¿Cuáles son algunas de las grandes películas sobre películas / escritos / actores?

Ya sea para una novela o un periódico, la escritura tiene una fascinación distinta, tanto para aquellos que lo hacen como para aquellos que sienten que nunca podrían. A lo largo de los años, ha habido una gran cantidad de películas que hacen que los escritores y el proceso de la escritura sean su enfoque, desde biopics de la vida real hasta thrillers ficticios, periodistas de hackers hasta artistas torturados, y bloggers de casa hasta guionistas de gran experiencia. Algunas películas simplemente incluyen el trabajo de la escritura como un elemento de un personaje, pero muchas más hacen que el proceso de escritura sea parte integral de la trama. Tiene sentido: después de todo, ¿qué sabe un guionista mejor que lo que es escribir?

En honor a cada persona que pone el lápiz en el papel (o la punta de los dedos en las teclas), hemos recopilado quince de las mejores películas que muestran a los escritores y su trabajo. Ya sean periodistas, novelistas, bloggers, guionistas o poetas, estas películas trajeron a los grandes escritores frente a la cámara por un tiempo, arrojando luz sobre los altibajos de la industria.

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15. julie y julia

Al llevar la blogósfera a la pantalla grande, Julie y Julia comparan las vidas de dos mujeres, ambas escribiendo libros de maneras muy diferentes. Julie Powell (Amy Adams) es una trabajadora de oficina insatisfecha que solía soñar con ser una novelista, que encuentra alegría en la vida a través de la cocina. Al darse cuenta de que ella quiere más, decide desafiarse a sí misma a cocinar a través de “Mastering The Art of French Cooking” de Julia Child y a un blog al respecto.

La película sigue a Julie mientras escribe, y cocina. Al mismo tiempo, viaja en el tiempo para seguir a Julia (interpretada por Meryl Streep) mientras aprende a cocinar y aborda el libro de cocina que Julie está siguiendo. Una historia para inspirar a cualquier blogger (o cocinero casero), es una película dulce que nos recuerda que no toda la escritura se limita a novelas, guiones cinematográficos y periodismo de alto nivel.

14. El escritor fantasma

Este thriller político se centra en un escritor fantasma (interpretado por Ewan McGregor y al que solo se hace referencia como ‘The Ghost’), a quien se le ofrece un contrato extremadamente lucrativo para terminar las memorias del primer ministro británico retirado Adam Lang (Pierce Brosnan). Con las memorias a medio terminar por el escritor fantasma anterior, debería ser un trabajo fácil, pero el escritor pronto descubre que el libro contiene material muy sensible.

Con Lang en el centro de una crisis política y acusado de actividad criminal, la vida del escritor puede estar en peligro, y parece que el escritor fantasma anterior puede haber sido asesinado por lo que aprendió. The Ghost Writer marca todas las casillas de un gran thriller, con el desempeño de Ewan McGregor como la pieza central.

13. el brillo

Adaptado de la novela de Stephen King del mismo nombre, este clásico de terror ambientado en un hotel encantado protagoniza a Jack Nicholson como Jack Torrance, un ex maestro que toma un trabajo como cuidador de un hotel vacío para el invierno. Espera seguir con su verdadera pasión por la escritura, pero una presencia maligna se esconde en el hotel.

Con su esposa e hijo (que tiene “el brillo”, un regalo psíquico) que se queda en el hotel con él, Jack comienza a enloquecerse y, finalmente, se siente obligado a asesinar a su familia. Su deseo de convertirse en escritor es solo un elemento secundario en todo el terror sobrenatural, aunque es fundamental para una de las escenas más famosas, donde la esposa de Jack mira su “manuscrito”, donde solo una línea se escribe una y otra vez en cientos de páginas: “todo el trabajo y ningún juego hacen que Jack sea un niño aburrido”. Considere este peor escenario en el fondo de su mente si alguna vez decide salir con un escritor.

