¿Cuál es tu opinión de Rogue One: A Star Wars Story (película 2016)?

Rogue One: Una historia de Star Wars, o simplemente Rogue One, si quieres, es el octavo largometraje de la franquicia de Star Wars, y es cronológicamente el cuarto. Se lleva a cabo después de Revenge of the Sith y antes de A New Hope, aunque hay que admitir que se lleva a cabo unos cinco minutos antes de A New Hope. Es una historia independiente y no formará parte de un arco de historia en curso.

Al salir del teatro, me sentí complacido y hubiera calificado la película con un 7,5 u 8 de cada 10.

Sin embargo, nunca más puedes confiar en tu opinión después de salir de películas como esta. Con frecuencia, sientes que lo que acabas de presenciar es una película entretenida, pero una semana después te das cuenta de que ni siquiera recuerdas haber ido, no te llevaste absolutamente nada de la película y la clasificarías mucho más bajo ahora que Has tenido tiempo de dormir en ello.

Esto se debe a que ya no se puede confiar en Hollywood. La escritura es vergonzosamente mala, la dirección es perezosa, la caracterización es inexistente, y una orgía de CGI ha reemplazado la narración real. Sin embargo, las películas te brindan un servicio de fans desvergonzado, imágenes coloridas y acción sin sentido para engañar a tu cerebro para que piense que has estado entretenido, incluso si no lo has hecho.

Pero al igual que en la comida china, los sentimientos de plenitud fueron una ilusión y volverás a tener hambre en una hora.

Lamentablemente, esto es cierto de Rogue One. Salí del teatro convencido de que me había gustado la película, pero desde entonces me he echado a perder.

Habiendo reflexionado ahora sobre Rogue One con una mente clara, le doy un GagnonScore de 6 sobre 10. Fue una película increíblemente defectuosa que fracasó tanto que trató de lograr, pero, para ser justos, también tuvo éxito en algunos aspectos. áreas

¿Por qué 6 de cada 10? Bueno, vamos a examinarlo, ¿vale? Todo lo que contiene contiene spoilers, así que lea bajo su propio riesgo.

La hollywoodización de Star Wars

Antes de comenzar a analizar la película en sí, comencemos con una crítica más amplia de la franquicia de Star Wars, ahora que está bajo el control de Disney y del temible gran conglomerado de estudios cinematográficos.

Star Wars es, ahora que es (para mi disgusto) parte de ese sistema, siendo víctima de todo lo que odio de Hollywood. En particular, llevo varios años criticando la industria cinematográfica, y la mayor parte de mi vitriolo está reservado por su total incapacidad para contar una historia coherente y bien escrita.

Podríamos pasar años analizando por qué. El crecimiento del mercado asiático y la falta intencional de profundidad en las películas, para que sean lo más ampliamente comercializables posible. El abandono total de la originalidad en favor de remakes y secuelas, a fin de maximizar el reconocimiento de la marca para limitar el riesgo financiero. Interferencia constante por parte de los ejecutivos del estudio que logra destruir completamente los scripts que de otra forma serían prometedores. El aumento de la inversión y la confianza en CGI, que reemplazan a los actores, conjuntos, accesorios y entornos reales con artificialidad. Podría, por supuesto, seguir.

En última instancia, sin embargo, el por qué no es importante. Lo importante es que virtualmente cada película de gran presupuesto producida por Hollywood hoy no cuenta una historia convincente. La complejidad existe donde debería haber simplicidad. La simplicidad existe donde debería haber complejidad. El desarrollo del carácter nunca se logra correctamente, dejándonos protagonistas que no nos importa emprender aventuras en las que no estamos interesados.

Irónicamente, cuanto más se alza Hollywood, al contratar escritores de mierda para idear guiones horribles de Dios que sirven para hacer poco más que pasar de una secuencia de acción generada por computadora cansada y sin alma a la siguiente, peor se ponen sus películas. Es, en mi opinión, una espiral de muerte.

