¿Hay libros inspirados en películas?

Uno de los primeros que había escuchado era Fantastic Voyage. Isaac Asimov fue contratado para escribir una novela basada en el guión.

Alan Dean Foster es el rey de las novelas de ciencia ficción basadas en guiones, inc. Guerra de las Galaxias. Aquí hay un poco de Wikipedia:

Foster fue el escritor fantasma de la novelización original de Star Wars, que se había acreditado únicamente a George Lucas. Después de que otros dos escritores hubieran rechazado su oferta de una tarifa fija de $ 5,000 por el trabajo, Lucas le presentó a Foster el guión original, luego de lo cual Foster desarrolló la historia del tiempo, el lugar, los planetas, las razas, la historia y la tecnología con tanto detalle que Se convirtió en canónico para todas las posteriores novelas de Star Wars. Sin embargo, cuando se le preguntó si era difícil para él ver a Lucas obtener todo el crédito por Star Wars , Foster dijo: “No, en absoluto. Fue idea de la historia de George. Simplemente me estaba expandiendo. No tener mi nombre en la portada no lo hizo. “No me moleste en lo más mínimo. Sería similar a un contratista que exige tener su nombre en una casa de Frank Lloyd Wright”.

Todas las novelizaciones junior están inspiradas en películas; estos son libros para niños que generalmente son libros de capítulos cortos que siguen los eventos de una película. No he leído una en todo el texto, pero mis primas tenían algunas para películas como “Anastasia” y “The Mask”.

También hay algunos libros de YA publicados por Disney que extienden las historias de películas como Beauty and the Beast, Aladdin, The Descendants, y High School Musical.

Las películas tendrán ocasionalmente una “Guía definitiva” para niños o adolescentes que incluye fotos de la película y cierta información sobre la historia o cómo se hizo la película; sin embargo, rara vez dan mucha información nueva real que no se puede encontrar en la película a menos que cubra el proceso de “fabricación”.

También creo que 2001: una odisea del espacio por Arthur C. Clarke se convirtió en un libro después de que fuera una película. Aunque no estoy seguro de eso.

“Apocalipsis ahora” (Francis Ford Coppola, 1979)
Probablemente tenía nueve o diez años cuando vi esta foto por primera vez, y no era diferente a ninguna de las otras películas de Vietnam realizadas en esa época. Lo que me sorprendió entonces, y aún se mantiene, es el cambio gradual de tono, el movimiento que la película lleva gradualmente a algo más extraño y salvaje, más psicodélico y sin precedentes, hasta que llegamos a la oscuridad del complejo del Coronel Kurtz. Estaba luchando por algo similar para la segunda sección de África de mi libro, un movimiento hacia el surrealismo y el realismo mágico, y tenía esta película en mente como una piedra de toque.

“El nacimiento de una nación” (DW Griffith, 1915)
Tuve un buen amigo en la universidad, Durand Williams, que era negro y gay y un compañero de cine, y el papel fijo de “Nacimiento” en la historia del cine, y el hecho de que compartiera con su director racista las iniciales gemelas, le causó una extraordinaria cantidad de dolor. (En última instancia, hizo una película para estudiantes de posgrado sobre sus sentimientos conflictivos sobre esta imagen, llamada “DW”). Aquí, Griffith establece la gramática de la película narrativa comercial: cortes transversales y edición discontinua, primeros planos y tomas de seguimiento. Con “Nacimiento”, Griffith identificó las comas, paréntesis, puntos y dos puntos de la técnica cinematográfica. Todo el esfuerzo lleva consigo la carga de dinamita de un artista a todo volumen, inventando nuevos métodos a partir de la necesidad de contar historias, y el cine no ha progresado más de una pulgada o dos desde entonces. Nuestra película más grande y una desgracia rancia, “El nacimiento de una nación” sigue siendo un flagelo y un asombro.

“Ciudadano Kane” (Orson Welles, 1941)
Por supuesto que no ¡El globo de nieve hace una apariencia prolija hacia el final de O, África! y ciertamente tenía en mente la energía y el dinamismo del joven Orson cuando imaginaba a Micah, pero me gustaría considerar aquí esta fabulosa muñeca de anidación de una película como una pieza de puro disfrute de la cultura pop. Nuestras mejores películas: “Kane”, “El Padrino”, “Conductor de taxi”, “Sin aliento”, “Terciopelo azul”, nunca te sientes como en casa. Por encima de todo, setenta y cinco años después, “Citizen Kane” sigue siendo la película de un hombre joven y juega como pura diversión.