12. MEDIA NOCHE EN PARIS

Una comedia romántica con un toque mágico, Midnight in Paris interpreta a Owen Wilson como Gil, un exitoso guionista que sueña con ser un novelista y un verdadero artista. En París con su novia Inez (Rachel McAdams), su relación parece estar en problemas, pero descubre algo increíble: en un paseo nocturno, es recogido por un automóvil modelo de los años 20 y llevado a una fiesta … donde conoce a Zelda y F. Scott Fitzgerald.

Descubre que ahora puede viajar al pasado, y entre los triángulos amorosos y las lecciones de vida, habla de romance y filosofía con los grandes de la literatura y las artes en los años 20, entre ellos Gertrude Stein y Ernest Hemingway. Su escritura se ve ensombrecida por las relaciones que se forman y se rompen, pero sigue siendo una parte importante de la película, junto con el elemento de cumplimiento de deseos. ¿Qué escritor no querría retroceder en el tiempo para encontrarse con sus propios ídolos personales?

11. MOULIN ROUGE

Una mirada romántica a la vida de un escritor durante la Belle Epoque en París, esta extravagancia musical en el estilo inimitable de Baz Luhrman es una historia de amor, pero también una historia sobre el mundo de lo bohemio. Cuando Christian (Ewan McGregor) viene a París para escribir, se encuentra atrapado en el mundo del Moulin Rouge, como escritor de una obra que el famoso Cancan Hall tiene la intención de presentar. Financiada por un malvado Duque (Richard Roxburgh) y protagonizada por su bailarina más bella, Satine (Nicole Kidman), la obra se convierte en una versión en escena de la historia de amor de Christian y Satine fuera del escenario.

Narrado por Christian mientras escribe su historia en forma de novela, es un espectáculo en tecnicolor con un final trágico (y una aparición del pintor de la vida real Toulouse Lautrec, interpretada por John Leguizamo).

10. TRUMBO

Un drama impresionante que cubre el puesto que el guionista Dalton Trumbo tomó en la década de 1940, Trumbo. Es un logro notable que le valió a la estrella Bryan Cranston su primera nominación al Oscar. Cuando Cranston’s Trumbo y otros escritores son acusados ​​de ser comunistas y incluidos en la lista negra, se niega a ceder. Bajo varios seudónimos, continúa escribiendo, produciendo algunas de las películas más queridas de la época, entre ellas Roman Holiday y Spartacus .

Una biografía tensa y hermosa del ascenso y la caída de un hombre que se negó a sacrificar sus creencias por dinero, Trumbo es una mirada increíble a un momento político muy importante en Hollywood. Cranston tiene un excelente equipo de apoyo detrás de él que ayudó a darle vida a este relato, incluidos Alan Tudyk, Helen Mirren, John Goodman y Louis CK.

9. MISERIA

La peor pesadilla de cualquier escritor traída a la vida en la pantalla, esta emocionante película de suspenso comienza cuando el reconocido novelista romántico Paul Sheldon (James Caan) se ve involucrado en un accidente automovilístico en una calle solitaria. Rescatada por Annie Wilkes (Kathy Bates), una enfermera, lo llevan a su cabina remota, donde se entera de que ella es su fan número uno … y no tiene el control absoluto de su mente.

Después de leer su último libro, ella revela que nadie sabe dónde está, y tiene la intención de mantenerlo allí hasta que él escriba un nuevo libro, exactamente de la manera que ella lo quiere. Una historia inolvidable de locura y obsesión, Misery es un thriller tenso que te dará pesadillas, sencillas y simples.

8. la ayuda

Una película sobre el impacto que la escritura puede tener en el mundo, The Help se desarrolla en Jackson, Mississippi, en la década de 1960, cuando una joven se propone escribir algo de gran importancia. Al regresar a casa de la universidad para descubrir que todos sus amigos se van a casar y van a tener bebés, Skeeter (Emma Stone) quiere ser escritora.

Al principio, toma un trabajo escribiendo una columna de limpieza para el Jackson Journal, pero después de hablar con Elaine Stein (una editora en la ciudad de Nueva York), se siente inspirada a escribir sobre cómo se trata la “ayuda” en Mississippi. Con el telón de fondo del movimiento por los derechos civiles, y con las poderosas actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer, The Help es una película hermosa sobre una mujer que renunciará a todo para escribir sobre lo que cree que es lo correcto.