Como resultado, los escritores de calidad han abandonado las exitosas películas de Hollywood en favor de la mina de oro creativa de la televisión. Allí, los escritores, directores y productores tienen la libertad de arriesgarse, contar historias únicas y dedicar tiempo a desarrollar personajes.

Sin embargo, Hollywood, a pesar de perder prácticamente toda su calidad de escritura y desarrollo en la televisión, de alguna manera continúa ganando dinero, lo que oscurece su fracaso final y garantiza que este problema nunca se resuelva.

¡Pero espera! Si ganan dinero, entonces Hollywood le está dando a la gente lo que quieren, podrías decir. ¡Capitalismo!

¡Espera otra vez! Las películas en décadas anteriores también fueron horribles. Sólo eres nostálgico, Matt. ¿Alguna vez te sentaste y pensaste en la trama de algunas de las películas en las que creciste?

En primer lugar, sí, hacen dinero. Pero ganan menos de lo que usted cree, cuando se toma en cuenta el marketing, y la rentabilidad en la actualidad depende casi en su totalidad de si una película de gran presupuesto tiene éxito en los mercados extranjeros. Y el éxito en los mercados extranjeros tiene mucho menos que ver con la calidad de una película, y mucho más con el conocimiento de la marca y la accesibilidad a la audiencia.

Y sí, tienes razón. Las películas del pasado eran a menudo de calidad cuestionable. Sin embargo, incluso las películas con tramas tontas contenían un desarrollo de personajes de calidad y una historia simple y fácil de relatar que podía impulsar la inversión emocional en lo que estaba sucediendo en la pantalla. La Guerra de las Galaxias original no era más que un recuento recortado de cada historia de búsqueda de héroes jamás escrita, en un entorno completamente absurdo con elementos de historia estúpidamente tontos. ¿Una princesa espacial? Un wookie? ¿Todo en la cantina?

Sin embargo, muchas de esas películas antiguas con tramas tontas contenían cosas que fundamentaban la historia. En ese absurdo universo de Star Wars, tenías tres actores principales encantadores, accesibles y fáciles de relacionar, que tenían motivaciones y caracterizaciones claras, que impulsaron la historia más bien simple.

Tuvo éxito porque cosas tan absurdas como un Bigfoot de 7 pies de alto con una pistola láser de ballesta eran menos extrañas y extrañas para su cerebro, debido a la presencia de personajes que realmente se preocupaban por hacer cosas que entendía claramente. Les alentaste en su pequeña aventura, sin importar cuán estúpidos fueran sus entornos, porque en 1977, incluso George Lucas entendió que una película, especialmente una ambientada en un universo extraño y fantástico, necesitaba un núcleo emocional para que fuera un personaje relatable y efectivo. historia.

Y eso es lo que casi todas las películas de Hollywood de hoy carecen. Es por eso que todos odiaban la precuela trilogía. Es por eso que tan divertidas como parecen, las películas de Marvel son, en última instancia, olvidables y repetitivas. Es por eso que incluso las películas “exitosas”, como Jurassic World, se sienten como conchas baratas y vacías de shocks olvidables en comparación con las películas que copiaron directamente, como Jurassic Park.

Hablando de esa película, piensa en el asombro y la maravilla que experimentaste en 1993 cuando viste el Jurassic Park original. Piensa en las emociones que experimentaste: el miedo, la necesidad de escapar, una abrumadora sensación de grandeza y la importancia que los personajes tenían para ti. Jurassic World era una buena película y todo, pero no tenía ninguna de esas características.

Al igual que el chico torpe que hace “The Sprinkler” en la pista de baile en la fiesta de Navidad de la oficina, Hollywood solo tiene un truco real, y ya no sabe hacer nada más. Ese truco se repite, diagramas no originales impulsados ​​por la acción CGI, con guiones combinados que contienen caracteres sin profundidad alguna, que solo existen para proporcionar un mecanismo a través del cual se puede introducir más acción CGI en la audiencia.

