¿Tienes algún consejo para jugar y organizar tríos de poder?

Bueno, por supuesto, debes haberte dado cuenta de que muchas bandas de rock clásico fueron tríos de poder con un líder. Así que estudia los trucos de VH, Led Zep live y Sabbath, que puedes sacar directamente de los primeros álbumes porque los grabaron en directo en el estudio.

Cómo usar spaaaaace es realmente importante en un trío. Los jugadores de Rock ‘n’ Metal pueden sobre-amar el muro del rugido y estar poco desarrollados en el arte de lo que NO estás jugando, como solía decir Miles Davis. En mi parte del mundo, los Melvins son dioses de todos los tríos durante 30 años. Solo haz lo que hacen jajajaja

OK, dos bateristas en este show pero aún así. Riff mermelada, quiebra, trueno, lamento. Reorganizar y repetir.

Un tres piezas realmente necesita un baterista loco. La forma en que se afinan los tambores también es muy importante en un trío. A los bateristas de Rawk les encanta sonar pesados, pero en un trío necesitan aumentar la tensión en sus cabezas de tambor para ayudar a llenar las frecuencias medias y bajar las frecuencias de sus platillos principales. Bonham usaba grandes tambores y cabezas súper apretadas. Y ese anillo de ching infernal en el sombrero alto. Escuchará trampas altas, no bajas, que suenan en la mayoría de los tríos rawk.

Próximo problema: ¡los guitarristas marcan demasiado! Esto es generalizado, y proviene de chicos que componen y practican solos. Lo sé. Es más inspirador cuando la guitarra suena increíble. Sin embargo, en una banda, es muy importante que la guitarra se marque en el rango medio y que dejes las frecuencias más bajas al bajo. Se necesita algo de tiempo para acostumbrarse al principio. Incluso si estás sintonizado, debe sonar como una motosierra, no un terremoto. Los amplificadores de bajos hacen el temblor. Ve a escuchar algunas pistas de guitarra aisladas en YT. ¡Ellos suenan como basura por sí mismos! Sin embargo, así es como funciona. Y en un trío, el guitarrista siente que necesita ‘llenar’ más. . . . simplemente no.

Lo que estás buscando aquí son tres voces instrumentales discretas en el trío. Rush, Nirvana y Tool fueron realmente buenos en eso. El instrumento de cada jugador tenía una personalidad y un sonido distintos. Puedes hacer monederos con pedales y pastillas y cosas así para cambiar las cosas.

Realmente ayuda si el bajista y el baterista pueden derribar. Muchos de los tríos de rock no famosos son “guitarrista / cantante y todos nos siguen”. Deje / haga que el bajo y la batería lleven la carga. Eso es lo que mueve a topes y golpea cabezas. El bajo y la batería son la montaña, las guitarras y los cantantes son árboles y arroyos. Hice que los bateristas y los bajistas tocaran solos para demostrar que podían hacerlo sin “seguirlos”. Oh hombre lo odiaban. . . y luego se mejoraron en el atasco de riff por su cuenta. Entonces se vuelve muy divertido para el guitarrista y, en general, más creativo para todos.

Y hay esta belleza. El Fender Bass VI. Tienen una versión de Squire que también es una buena construcción para el dinero. Básicamente es un Jazzmaster con cuerdas pesadas y un cuello un poco más grande … ¡con una barra de whammy! Esto hace que los acordes de bajo sean mucho más fáciles, armónicos en todo el lugar, etc. Fantástico para la guitarra de ritmo casi-bajo cuando el guitarrista quiere garrotear, y un montón de otras aplicaciones. Se usa en muchos trajes reducidos como Cream hasta The Black Keys. Realmente puede transformar la contribución de bajos.

Bueno, eso es todo lo que puedo pensar por ahora. ¡Que te diviertas!

Le sugiero que estudie los arreglos de las primeras bandas sonoras clásicas de Nintendo de 8 bits, como Megaman y Castlevania. El chip de síntesis de sonido en el Nintendo Entertainment System tenía solo 3 canales monofónicos de melodía / armonía y un canal de ruido para percusión. A pesar de estas increíbles limitaciones técnicas, los compositores lograron crear pistas de sonido convincentes e inspiradoras mediante el uso inteligente del movimiento contrario, el contrapunto, los arpegios y la repetición temática. Si los compositores de videojuegos de los 80 podrían hacerlo con solo 3 notas de polifonía, puedes hacerlo en tu trío de poder. ¡Te sugiero que escuches estas bandas sonoras y las uses como inspiración!

  1. El primer y más importante consejo es que sepas el poder del silencio. En un trío de poder donde cada instrumento es tanto el ritmo como el cable, las composiciones y los arreglos con el buen uso de los descansos llevarán todo al siguiente nivel. Esto se debe a que le das a los instrumentos espacio para respirar, y eso es esencial dadas las limitaciones de un trío de poder.
  2. Acordes Tienes una guitarra y un bajo. Los tríos de poder a menudo usan riffs en lugar de acordes, así que usa esos riffs para implicar acordes y movimientos complejos.
  3. Consigue un baterista melódico.
  4. Usa los efectos a tu favor. No hay vergüenza en usar loopers y octavers y harmonizadores / pitch shers para obtener un sonido más complejo.