“Dead Ringers” (David Cronenberg, 1988)
Con esto y “The Fly”, Cronenberg hizo, creo, las dos mejores historias de amor de los años ochenta. “Dead Ringers” trata sobre el peligro de perder tu identidad en el amor y es, como Ingmar Bergman Persona, un pantano de una película. Puedes ahogarte en él, así que acércate con precaución. Jugando a ginecólogos gemelos que comparten las mismas mujeres y se desgarran cuando el más gentil de los dos se enamora de una actriz, Jeremy Irons ofrece una actuación que es una maravilla técnica. Dos minutos y crees que estás viendo a dos actores separados, y nunca estás perdido en cuanto a qué gemelo estás viendo. (De hecho, Irons es tan brillante en esta película que agradeció a Cronenberg cuando recibió su Oscar al año siguiente por otra película). Es una de las películas más singulares y emocionales que he visto, y pensé mucho en ello al concebir mi Gemelos.

“Fitzcarraldo” (Werner Herzog, 1982)
El hombre salvaje Klaus Kinski contrata a un grupo de esclavos para arrastrar un barco de vapor hacia una montaña en Perú para encontrar una ruta comercial más rápida para el comercio del caucho. Hay días en que el director alemán es mi director favorito; desde luego, ningún cineasta vivo tiene un acceso más inmediato al extraño, para acceder a las imágenes que parecen desenterradas de algún inconsciente colectivo. Cuando trabajas en O, Africa! Imaginé mucho el libro como “screwball Herzog”.

“Hotel Chevalier” (Wes Anderson, 2007)
¿La gente ha visto esta foto de Wes Anderson? Doce minutos de sexo y anhelo en París, este breve, un prólogo de “The Darjeeling Limited”, es quizás lo más perfecto que ha hecho el director y una respuesta a los críticos que lo acusan de ser un manierista. (En la última película del director, “The Grand Budapest Hotel”, el estilo laqueado funciona porque es parte del lienzo histórico de la historia, y su lavado es el verdadero punto de la película.) Aquí, como en “Rushmore”, la obsesividad sobre los trajes, accesorios, música y movimientos de cámara calibrados en banda de música surgen de la necesidad del personaje de controlar y reprimir emociones terribles e indisciplinadas (en este caso, las consecuencias de una ruptura en ruinas) en lugar de que el director imponga su voluntad sobre el material desde fuera. Pensando en el trabajo de Anderson, recuerdo la defensa de Lolita de Martin Amis: “el estilo es la moral”. La canción “¿A dónde vas (My Lovely)?” por Peter Sarstedt toma residencia permanente en nuestras cabezas. Jason Schwartzman luce un bigote genial. Y Natalie Portman se desnuda.

“El cantante de jazz” (Richard Fleischer, 1980)
En la escena de los Premios de la Academia en O, Africa !, Arthur Marblestone, el magnate de la película, describe la imagen de esta manera: “Un judío, en cara negra, casado con una chica llamada Mary, cantando música colorida en Yom Kippur. Estamos contando historias a cada uno Otros ni siquiera vemos lo que significan “.

“El último tango en París” (Bernardo Bertolucci, 1972)
En sus artículos sobre “Girls” en el blog de The New Yorker, Richard Brody escribe acerca de cuán malo es la mayoría del sexo en las películas y la televisión estadounidenses. No es que los actos sexuales en sí mismos sean insatisfactorios, sino malos en la medida en que las escenas no significan nada más que el hecho de que dos personajes acaban de tener sexo. ¡Quería el sexo en O, África! para contarnos cosas sobre los personajes, sobre su dinámica de poder cambiante, sobre lo que se esconden de sí mismos y de los demás, y “Tango” es el gran modelo para este tipo de cosas.

“Last Tango in Paris” es una película con clasificación X protagonizada por nuestro mejor actor de cine. Creo que es importante enfatizar ese hecho porque la premisa de “Tango”, dos extraños que se encuentran en una habitación para tener relaciones sexuales, es, en muchos sentidos, la esencia misma del hardcore. Sin embargo, “Last Tango in Paris” está tan lejos de la pornografía como podría estarlo. Una vez, un amigo me describió esta película, con sus combinaciones de abrir y cerrar puertas, como la sensación de una película de terror. Y si esta es una película aterradora para ver, no es para el sexo. Aquí, Marlon Brando ofrece la gran y auto-lacerante actuación del cine estadounidense, una performance que comienza con las palabras “Fuck God” y procede de allí. ¿Dónde podría ir después de “Last Tango”? “Actuar es una expresión de un impulso neurótico”, se cita a Brando como famoso. “Es la vida de un vagabundo. Dejar de actuar, ese es el signo de la madurez”. Si en los años posteriores a “Tango”, Brando se retiraría a la pereza y la vergüenza y la excentricidad, si su legado descansa en solo cuatro o cinco películas, en ese cuerpo de trabajo, Brando nos regaló un lenguaje de actuación claramente estadounidense. Y en “El último tango en París” es heroico.