A veces, la película ocasional romperá el molde y en realidad te sorprenderá. Rogue One no fue esa película. Cayó presa, desafortunadamente, a ese único truco de Hollywood. Entonces, cuando dejaste el cine, dijiste cosas tan estúpidas como “esta fue la mejor película de Star Wars desde The Empire Strikes Back”, aunque no podrás describir de manera realista gran parte de la película en un mes a partir de ahora.

Así que finalmente, vamos a diseccionar la película.

Los caracteres

Rápido: cierra los ojos e intenta nombrar a los personajes en Rogue One.

Así es como me he estado refiriendo a ellos desde que vi la película:

  • La chica principal … uh … Jyn? Jen? Jinn?
  • Tipo que no puedo entender
  • El tipo que se parece un poco al tío, no entiendo quién fue capturado por Drunk Forrest Whitaker.
  • Borracho Forrest Whitaker
  • DIRECTOR KRENNIC
  • Le Chiffre de Casino Royale
  • Tipo ciego que es una especie de Jedi pero no realmente
  • Chico enojado con una pistola que sale con el ciego
  • El robot divertido

Desearía estar bromeando, pero así es como me he estado refiriendo a todos estos personajes. Soy un ávido fanático de Star Wars, y puedo nombrar correctamente (tal vez) a dos de los personajes de la película. El resto fueron totalmente olvidables. Eso es un problema.

Podría estar pensando que esto se debe a que tienen nombres extraños como “Chirrut Îmwe”, y usted tendría un punto. Excepto que las películas originales de Star Wars tenían nombres como Grand Moff Tarkin y Obi-wan Kenobi.

La capacidad de un espectador para recordar datos clave sobre una película, como los nombres de los personajes, está directamente ligada a la inversión emocional en esos personajes. Para un buen ejemplo de esto, no busque más allá de la televisión y Juego de tronos, que tiene algunos nombres realmente extraños. Sin embargo, yo y millones de otros no tenemos problemas para recordar esos nombres, porque sentimos una conexión real con sus personajes.

Tyrion y Cersei Lannister. Daenerys Targaryan. Kal Drogo. Jorah Mormont. Jaqen H’ghar. Estos nombres son absurdos, y la lista es interminable. Nuevamente, incluso el nombre más loco es memorable si de alguna manera estás emocionalmente involucrado en el personaje.

Ahora, quizás eres un fanático y desesperadamente quieres que Rogue One sea la mejor película de la historia cinematográfica. Pero si eres honesto contigo mismo, admitirías que los personajes de esta película no estaban desarrollados, eran de madera, carecían de profundidad, se comportaban de manera irracional y no te importaban en absoluto.

Si no estás de acuerdo, dime … ¿cuál fue el núcleo emocional de la relación entre Jyn y su padre? ¿Cuál fue el papel de Cassian Andor en la rebelión y cuál fue su historia general? ¿Era el monje ciego un usuario de la fuerza, un ex Jedi, solo sensible a la fuerza, y cómo era exactamente su vida diaria antes de ser absorbido por esta historia? ¿Exactamente quién fue Saw Gerrera para la familia Erso? ¿Por qué el padre de Jyn confiaba en él? ¿Quién era él, de verdad? ¿Qué fue exactamente él en la rebelión? ¿Que queria el?

¿Qué quería alguno de ellos? ¿Por qué lo querían? ¿Cuál fue la motivación de ALGUIEN para hacer algo?

La respuesta honesta es que no puedes hacerlo. No, a menos que lea la historia antes o después de la película, y si tiene que hacer eso para entender a los personajes, su película ha fallado.

Sigue adelante y ejecuta un pequeño experimento, te atrevo. Pregúntale a diez espectadores al azar que dejaron esa película, diablos, haz 100, esas mismas preguntas que te hice. Pregúnteles inmediatamente después de salir del teatro. Usted será tratado con miradas en blanco a todas esas preguntas. Lo garantizo.

