Producto final, composición, iluminación, velocidad de obturación, bokeh, detalles / distracciones.
- Producto final: antes de disparar, piense en sus objetivos para las imágenes. ¿Es una sesión de retratos para la que se le encargará? ¿Son estas fotos para su cartera? ¿Solo tratando de capturar algo hermoso? ¿Vas a fotografiar algo que se está moviendo? La razón por la que está tomando las fotos y las condiciones a las que se someterán las fotos afectará el estilo y la forma de la fotografía. Si le están encargando el producto final, debe ser uno que le guste al cliente, si le mostró imágenes antes del rodaje y observa que les gustan ciertos estilos, tenga eso en cuenta. Si va a fotografiar en condiciones de poca luz, si desea que la imagen final salga bien, tal vez un trípode le sirva bien. Si estás filmando con película; piense qué tipo de técnicas de cuarto oscuro utilizará, considere el clima que desea subexponer para la dramatización, todo esto conduce a la apariencia que busca. Si estás disparando digital; puedes jugar, estarás usando un programa para la postproducción, tal vez puedas tomar muchas tomas y reducir tu selección más tarde. Asegúrese de tener las ideas y herramientas para lograr el objetivo final de crear el producto final.
- Composición: cuando está mirando a través del visor es cuando la composición se convierte en un calvario. Experimente, intente mover las cosas dentro del marco, coloque los objetos en la parte superior, inferior o en los lados del marco y determine cuál es el que más le interesa (cuando tome fotografías en formato digital, solo comió una de cada una y compare más tarde si lo desea, filme solo tiene que comparar en el lugar e ir con lo que su ojo artístico le está diciendo. Preste atención a la forma en que su ojo viaja a través del marco. Busque las líneas principales y las formas en que puede enfocar áreas específicas de la composición.
- Iluminación: La iluminación es interesante. Una composición bien iluminada encabeza el pastel, asegúrese de que la iluminación no esté haciendo desaparecer ningún detalle. La iluminación natural es difícil de manipular, considere usar un reflector para hacer rebotar la luz sobre el sujeto. Sigue jugando con él hasta que alcances el look deseado. Para la iluminación de estudio, asegúrese de que su iluminación no sea demasiado dura, ya que las líneas de iluminación severas podrían distraer la atención del sujeto previsto y estar demasiado iluminadas para que aparezcan algunos detalles. Presta atención a tu iluminación.
- Velocidad de obturación: la velocidad de obturación depende de la iluminación y de lo que le ayudará a alcanzar el efecto deseado. Las velocidades de obturación rápidas en condiciones de poca luz pueden llevar a fotografías en negro o muy oscuras. Las velocidades de obturación lentas en áreas bien iluminadas darían lugar a fotografías en blanco o extremadamente lavadas. Las cámaras tienen lo que yo llamo el medidor. Es simplemente una pequeña barra en algún lugar del visor o en la pantalla de visualización que le muestra qué velocidad de obturación capturará mejor su composición. Sin embargo, lo que mejor captura no es siempre lo que quieres. Low Key y High Key son dos técnicas fotográficas en las que simplemente no escuchas el medidor y el soporte a propósito arriba o abajo para los efectos visuales.
- Bokeh: Bokeh básicamente significa las áreas fuera de foco de una imagen. El efecto bokeh se logra utilizando una apertura amplia (es decir, 1.8 u otro número bajo) y se utiliza con fines estéticos. La mayoría de los retratos tienen un efecto bokeh, ya que el desenfoque del fondo atrae más atención al tema elegido. El efecto bokeh a veces tampoco es útil, por ejemplo, cuando la iluminación es muy tenue, es posible que deba elegir una abertura amplia para que entre tanta luz como sea posible. Una vez más, si puedes, juega con ello, descubre lo que te gusta. Piense a través de su razonamiento detrás de desenfocar el fondo.
- Detalles / distracciones: siempre tenga en cuenta las pequeñas cosas. Si está tomando retratos, asegúrese de que el cabello del modelo sea el correcto, concéntrese en la colocación de las manos, ¡no tenga miedo de pedirles que se muevan! Ajuste su pelo para ellos si es necesario. Ver las ubicaciones en los alrededores. Si estás trabajando en la calle, asegúrate de que no haya ningún poste de luz al azar que sobresalga de la cabeza de tus sujetos, muévelos unos centímetros y no hay ningún poste de luz que te distraiga. ¡Estas pequeñas cosas harán una gran diferencia en tu producto final! Solo haga una verificación de última hora de cada foto que tome, busque cualquier pequeño cambio que pueda hacer.
Entonces, en conclusión, es un proceso, tenga en cuenta su producto final, composición, iluminación, efecto bokeh y detalles menores. Estás destinado a tomar fotografías increíbles si solo lo piensas bien, no te vuelvas locamente feliz. Si te he confundido o si tienes alguna pregunta, ¡no dudes en avisarme! ¡¡La mejor de las suertes!!