 de octubre y luego, el 5 de julio de 2013, se estrenó en los cines PVR de toda la India.

La película centra su atención en una pareja de edad llamada Dandeswar y Hikwani que llegaron a Bombay para buscar a su nieto desaparecido después del 26/11 en los ataques terroristas de 2008. La película ganó el premio a la mejor película en la categoría de Asamese en los 60 círculos nacionales de cine, además del premio a la mejor película en el Indian Film Contest en el Festival de Cine de Bangalore, celebrado en 2012. La historia fue filmada en Guwahati y trata sobre lo inusual tema de una pareja impar de 73 años buscando divorciarse el uno del otro. La pareja finalmente se vuelve a conectar cuando se unen para comenzar a buscar a su nieto desaparecido que estaba estudiando en IIT Bombay. Esta película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica y se proyectó en el 43º Festival Internacional de Cine de la India junto con el Festival de Cine de Kerala y el Festival de Cine de Mumbai en el año 2012. En el Festival de Cine de Bangalore ganó el premio a la mejor película en el año 202. La película ganó una placa y un cheque de efectivo de 4 Lakhs. La película también ganó el 60º Premio Nacional a la Mejor Película en la Categoría Asamese.

• Aparoopa

Aparoopa es una película que se produjo en 1982 y fue dirigida por el famoso director Asamese Jahnu Barua. Esta fue la primera película que recibió el apoyo financiero de National Films Development Corp de la India. Esta película fue protagonizada por importantes estrellas de la época como Biju Phukan, Girish Karnad, Suhasini Mulay, etc. Esta película de Asamese también se convirtió en una película hindi con el título Apeksha. La película trata sobre una chica joven y animada que se ve obligada a abandonar su curso universitario para casarse con un rico plantador de té. Posteriormente, se aburre de su vida y luego reaviva su aventura con un viejo compañero de clase que ahora es un oficial del ejército. Esta película ganó mucha popularidad en taquilla, fue aclamada por la crítica y también ganó el premio a la mejor película en 1980.

Fuente: Top must-watch NE Movies

Answer 5

Soy de Assam, así que solo puedo mencionar las películas de AssameseApart que he visto.

1. KOTHANODI

Se basa en cuatro historias de ‘burhi aair xadhu’ (cuentos de la abuela) de lakshminath bezbaruah conocida como Xahityorothi en Assam. Son cuatro cuentos populares reimaginados de manera realista. Tiene los elementos de la magia negra, problemas de salud mental, celos y codicia. Representa a cuatro madres que tratan con sus propios demonios en el entorno de Assam, antes del Reino Unido. Ganó el premio nacional al mejor largometraje de Assamese por su contenido y su increíble cinematografía. De hecho, fue un gran éxito en el festival internacional de cine, incluido entre la audiencia del sureste asiático.

2. PUERTA XAGOROLOI BOHU (un largo camino hacia el mar)

Cuenta la historia de un anciano que se gana la vida navegando con personas en su bote. Pero el problema surge cuando el gobierno construye un puente sobre el río, lo que le permite encontrar nuevas formas de ganarse la vida.

3.AJEYO

Ajeyo describe las luchas de un joven honrado e ideal, revolucionario, Gajen Keot, que luchó contra los males sociales en las zonas rurales de Assam durante el movimiento por la libertad en la India. La película ganó el premio al Mejor Largometraje en Assamese en los 61 Premios Nacionales de Cine.

4.BAANDHON

La película se centra en una pareja de ancianos, Dandeswar y Hkawni, que llegan a Mumbai en busca de su nieto desaparecido después del ataque terrorista del 26/11 2008. La película comienza en Guwahati, pero el clímax se traslada a Mumbai.

5. DWAAR

La historia se desarrolla en el contexto de la agitación de Assam y sus consecuencias. Dwijen Bhattacharya (Kapil Bora), un joven académico y escritor, cuya reunión con el malestar social y el movimiento estudiantil de su estado natal deja una huella indeleble en su vida personal y profesional. Intentando escribir su novela de amor, Dwijen pierde irónicamente su intimidad y su conexión con su esposa, Manosi. Sufre de alucinaciones y depresión.

Bueno, hay muchos más, pero estos son los que realmente me gustaron y los que me dejaron una marca indeleble.

Answer 6

Hay muchas películas basadas en el noreste, pero sobre la cultura y la política solo se me ocurren algunas. Encuentra la lista a continuación:

1. Daman

Esta película está basada en la historia de la violencia conyugal, dirigida por Kalpana Lazimi y distribuida por el gobierno. De la India. La protagonista principal es interpretada por Raveena Tandon y recibió el Premio Nacional por su papel.
Esta película aborda y utiliza muchos de los elementos culturales del noreste y es genial para tener una idea básica de la misma.

