Concéntrese en leer números en lugar de letras. La única analogía que se me ocurre es que si un músico solo lee letras, son esencialmente analfabetos musicales. Como una persona que puede hablar pero no leer. En este caso, pueden leer pero no hablar. Imagina estar perdido en el bosque, pero tienes un mapa. Ahora imagina que estás perdido, pero tienes un mapa y estás en un avión. O tal vez mirando una de esas fotos de “ojo mágico”. De un vistazo, no ve nada, pero con esfuerzo, verá una imagen que nadie más puede ver. Leer números abre un mundo de musicalidad que los lectores de letras nunca entenderán.
Aquí hay un ejemplo. Canta “Mary Had A Little Lamb”. Si conoces tus intervalos, simplemente sabes que comienza en el tercero sin pensar. Ahora, elige un tercero en cualquier tecla o escala y juega: 3212333 222 355 3212333322321.
Poof, puedes transponerlo en cualquier llave. Poof, puedes “jugar de oído”. Poof, tienes la canción memorizada sin memorizar nada.
Lectores de cartas, no tanto.
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Un segundo consejo es encontrar un maestro que enseñe juegos ergonómicos basados en los principios de la física. El brazo es una máquina y es capaz de mover los dedos sin esfuerzo. Desafortunadamente, la mayoría de los maestros no saben lo que están haciendo y les enseñan a sus alumnos a jugar con los dedos (que no tienen ningún músculo). Esto pone a prueba los músculos que no saben que están usando y que siempre se interpondrán en el camino del progreso y el crecimiento.
Encuentre un maestro que solo permita que el estudiante trabaje en movimientos aislados antes de aprender una canción. El objetivo no es reproducir inmediatamente una canción como un animal de circo, sino afinar el movimiento ergonómico.
Por ejemplo, la primera o las tres semanas de lecciones serían descubrir el peso del brazo y controlar la gravedad con un dedo a la vez presionando una tecla, directamente hacia abajo. Luego explora los músculos pronador y supinador y cómo usar la rotación para lanzar la mano y alcanzar estiramientos sin estirar mientras usas la gravedad para jugar directamente hacia abajo. Luego usar el brazo para colocar las manos. Luego, el uso del hombro y el codo para la alineación y el poder. Luego, enseñe cómo cada dedo tiene una longitud diferente y cómo el hombro y el codo desempeñan un papel en los movimientos de entrada / salida para usar la longitud del dedo en su beneficio. Luego se agrupan. Entonces, finalmente, poniéndolo todo junto.
Hay más, pero igual de importante es enseñarles qué no hacer, como abducir, torcer, presionar o estirar. Todo lo que la mayoría de los profesores de piano piensan que saben acerca de la técnica es incorrecto o cercano a la verdad, pero le falta un componente clave. Cada vez que encuentro un pasaje que echo de menos, analizo el pasaje para descubrir qué obstaculiza el hecho de que mi dedo esté en el lugar correcto en el momento adecuado. A menudo es un problema de equilibrio, alineación o el uso de un músculo incorrecto. Un mal maestro dirá “Practica más”. ¿PRÁCTICA QUÉ? ¿Más movimientos incorrectos?
Caminar no requiere esfuerzo para la mayoría de nosotros porque nos enfocamos en llegar del punto A al punto B y no prestamos atención a la física de la marcha ni a todas las rotaciones y movimientos de contracorriente que se producen al mismo tiempo. Cómo las caderas y los hombros y los movimientos opuestos entran en juego solo para caminar. Simplemente lo hacemos.
Los pianistas se enfocan en los dedos y, en ese instante, el cerebro dificulta el movimiento y, si está mal, está ahí para siempre. Podría llevar años y mucho trabajo deshacer esos “recuerdos musculares”. Es mejor no dejarlos entrar al cerebro en primer lugar.
Esta es la diferencia entre un virtuoso y un hack profesional. El virtuoso se enfoca en lo que se siente correcto y sin esfuerzo, mientras que la mayoría de los demás se enfocan en batir los dedos en sumisión.
Si sus profesores de piano usan alguna de estas palabras, busque un nuevo maestro: Hanon, relájese, practique más, presione, desarrolle fuerza, desarrolle resistencia, estire, aísle un dedo, mantenga la mano tranquila.
Por ejemplo, Hanon es genial, pero las instrucciones tienen muchas fallas. Relajarse que? La mayoría de los pianistas juegan con los músculos flexores, pero esos músculos son lentos y se fatigan fácilmente, ¿por qué no usar músculos rápidos que no se fatigan, como el pronador y el supinador y la gravedad? Diez horas de practicar incorrectamente no es tan bueno como practicar diez minutos correctamente. Fuerza y resistencia, ya tienes todo el músculo que necesitas, la mayoría de los pianistas simplemente no los usan y fatigan los músculos equivocados.
Jugar de forma incorrecta dará lugar a lesiones y síndromes. Los médicos lo llamarán uso excesivo o tensión repetitiva, pero en realidad es un MAL USO. No hay tal cosa como el uso excesivo.
Puedo andar en bicicleta durante cinco horas en una carretera plana sin fatiga. Pero, condúcelo durante treinta minutos sobre rocas, golpes, agujeros de ollas y barro y mi cuerpo recibirá una paliza. ¿Cuál es el uso excesivo y cuál es el mal uso? El uso excesivo es un mito creado por personas que no saben qué es el mal uso.