7. SHAKESPEARE EN EL AMOR

Posiblemente el escritor más famoso de todos los tiempos, Shakespeare (Joseph Fiennes) es la figura central de este relato ficticio de la vida de Bard. Como un hombre más joven, quebrantado y luchando como dramaturgo (especialmente en comparación con su principal rival, Christopher Marlowe), Shakespeare in Love guarda los datos de la vida del personaje titular, pero agrega una musa ficticia al proceso: la encantadora Viola De Lesseps. (Gwenyth Paltrow), una dama que desesperadamente desea ser actriz.

Después de disfrazarse de niña para hacer una audición para una de sus obras, las dos se enamoran, en un romance trágico que inspira al gran dramaturgo a crear una de sus obras más queridas: Romeo y Julieta. Una historia de amor e inspiración, la película es un hermoso drama histórico sobre las alegrías de la musa.

6. ADAPTACION

Una película sobre varios escritores a la vez, Adaptación sigue a Charlie Kaufman (Nicolas Cage), mientras lucha por crear una adaptación para el guión de “El ladrón de orquídeas”. Neurótico, agotado y luchando por hacer que el libro funcione, se dirige a su gemelo. hermano donald

Donald ha decidido seguir los pasos de su hermano y convertirse en guionista también, pero es el polo opuesto de Charlie. Los dos sienten que podría haber algo más en el libro, si tan solo pudieran animarse a hablar con la autora, Susan Orlean (Meryl Streep), y averiguar exactamente qué era. Conectando a tres escritores diferentes (y al hombre que es el tema del libro y la película), la película es una mirada graciosa y conmovedora de cómo diferentes personalidades se traducen a la página.

5. SUNSET BOULEVARD

Ambientada en Hollywood en la década de 1950, Sunset Boulevard es la historia de un guionista de hackeo desesperado por obtener dinero y una actriz desesperada por su regreso.

Después de un encuentro casual, Joe Gillis (William Holden) acepta actuar como escritor fantasma y editor del guión de Norma Desmond (Gloria Swanson), que ella cree que la devolverá a sus días de gloria. La historia se desarrolla a medida que Joe se acostumbra a su dinero, incluso cuando sabe que su guión nunca se venderá. Termina en un triángulo amoroso, atrapado en una vida que nunca tuvo la intención de vivir, ya que el control de la realidad de Norma se debilita cada día. Un verdadero clásico, esta mirada de Hollywood es a menudo sombría, pero equilibrada con humor negro y personajes ricamente detallados que la hacen cobrar vida.

4. SPOTLIGHT

Una mirada impactante al mundo moderno del periodismo de investigación, Spotlight es el nombre de la unidad de informes de investigación del Boston Globe. Compuesto por un editor y tres periodistas, el equipo decide qué historias quieren cubrir y trabaja de forma aislada, en gran medida sin plazos (siempre que lleguen al fondo de la historia).

Spotlight cubre una investigación sobre el problema sistémico del abuso infantil en la iglesia católica y el papel de la Arquidiócesis en el encubrimiento, que se convertiría en uno de los mayores escándalos en la historia moderna. Basado en una historia real, Spotlight es una mirada fascinante a un tema polémico y emocionalmente cargado. Con un elenco fenomenal que se equilibra maravillosamente, Spotlight es un drama absolutamente fascinante que ganó los numerosos premios (incluyendo Mejor Película y Mejor Guión Original) que se le otorgó.

3. CAPOTE

Protagonizada por el fallecido y gran Philip Seymour Hoffman como el único Truman Capote, Capote analiza los años que el célebre autor y dramaturgo dedicó a investigar y escribir “A sangre fría”. A menudo se llama la primera novela de no ficción, “A sangre fría”. se inspiró en un artículo periodístico sobre un asesinato sin resolver en una pequeña ciudad de Kansas, y Capote se dirigió allí junto con su amigo Harper Lee (Catherine Keener) para investigar.