“Malcolm X” (Spike Lee, 1992)
“Do the Right Thing” sigue siendo la mejor y más completa imagen de Lee, pero el primer tercio de esta película biográfica es la mejor película que el director ha hecho. Denzel Washington ofrece una actuación de época como líder de los derechos civiles: es una película rara en la que sientes que un personaje está ganando en grandez moral e intelectual a medida que avanza, pero me encanta la actuación de Delroy Lindo como West Indian Archie. ¡Los cuarenta y cinco minutos de apertura sugieren algo así como un “Padrino” negro y fue una inspiración clave para mí para las escenas de Harlem en O, África! Para que el viaje transformador de Malcolm X tenga sentido, tenga algún peso moral, tenemos que creer y disfrutar de la criminalidad de esas primeras escenas de él como Rojo. Denzel lo vende.

“El Maestro” (Paul Thomas Anderson, 2012)
Cuando empecé a escribir O, Africa! Una de las cosas que me atrajeron al respecto fue la idea de tener protagonistas divididos que se complementan y juntos forman una especie de persona en su totalidad. Y así, Lancaster Dodd, escritor de ciencia ficción y fundador carismático de una nueva religión, y Freddie Quell, un veterano perdido de la Segunda Guerra Mundial en busca de significado, familia y arraigo. El maestro necesita el acólito; el discípulo necesita al maestro; se repelen entre sí y se retraen como extremos opuestos de bandas elásticas estiradas. La gente que esperaba una exposición en Scientology estaba desconcertada, y la recepción crítica inicial fue respetuosa pero fría. Espere. Al igual que Kubrick, Anderson está jugando un juego largo y permite que el público se ponga al día. Esta es una película sobre el amor obsesivo, el abuso, la adicción, y con eso, Anderson dejó en claro que es el mejor director que tenemos.

“El Nuevo Mundo” (Terrence Malick, 2005)
Me encantan las cosas de Terrence Malick y cómo, por primera vez desde la New Wave francesa, un director comercial popular está desafiando los conceptos básicos de la gramática del cine narrativo. Hay muy pocas escenas en las películas de Malick en un sentido tradicional, pero es nuestro maestro del humor y la epifanía. El Nuevo Mundo está enormemente subestimado. Lo miré una y otra vez por sus escenas de colonos europeos que se encontraban con nativos americanos, y la sensación de dislocación que quería llevar a escenas similares en O, África.

“Notorious” (Alfred Hitchcock, 1946)
Me encanta el “vértigo”, pero sigue siendo mi pieza favorita del sadomasoquismo de Hitchcock. El agente de inteligencia de Cary Grant ama al personaje de “mujer caída” de Ingrid Bergman; se odia a sí mismo por amarla, así que la trata como a una puta; lo que hace que se odie más a sí mismo y la haga desear demostrarle su valía. La trama – ¡Los nazis en Brasil! Plutonio escondido en botellas de vino! – Es una tontería de la pulpa; La seriedad emocional y moral con la que los actores y cineastas se invierten en el nudo emocional del dilema romántico de la historia sigue siendo sorprendente. La historia de amor central en O, África! es una historia de amor interracial entre Micah Grand y Rose Letty, una mujer de espaldas altas y de espíritu alegre. Pensé en “Notorious” mucho al trabajar a través del poder y la dinámica de clase entre ellos.

“En el paseo marítimo” (Elia Kazan, 1954)
Al principio de la imagen, hay una escena en la que Terry Malloy, un ex boxeador y agente de la mafia de bajo nivel de Marlon Brando, y Edie, una estudiante de seminario de Eva Marie Saint, huyen de una reunión del sindicato de trabajadores portuarios después de todo. volverse violento. Terry intenta una pequeña charla que no va bien. Edie, nerviosa, deja caer su guante. Brando, improvisando, lo recoge y, en lugar de devolverle el artículo, se pone el guante en su propia mano y continúa hablando, sentado en un columpio, quitándole un poco de pelusa, manteniéndola allí por tiempo indefinido, ya que es demasiado tímida para volver a pedirla. . El momento existe como un acto sorprendente de intimidad física (posesión, penetración), y no prestas atención a las palabras porque no puedes apartar la vista de lo que está sucediendo con el guante. Es una gran escena (más grande, incluso, que “Pude haber sido un contendiente” con Rod Steiger en la parte trasera de la cabina), le enseña a un escritor todo lo que necesita saber sobre el subtexto y la mala dirección, y debe haberse atascado en mi rastreo. años porque hay una escena muy diferente en O, África! involucrando un par de guantes entregados como regalo.