Este problema se agrava por dos cosas. Horrible escritura, y reparto horrible.

Felicity Jones es en realidad una maravillosa actriz. Tiene cierto rango y capacidad de actuación, puede emitir poderosamente en la pantalla y tiene la capacidad de ser una personalidad magnética en la película correcta. El problema es que cuando le das un guión de diálogo seco, emocionalmente muerto y la diriges como un papelero de 2 por 4, no va a salir bien. Y la escritura en esta película es atroz.

Incluso una buena escritura, sin embargo, no pudo salvar una película como esta de su casting. Hubo algunas buenas elecciones, supongo. Hay buenos actores en esta película. Pero también hay algunas decisiones de casting muy malas en esta película.

Diego Luna, por ejemplo, fue horrible. No puedo decir si fue la escritura, como lo fue con Jones, o si solo es un mal actor. Pero su interpretación de Cassian, sin emociones, melancólica y de madera, significaba que no me importaba en absoluto su carácter. Ni siquiera un poquito.

Cuando terminó en peligro, no sentí tensión, porque en realidad quería que muriera solo para sacarlo de la pantalla. Cuando termina atrapando a la chica al final (antes de que finalmente se muera), no sentí satisfacción emocional ni liberación, porque no me gustaba y no tenía química con Jones.

Y a Dios le distraía su acento. Entendí que tal vez el cincuenta por ciento de las líneas que él entregó.

Por supuesto, su horrenda improbabilidad no fue todo culpa suya. Los escritores no le hicieron ningún favor. Quiero decir, nuestra introducción a él como personaje no es exactamente un momento para salvar al gato: el hombre asesina a un hombre asustado e inocente para salvar su propia piel.

Esto demuestra la escritura amateur. Cuando se introduce un personaje con un acto tan descaradamente malo, esa persona debe configurarse como una persona intrínsecamente mala. Si él va a terminar siendo un héroe, esa persona debe desarrollar una conciencia moral para comenzar su transición hacia un arco noble. Eso debe ser impulsado por eventos claros que proporcionen una motivación bien definida para cambiar quién es.

Se supone que Cassian es un luchador por la libertad rebelde moralmente ambiguo, pero generalmente heroico. Pero esa ambigüedad moral se parece menos a una lucha interna por parte de un hombre en conflicto que evoluciona como persona, y más como una serie de elecciones incoherentes y confusas por parte de un sociópata. Su arco no sigue un camino claro y lineal.

Sus motivaciones para “volverse buenos” básicamente se redujeron a “porque la trama necesitaba que lo fuera” en lugar de cualquier razón lógica y racional vista en la pantalla. Fue un completo y total fracaso.

Y luego está Forrest Whitaker.

Mira, el hombre es un actor ganador de un Premio de la Academia, así que no puedo acusarlo de tener poca capacidad para actuar. Pero lo que hizo con el personaje que se le dio fue … bueno, no es bueno. Francamente, fue extraño.

Por alguna razón, decidió desarrollar un acento que era más grueso y más difícil de entender que el de Luna. Sentí como si estuviera viendo una versión intoxicada de su personaje de El último rey de Escocia, y no tengo idea de por qué decidió ir en esa dirección. También tenía algún tipo de problema de respiración extraño e inexplicable que Whitaker trataba casi como una adicción cómica a las drogas. Y su entrega fue la antítesis de convincente.

Una vez más, la escritura maliciosa es probablemente responsable de mucho de esto. Él, como todos los demás en esta película, hizo cosas que no tenían ningún sentido, como quedarse inexplicablemente en el planeta en lugar de tratar de escapar con Jyn y los demás. ¿Por qué exactamente hizo eso? No estaba valientemente haciendo una última posición contra un enemigo abrumador para retrasarlos heroicamente el tiempo suficiente para que sus amigos se escaparan. Literalmente se estaba quedando para explotar.

Por otra parte, puede haber explicado por qué, pero el acento del viejo loco de Whitaker significaba que no escuché lo que dijo.