La película está guiada por una actuación estelar de Hoffman, mientras Capote se esfuerza por conectarse con las personas que entrevista, y queda fascinado por la historia de la vida de uno de los asesinos. La película analiza en profundidad la vida de un escritor, y Hoffman ganó un Oscar por su trabajo al respecto.

2. MIEDO Y LOATHING EN LAS VEGAS (Y EL DIARIO DEL RON)

El espeluznante y extenso relato de Hunter S Thompson sobre las aventuras de un periodista “cubrir” una carrera de motos en el desierto de Nevada se ha convertido en un clásico de culto. Protagonizada por Johnny Depp como Raoul Duke, la película es una mirada psicodélica al uso de drogas en lugar de una verdadera dedicación al periodismo. Aunque Duke intenta cubrir tanto la carrera como (hilarantemente) una convención de narcóticos, estas son notas laterales en comparación con los viajes maníacos que siguen él y su amigo Gonzo (Benicio del Toro), alucinando lagartos orgiásticos, destrozando habitaciones de hotel, y generalmente comportándose más como una estrella de rock que como un periodista.

Si bien no es necesariamente una representación precisa del periodismo, el miedo y el odio en Las Vegas son dos horas de locura gloriosamente desinhibidas. Junto con otra adaptación de Thompson, protagonizada por Depp ( The Rum Diary ), es una película que representa la idea del artista adicto en todo su esplendor.

1. CASI FAMOSO

Basada en las experiencias del director Cameron Crowe en giras con bandas de rock, Almost Famous nos remonta a los años 60, cuando el estudiante de secundaria William Miller (Patrick Fugit) sueña con ser un periodista de rock and roll. Escribiendo para publicaciones clandestinas locales, logra conectarse con una banda a través de una de sus groupies, y convence al editor de Rolling Stone de que le permita ir de gira con la banda para escribir un artículo al respecto.

Lo que sigue es una historia de mayoría de edad que trata tanto sobre su relación con la groupie Penny Lane (Kate Hudson) como sobre la banda o la asignación. Una montaña rusa de emociones, fiestas alimentadas por drogas y conflictos en la carretera, es una película bellamente conmovedora, así como un vistazo a la clase de estilo de vida de los escritores de rock and roll que tantos sueñan.

Aquí están mis 20 películas favoritas en tu contexto.

20. “SRA. PARKER Y EL CÍRCULO VICIOSO ”(1994) – escrito por Alan Rudolph y Randy Sue Coburn. Dirigida por Alan Rudloph.

El colorido y vívido retrato del director Alan Rudolph de la escritora Dorothy Parker, interpretado por Jennifer Jason Leigh con una bocanada de borrachera. Parker es considerado uno de los más ingeniosos de los Estados Unidos y fue miembro de la famosa Mesa Redonda de Algonquin. Gran parte del diálogo en la película fue improvisado y tiene una sensación de fluidez. Peter Benchley (quien escribió JAWS) es el nieto de Robert Benchley (humorista y amigo de Dorothy Parker) que aparece en la película.

19. “MISERY” (1990) – escrito por William Goldman. Basada en la novela de Stephen King. Dirigida por Rob Reiner.

Explorando el escenario de pesadilla de la vida de un escritor de gran éxito de ventas, MISERY nos lleva a la mente retorcida de Annie Wilkes (una actuación ganadora del Oscar por Kathy Bates) que es la fan número 1 del autor cautivo Paul Sheldon (interpretada por James Caan). Según el guionista Goldman, muchos actores pasaron el papel de Sheldon porque sentían que el papel de Annie Wilkes los eclipsaría. Warren Beatty rechazó el papel y comentó que la (ahora famosa) escena de los problemas hizo de Paul Sheldon, “un perdedor para el resto de la película”.

18. “DEATHTRAP” (1982) – escrito por Jay Presson Allen. Basado en la obra de ira levin. Dirigida por Sidney Lumet.

Sidney Bruhl (interpretado por Michael Cane) es un famoso escritor de juegos de misterio, pero no ha producido nada bueno por un tiempo. Cuando lee una obra de un viejo alumno (interpretada por Christopher Reeve), Sidney la reconoce instantáneamente como un éxito seguro. Él cocina un tema para invitar a su estudiante, asesinarlo, y luego robar la obra como si fuera suya. Pero cuando el estudiante finalmente llega, las cosas están lejos de lo que parecen. Uno de los thrillers más hábilmente construidos jamás.