“Speedy” (Ted Wilde, 1928)
Todas las películas existen de alguna forma como documentales de tiempos, lugares, moda y comportamiento. En esta comedia de Harold Lloyd hemos capturado en ámbar Coney Island y en el antiguo Steeplechase y Luna Park en toda su brillante y condenada gloria. La apertura del conjunto pieza de O, África! trata sobre la realización de “Quicktime”, una comedia silenciosa inspirada en el hombre de la mejor película del traje blanco.

“Habrá sangre” (Paul Thomas Anderson, 2007)
“¿Por qué no soy dueño de esto?” pregunta Daniel Plainview, señalando una pista de propiedad en un mapa de marismas. “¿Por qué no soy dueño de esto?” Esta es, en mi opinión, la gran película estadounidense de los últimos veinte años o más. Al colocar los discos y demonios gemelos de Estados Unidos, dinero y Dios, uno contra el otro en el desierto bíblico de California, “There Will Be Blood” es una imagen para colocar en el estante corto junto a “Citizen Kane”, “Chinatown” y “The Padrino.”

Pensé mucho en Plainview (la inteligencia reptiliana, cómo evalúa en cada momento a cada persona y situación que encuentra) al conceptualizar el personaje de Stephanie St. Clair, un gángster de Harlem de la vida real. Hay un poco de batido de Plainview mezclado en la limonada de St. Clair.

“Fin de semana” (Jean-Luc Godard, 1967)
Vi muchas películas francesas de New Wave en la universidad. En el centro de la escalofriante parodia negra de Godard de la vida de la burguesía, hay un minuto de seguimiento de un enorme embotellamiento de tráfico, de igual contenido, que inspiró la descripción de un disparo similar que intentaron los Grandes hermanos en el mundo africano.

Y, ahora, en el próximo libro, The Dream Life of Corporations, concebido como “Blue Velvet” ambientado en una oficina de la ciudad de Nueva York, y otro grupo de influencias cinematográficas, incluida la canción de sus sueños de David Lynch, “8 ½”, “Brasil” Algo salvaje, “” Negocio arriesgado “,” Ojos bien cerrados “, y más escribiendo en la oscuridad.
Vía: http://www.signature-reads.com/2

Pidió responder, gracias. Fuera de los vínculos de comercialización con licencia mencionados por Mark L. Levinson, ocasionalmente hay películas que inspiran libros. Sin embargo, no siempre es algo aparente, ya que el contenido intelectual de una película generalmente está controlado por derechos de autor.

Sin embargo, ha habido casos en los que un novelista escribe una secuela de uno de sus libros que termina siendo más una secuela de una adaptación cinematográfica exitosa que de la novela original. Dos ejemplos de esto de la cabeza son la secuela de Winston Groom de Forrest Gump , titulada Gump & Company. Este libro fue publicado en 1995, un año después de la adaptación cinematográfica, y hace referencias directas en el universo al hecho de que se hizo una película sobre la vida de Forrest. El otro ejemplo de esto son las novelas de secuelas de Thomas Harris a Red Dragon y Silence of the Lambs : Hannibal y Hannibal Rising , ambas indudablemente escritas con la representación cinematográfica de Anthony Hopkins de Hannibal Lecter que eclipsa firmemente cualquier visión que Harris tenga originalmente para el personaje.

Se llama novelización y hay muchos de ellos. Según la Wikipedia, las primeras novelizaciones de películas se remontan a la década de 1920 y uno de los primeros “talkies” en ser novelizado fue la película original de King Kong de 1933.

Si quieres ejemplos más modernos, hay docenas de libros ambientados en los universos de Star Wars y Star Trek inspirados en las películas de Star Wars y en la serie de Star Trek. Hay bastantes libros del universo alienígena, libros de Godzilla, etc.

Star Wars es el más grande en el que puedo pensar en este momento.

El universo de Star Trek ha tenido muchos libros producidos para cada una de las series. Solo dos de las series también se han convertido en películas, así que posiblemente la serie inspiró los libros que inspiraron las películas. Un Trekker empedernido lo sabrá.

Si pienso en algo más, volveré y agregaré a la lista.

The Final Countdown (1980) se convirtió en un libro The Final Countdown

Hay muchos libros inspirados en películas. Hubo muchas novelizaciones de exitosos guiones cinematográficos; y muchas novelas de Star Wars , aunque inspiradas en las películas, tienen sus propios argumentos (ver la lista de libros de Star Wars). También es interesante (bueno, me pareció interesante) leer sobre las novelas de King Kong (ver King Kong).

Las películas populares crean la necesidad de un libro basado en la película. Encontrar a Forrester es un ejemplo. Los libros de Star Wars es otro. Los juegos también inspiran libros: Halo, por ejemplo.

Sí, hay muchos como Reign, el 100, Hannah Montana, todas estas series de televisión se convirtieron más tarde en libros, y también la película Snow White y The Hunstman es la misma.

Espero que esta ayuda!