2. Dansh

La película describe los conflictos (tanto físicos como ideológicos) entre el gobierno / ejército indio y el grupo local de rebeldes (llamado Frente Nacional Mizoram).
Aunque la película es una adaptación de “La muerte y la doncella”, se filmó sorprendentemente bien y podría considerarse una gran herramienta para entender políticamente el noreste.

3. Ri Patria de la incertidumbre.

Esta película ganadora de un premio nacional muestra la vida de un hombre del noreste y su viaje para unirse a la militancia y luego dejar la misma. El conflicto ideológico podría considerarse una herramienta para ver el noreste desde los ojos de un local.
Esto también está disponible como un libro con el mismo nombre.

4. Gordon Ramsay – Great Escape – India

No es una película, sino un documental de comida.
Gordon Ramsay en su viaje para descubrir las cocinas de la India va más allá de la convención de obtener el sabor de los restaurantes famosos y se dirige a la gente de la India. Una de las secciones de este documental está dedicada al noreste. Este documental explora no solo las opciones de alimentos, sino también las condiciones de vida y los problemas del noreste y otras partes de la India. Debes verlo.
Este documental también está disponible en YouTube, a continuación se encuentran los enlaces:

Edición 1: Corregido el auto correcto,
Raveena Tandon se corrigió automáticamente a Raveena Random

Answer 7

Recuerdo una película de Arunachal Pradesh llamada CROSSING BRIDGES. La película se basó en problemas de conectividad y educación en el noreste de la India. Me gustó mucho ver esta película en nuestro festival de cine local. No tengo un enlace para la película, puedes verlo en torrents o youtube.

Answer 8

Te puedo dar 3 nombres del estado Tripura. Esos son largometrajes en lengua kokborok que obtuvieron premios internacionales.

1. Mathia – Mathia se convierte en la primera película de Kokborok en ganar el Premio Internacional
2. Yarwng – La película en idioma kokborok ‘Yarwng’ se proyectará en París | Últimas noticias y actualizaciones en Daily News & Analysis
3. Langmani Haduk: este es el primer largometraje de Kokborok.

Con estas películas, obtendrá una mirada muy cercana en la vida tribal de Tripura.

Answer 9

Jaatishwar (2014) es una película bengalí que se centra básicamente en el siglo XIX en Bengal.

La película saca a la luz los problemas sociales como Sati y Castism. Las maravillosas letras de las canciones recuerdan los pensamientos primitivos de la Bengala del siglo XIX y los problemas sociales. Junto con eso, la película muestra con éxito la riqueza de la literatura bengalí y cómo nos hace familiares con “Baauul Sangeet” (canciones populares bengalíes contemporáneas).

La película ha sido reconocida como la película más premiada en el 61 Premio Nacional de Tarifa de Cine con 4 premios en las siguientes categorías: Mejor Cantante de Reproducción Masculina (Rupankar Bagchifor, la canción E Tumi Kamon Tumi), Mejor Diseño de Vestuario (Shaborni Das), Mejor Música Dirección (Canciones) (Kabir Suman) y Mejor Maquillador (Vikram Gaikwad).

El enfoque principal de la trama gira en torno a la vida y las obras notables de Anthony Firingee (Hensman Anthony), un poeta bengalí de origen portugués del siglo XIX, junto con otros personajes de apoyo. El marco de tiempo de la historia surge entre dos períodos diferentes: el siglo XIX y el presente (2013).

Answer 10

En el chak de! India, no es toda la película pero me encanta esta escena. (no son las palabras exactas)

Shukla ji- personas del extremo noreste están participando en el equipo de hockey. Bienvenido a India.

Chicas que dan una mirada sucia.

Shukla ji- ¿No eres feliz?

Chicas: ¿Se sentirán felices después de ser tratadas como invitadas en su propio país ????? ¿¿¿¿¿¿

Mensaje, de este a oeste, de norte a sur, todos son indios.

Answer 11

Tal vez esta lista podría darle un buen comienzo?

Top must-watch NE Movies

Algunos de estos incluso han ganado los premios nacionales, por lo que tienen más que un poco de credibilidad para ellos.

Y también puedes seguir esta página de Facebook sobre North-east Cinema en India. No son los grupos más activos, pero ciertamente comparten algunas publicaciones interesantes, actualizaciones y reseñas sobre las películas realizadas allí.

Cine del noreste de la India

¡Aclamaciones! 🙂

Answer 12

Cielos azules, aguas verdes, tierra roja 2013

Es una pelicula malayalam

Se trata un poco de la lucha de una niña del noreste de la India en otras partes de la India

Answer 13

Vio ” Mathia” recientemente en DD National después de un perezoso desayuno de domingo. Reloj recomendado.