17. “THE PLAYER” (1992), escrito por Michael Tolkin, basado en su novela. Dirigida por Robert Altman.

THE PLAYER, de Michael Tolkin, es una de las mejores novelas de Hollywood que figura entre THE LAST TYCOON de Fitzgerald y Budd Schulberg’s ¿QUÉ HACE A SAMMY RUN? Robert Altman captura a la perfección el estado desesperado y humillante del guionista, que a menudo desecha todas las oportunidades para presentar sus ideas a los guardianes. EL JUGADOR prueba que Hollywood es un juego de suma cero.

16. “MY BRILLIANT CAREER” (1979) – escrito por Eleanor Witcombe. Basada en la novela de Miles Franklin. Dirigida por Gillian Armstrong.

Judy Davis ofrece una de sus mejores actuaciones como Sybylla, una mujer dividida entre las expectativas de la sociedad y sus propias ambiciones como escritora. Temas simples pero universales contados con encanto, ingenio y vulnerabilidad. La directora Gillian Armstrong tenía solo 27 años cuando hizo esta película y hace un cameo como cantante de respaldo de cabaret

15. “UN ÁNGEL EN MI MESA” (1990), escrito por Laura Jones. Basada en las autobiografías de Janet Frame. Dirigida por Jane Campion.

El retrato inquietante de Jane Campion de un artista destaca la impresionante actuación de Kerry Fox como la autora de Nueva Zelanda Janet Frame. La película se cuenta en tres partes y lleva al espectador a través de la empobrecida infancia de Frame, su incómoda adolescencia y sus horrorosos años adultos, donde fue diagnosticada erróneamente con esquizofrenia (que luego cambió a timidez y depresión) y fue enviada a una institución mental por ocho años de shock eléctrico. terapia.

14. “PRICK UP YOUR EARS” (1987) – escrito por Alan Bennett. Basado en el libro de John Lahr. Dirigida por Stephen Frears.

PRICK UP YOUR EARS es la historia de la espectacular vida y muerte del dramaturgo británico Joe Orton. Gary Oldman interpreta a Joe Orton con una arrogancia peligrosa y un encanto exasperante. La película está enmarcada por secuencias de John Lahr (interpretado por Wallace Shawn) que investiga el libro en el que se basa la película.

13. “CAPOTE” (2005) – escrito por Dan Futterman. Basado en el libro de Gerald Clarke. Dirigida por Bennett Miller.

William F. Buckley apareció una vez en el TONIGHT SHOW CON JOHNNY CARSON y surgió el tema de la pena capital. Buckley le dijo a Carson: “Bueno, solo hemos tenido un cierto número de ejecuciones en los últimos años, y dos de ellas fueron para la conveniencia personal de Truman Capote”. La brillantez de esta película es la forma en que hizo que la motivación de Capote fuera completamente egoísta. para terminar IN COLD BLOOD con la muerte de Perry Smith no solo es palpable para el público, sino que es totalmente comprensible.

12. “SATANSBRATEN” (1976), escrito y dirigido por Rainer Werner Fassbinder.

Fassbinder fue el anarquista del cine alemán y SATANSBRATEN (traducido como SATAN’S BREW) es una extensión natural de su visión intransigente. Probablemente, su película más gonzo y más infravalorada, SATANSBRATEN cuenta la historia de humor oscuro de un poeta alemán que sufre un bloqueo de escritor paralizante y gasta todo su dinero en putas. Cuando su editor decide no darle un adelanto, el Poeta termina disparando a una de sus amantes y cobrando su seguro de vida. Por supuesto que luego debe lidiar con la policía que comienza a investigarlo. Una historia sombría y absurda de cuando el arte falla al escritor.