Y de nuevo, ¿cuál fue su motivación central? ¿Quién era este personaje? Parecía haberse formado en la película como una especie de galáctico Osama Bin Laden, ¿con un corazón de oro? Lo que recogí sugirió que él era un luchador por la libertad de un grupo rebelde escindido que era más violento en sus tácticas. ¿Fue eso? Sinceramente no lo sé.

¿Era un terrorista clandestino en la apertura cuando salvó a Jyn y se la llevó para criarla? ¿Se radicalizó en algún momento? Si lo era, ¿qué le había radicalizado? Cuando Jyn estaba con él, ¿era así? Parecía sorprendida de que él se hubiera convertido en un extremista. ¿Cuál fue la historia de este personaje?

Y, francamente, si realmente fue un extremista violento, ¿por qué gritaba “salva la rebelión” en sus últimos momentos? ¿No habría visto a la Alianza principal como no dispuesta a “hacer lo que sea necesario” para destruir el Imperio?

Simplemente no entiendo por qué este personaje estaba en la película en absoluto.

Ya ves, ese es el problema con esta película. Sin caracterización. Gente que no me importa hacer cosas que en última instancia no entiendo por razones que no tienen sentido.

Pero hey, siempre que en la pantalla aparezcan colores bonitos y brillantes, y Darth Vader patea el trasero de alguien, es una gran película, ¿verdad?

La trama

Hay tantas cosas mal con la trama, que apenas sé por dónde empezar.

Primero, quizás tenga sentido evaluar la historia de Rogue One criticando al predecesor de esta película, The Force Awakens, por su argumento. Verás, los problemas con esa película, que a pesar de sus problemas de trama, me gustaron, se agravaron en Rogue One.

Los Despertadores de la Fuerza deberían haber tenido una historia muy simple, pero en su lugar construyeron un universo narrativo ridículamente intrincado, ilógico y dolorosamente forzado que condujo una trama innecesariamente estúpida. La película solo se salvó por la misma cosa que hizo fallar a Rogue One: los personajes.

Donde Rogue One tuvo protagonistas desagradables con motivaciones poco claras, tomando acciones irracionales solo para hacer avanzar la trama, The Force Awakens tuvo actuaciones carismáticas de actores que interpretan personajes agradables con motivos claros que realmente entendiste.

Esa única diferencia oscureció tantos problemas con la trama, en última instancia, para hacer una buena película.

Pero oscurecido o no, esos problemas existían. ¿Por qué el Imperio, ahora derrotado, cambió su nombre a la Primera Orden? De donde vino eso? ¿Por qué la Resistencia era una entidad separada de la Nueva República? ¿Por qué fueron llamados la Resistencia?

Los movimientos de resistencia son siempre pequeños grupos de desvalidos que luchan contra un status quo masivo, poderoso y establecido, pero en The Force Awakens, la República es el poder establecido en la galaxia y First Order era una banda irregular de los antiguos imperiales más débiles, aislados y en última instancia. Exiliado de la Nueva República.

Las cosas que son ilógicas y, en última instancia, evitables desde el punto de vista de la escritura de guiones me sacan de quicio.

La orientación política de la galaxia en The Force Awakens tuvo tanto sentido (ninguno) como lo haría, digamos, la post Guerra Civil de Estados Unidos para autorizar a una organización paramilitar disidente llamada “la Resistencia” para luchar contra la Confederación derrotada, si un grupo de leales a la Confederación hubieran huido a México. ¿Eso te suena lógico?

¿Por qué el gobierno de los Estados Unidos no enviaría su ejército para poner fin a la amenaza como lo haría cualquier otro gobierno en el mundo? Una vez más, la arquitectura de la historia más simple es la más realista y tiene más sentido.

En The Force Awakens, ¿por qué el nuevo gobierno de la República no persigue una campaña militar para detener a los remanentes imperiales? La Primera Orden no tenía ningún poder. Eran claramente leales al Imperio que estaban interesados ​​en destruir la República.