11. “EL CUADRADO Y LA BALLENA” (2005), escrito y dirigido por Noah Baumbach

Los tipos literarios han sido un hilo constante en las películas de Noah Baumbach, desde el personaje de Josh Hamilton paralizado emocional y creativamente en KICKING AND SCREAMING hasta la arrogancia sardónica del personaje de Chris Eigeman en MR. CELOS. Pero es con THE SQUID AND THE WHALE que Baumbach coloca la vida familiar literaria bajo un microscopio intenso. Desplegándose con la tímida inquietud de THE CORRECTIONS de Jonathan Franzen, la película de Baumbach se revela con pequeños gestos y detalles agudos.

10. “A TRAVÉS DE UN CRISTAL OSCURO” (1961) – escrito y dirigido por Ingmar Bergman

A TRAVÉS DE UN CRISTAL DARKLY es el primero de la famosa trilogía “El silencio de Dios” de Ingmar Bergman. La película describe las 24 horas en la vida de una familia que pasa sus vacaciones en una isla en el Báltico. El personaje de Harriet Andersson es un esquizofrénico latente cuyo padre ve en su deterioro mental la idea de una novela con la que lograr la fama literaria tardía. Brutal en su inquisición emocional, Bergman somete a sus personajes a un escrutinio despiadado que rara vez se ve en el cine. Ganador de los Premios de la Academia a Mejor Película Extranjera.

9. “DECONSTRUCTING HARRY” (1997) – escrito y dirigido por Woody Allen

Woody Allen escribe sobre escritores de Nueva York de la manera en que Stephen King escribe sobre escritores de Maine, con amor y honestidad brutal. En casi todas las películas de Woody Allen hay un personaje de escritor, pero es con DECONSTRUCTING HARRY donde Woody está más desnudo. Y no es una vista bonita. Podría decirse que es la mejor película de Woody de los años 90, HARRY es un estudio de un novelista irremediablemente inmaduro y narcisista (interpretado por el propio Woody) que deja una estela de miseria y angustia a sus amigos y familiares mientras pierde la inspiración para escribir. Una de las películas más divertidas “espiritualmente en bancarrota” alrededor.

8. “THE HOURS” (2002) – escrito por David Hare. Basado en la novela de Michael Cunningham. Dirigida por Stephen Daldry.

THE HOURS abarca múltiples líneas de tiempo y geografías para describir un trío de vidas de mujeres simultáneamente. Pero es la historia de la autora Virginia Woolf, que ocupa un lugar central con la ayuda de Nicole Kidman, quien da posiblemente una de las mejores actuaciones femeninas de la historia. Su interpretación de Virginia Woolf es tan complicada y matizada como los escritos de la autora, a veces inquietantemente serena con momentos de locura abrumadora.

7. “THE FRONT” (1976) – escrito por Walter Bernstein. Dirigida por Martin Ritt.

Ambientada en la década de 1950, Woody Allen interpreta a un desafortunado hombre de poco talento que acepta por el frente para un grupo de escritores de listas negras. Pero es el magnífico Zero Mostel, que interpreta a un cómic que está en la lista negra, quien aporta corazón y profundidad a la película. Una acusación salvaje de la era de McCarthy.

6. “ADAPTATION” (2002) – escrito por Charlie Kaufman y Donald Kaufman. Basado en el libro de Susan Orlean. aLa naturaleza metatextual de la ADAPTACIÓN nos habla a todos los escritores en muchos niveles. Se trata de la desesperación de un escritor que trata de ser un apasionado de un proyecto que no significa mucho para él. También se trata de las dificultades de tener demasiada libertad creativa. Mucho se ha escrito sobre cómo la adaptación del guión de Kaufman tomó forma, y ​​gran parte de ella es la tradición de Hollywood, pero el producto final, un matrimonio perfecto con la visión de Spike Jonze, hace de ADAPTATION una de las mejores exploraciones cinematográficas de las vulnerabilidades y el triunfo de un artista.

5. “NAKED LUNCH” (1991) – escrito por David Cronenberg. Basado en la novela de William S. Burroughs. Dirigida por David Cronenberg.