Entonces, ¿los miembros de la mucho más poderosa y expansiva República Galáctica estaban “resistiendo” a una pequeña banda de terroristas militares fascistas? Eh

Y, por favor, no me diga “fue explicado en un libro”; soy consciente de que muchas de estas preguntas tienen respuestas en materiales ampliados. Pero al evaluar la calidad de una película, la película debe ser juzgada por su propio mérito. Si no se desprende de la película en sí, la estructura narrativa de la película ha fallado.

Y, honestamente, incluso habiendo buscado las respuestas a estas mismas preguntas, la trama sigue siendo un desastre complicado que no tiene sentido.

No lo sé, chicos … parece agradable. Simplemente ignorémoslo y sus gritos nazis en el gigantesco planeta con un enorme puerto de armas en el centro.

Este es el tipo de idiotez innecesaria que me vuelve absolutamente loco en el cine. Este es un universo simple que debería tener sentido racional. Los guionistas de Hollywood pasan tan poco tiempo pensando lógicamente en las tramas del borrador, y hacen intentos tan débiles para hacer que las historias tengan sentido racional, que terminamos con una tontería incomprensible como esta.

¿Qué hubiera sido coherente? Qué tal algo como esto:

A raíz de los acontecimientos de El Retorno del Jedi, el Imperio Galáctico se desmorona en el vacío de liderazgo dejado por la muerte del emperador y Darth Vader. Algunos generales prominentes intentan llenar ese vacío, pero finalmente fracasan a medida que las fuerzas de la Rebelión consolidan el control sobre más y más galaxias.

Se establece la Nueva República. Luke Skywalker funda una nueva Academia Jedi para entrenar a la próxima generación de Jedi. Los restos del imperio derrotado, ahora bajo el control de un prominente general imperial, se consolidan y huyen a los rincones más alejados de la galaxia para formar un movimiento de resistencia contra la Nueva República, con el objetivo de restaurar el Imperio.

De repente, el imperio es la escasa banda de rebeldes que luchan contra los que controlan la galaxia. ¿Ves cuanto sentido tiene eso? ¿Ves cómo subvierte e invierte la trama original de las primeras películas de Star Wars?

Ahora, la Nueva República, al igual que el gobierno de los Estados Unidos en 2016, se encuentra librando una guerra de guerrillas contra una banda de células terroristas que operan desde una sede geográfica pequeña y móvil.

Estos antiguos imperiales ahora están tratando de lastimar y desestabilizar a la República libre y democrática, con la esperanza de debilitarla lo suficiente para luego destruirla. ¿Ves cómo tal historia podría servir como una alegoría y tendría sentido racional para cualquier audiencia general?

Leia Organa, que en este momento se levantó para ser la Canciller de la Nueva República, decide librar una nueva guerra contra los Remanentes Imperiales, aunque ellos mismos todavía se llaman El Imperio, y ordena campañas militares para perseguir y erradicar a los imperiales.

Al igual que en el mundo real, tal objetivo es casi totalmente inalcanzable, y la claridad moral de la rebelión convertida en República se vuelve gris cuando la galaxia se cansa de interminables años de guerra y violencia.

Mientras tanto, ni Han ni Leia tuvieron tiempo para sus hijos, y tampoco se dieron cuenta de que su hijo Ben se deslizó en un enojado aislamiento. Frustrado y ansioso por el amor y la atención que nunca recibió, se volvió hacia la misma cosa contra la que lucharon sus padres, el Imperio, y descubrió que era un concepto más romántico de lo que realmente era, y disfrutó de la rebeldía contraria de lo que estaba haciendo.