NAKED LUNCH es un recorrido no guiado por las alucinaciones del autor William S. Burroughs. A veces los escritores escriben intoxicados o drogados: algunos lo hacen porque los afloja y desinhibe sus pensamientos, mientras que otros, como Burroughs, lo hacen porque les hace sentir que van a la guerra y se esconden detrás de las líneas de cordura enemigas. La novela es la encarnación literaria completa de los sueños y adicciones de Burroughs y está hecha de secuencias de fantasía débilmente conectadas. NAKED LUNCH ha sido considerado como imposible de archivar, hasta que David Cronenberg tuvo la idea de adaptarlo en 1981 y lo iba a filmar en Tánger, pero la invasión de Kuwait por parte de Irak desbarató esos planes y terminaron filmando por completo en Toronto. Cronenberg escribió el guión durante su tiempo actuando en NIGHTBREED de Clive Barker.

4. “HENRY FOOL” (1997) – escrito y dirigido por Hal Hartley

El cineasta idiosincrático Hal Hartley ha creado un leal culto de seguidores al mostrar la vida al margen y HENRY FOOL es su obra maestra, un examen poético e inquietante de la amistad y los sueños literarios encontrados y perdidos. James Urbaniak interpreta a un hombre de la basura con problemas sociales que conoce a Henry Fool, interpretado por el inmensamente subvalorado Jay Ryan, un bebedor que dice haber escrito una novela que cambiaría el mundo, si permitiera que se publicara. Con alusiones sutiles a la novela ganadora del Premio Pulitzer de Saul Bellow, HUMBOLDT’S GIFT, HENRY FOOL de Hartley define el alma literaria como pocas películas.

3. “WONDER BOYS” (2000) – escrito por Steve Kloves. Basada en la novela de Michael Chabon. Dirigida por Curtis Hanson.

Michael Douglas interpreta a Grady Tripp, un profesor distraído y oprimido que sufre un caso épico de bloqueo de escritores. Las pequeñas sorpresas de la vida y la política académica tampoco están ayudando al proceso creativo. Todos los escritores han estado allí: cuando la vida parece alejarse de ti, lo único que puedes controlar es tu escritura. WONDER BOYS por lo tanto hace la pregunta, ¿qué sucede cuando pierdes el control de la escritura también? La novela de Michael Chabon salta junto con una triste sensación cómica y el director Curtis Hanson y el guionista Steve Kloves capturan su calidez alfabetizada.

2. “BARTON FINK” (1991), escrito y dirigido por Joel Coen y Ethan Coen

BARTON FINK es la película más audaz sobre el proceso de escritura. John Turturro interpreta a Barton Fink, un exitoso dramaturgo que se adentra en la triste pesadilla que se conoce como Hollywood. Fink quiere escribir para el hombre común, pero el hombre común quiere ver películas de luchas trilladas. Así que para escribir para el hombre común, Fink vende su alma a un estudio de Hollywood. ¿Pero a qué precio está vendiendo tu alma? Joel y Ethan Coen comenzaron la secuencia de comandos BARTON FINK cuando sufrieron de un bloqueo durante el proceso de escritura de su clásico de gángsters, MILLER’S CROSSING. Basaron libremente a Barton Fink en el dramaturgo Clifford Odets, y afirmaron que la película estaba inspirada en el thriller de Roman Polanski, THE TENANT.

1. “SUNSET BOULEVARD” (1950), escrito por Charles Brackett, Billy Wilder y DM Marshman Jr. Dirigida por Billy Wilder.

William Holden interpreta a Joe Gillis, un guionista que lucha y está endeudado y que está a punto de regresar a su ciudad natal para trabajar.

Aquí hay una lista de películas que tratan la realidad y la fantasía de dirigir:

  • 812 (1963). Federico Fellini crea una película sobre un director que parece que no puede comenzar su novena película.
  • Vivir en el olvido (1995). Todo va mal para el director, interpretado por Steve Buscemi.
  • El truco (1980). Esta película está protagonizada por Peter O’Toole como un director positivamente mestifofelino.
  • Día para la noche (1973). El famoso director de cine francés François Truffaut dirige esta famosa película francesa sobre un destacado director de cine francés (interpretado por François Truffaut).
  • Alex en el país de las maravillas (1970). 812 , estilo americano.