Habiendo idolatrado previamente a su tío, Luke Skywalker, anhelando el poder que vio, fue fácilmente manipulado por un siniestro usuario de la fuerza con el que se encontró. Prometiendo entrenar al niño, mientras que Luke se había negado a hacerlo, temiendo que pudiera recurrir al lado oscuro, esta figura convertiría a Ben en un acólito oscuro que adoraba a su abuelo, Darth Vader. Ben Solo desaparece y el matrimonio de Leia con Han Solo se desmorona mientras se culpan mutuamente por su desaparición.

La República recibe un golpe cuando la nueva Academia Jedi de Luke Skywalker es destruida por una figura enmascarada llamada Kylo Ren, que en realidad es Ben Solo, y su nueva banda de usuarios del lado oscuro. El oscuro maestro de Ben Solo resulta ser un asesor cercano del general imperial que se ha declarado a sí mismo como el nuevo emperador. ¿Ves cómo esto rompe terreno original, haciendo que el mal encubierto sea el poder detrás del trono, en lugar del gobernante de un Imperio?

Después de que Luke Skywalker desaparece, Leia, devastada, termina renunciando, su familia destruida y su esperanza e idealismo se extinguen. Han Solo, abatido, regresa al servicio militar como general, y espera verter su dolor en venganza, buscando a su hijo y, finalmente, castigando a los que lo convirtieron en el lado oscuro.

La película podría comenzar con un retroceso de la Guerra de las Galaxias original, con un barco de la República capturando una nave imperial más pequeña tripulada por un grupo de soldados de asalto que querían desertar, desilusionados con las tácticas desesperadamente violentas de los imperiales. Uno de estos soldados podría ser Finn. Estos soldados podrían ofrecer la ubicación del criminal renegado Kylo Ren, a quien la República cree que está planeando un ataque importante, como prueba de su genuina deserción.

Esto podría llevar a una búsqueda de Ren en el planeta Jakku, donde las tropas de la República, bajo el mando del General Solo, podrían encontrar a Rey. Podría ocurrir una emboscada, con la eliminación de las tropas terrestres de la República, pero con Rey y Finn sobreviviendo, habiendo adquirido conocimiento del lugar y el momento del ataque de Ren. Rey y Finn buscan una salida del planeta y se encuentran con un piloto desilusionado de AWOL Republic llamado Poe Dameron, quien acepta (por un precio) llevarlos a Coruscant, la capital de la República, para advertirles del inminente ataque.

Podría seguir, pero creo que entiendes mi punto. La construcción del universo de The Force Awakens de esta manera hubiera sido mucho más lógica, mucho más racional y nos habría dado la oportunidad de tener una trama mucho más relatable, más original y más fácil de seguir.

En lugar de volver a contar Una nueva esperanza con un complot completamente manejado por un McGuffin (un mapa de Luke Skywalker) y un arma del día del juicio final aún más grande y más absurda, podríamos tener un argumento lógico y contable que condujo la acción de una manera más racional. .

El ataque de Ren contra la República podría terminar siendo un exitoso ataque terrorista en el nuevo Senado, en lugar de tener que gemir a través de un planeta engullendo un sol y disparando un láser imparable gigante durante años luz en apenas unos segundos. El impacto de la destrucción resultante, mucho más limitada, tendría una resonancia emocional mucho mayor.

En otras palabras, a veces (la mayoría de las veces) menos es más.

Me tomé la molestia de reescribir la trama de The Force Awakens para demostrar el punto que estoy haciendo. Hollywood es incapaz de contar historias sencillas y relatables con tramas comprensibles y de calidad.

Y los problemas que acabo de identificar con The Force Awakens eran doblemente ciertos de Rogue One.

¿Cuál fue la trama de Rogue One? Oh sí, lo sé, robar los planes a la Estrella de la Muerte. Pero ese es solo el punto principal de la película. ¿Cuál fue la trama real que nos llevó a ese punto? Apuesto a que realmente no puedes describirlo sin pensar mucho.

Pregúntate a ti mismo la trama de la original Star Wars. Un joven agricultor hereda los planes de un arma destructiva que está a punto de ser usada por un imperio maligno. Después de que su familia es asesinada por aquellos que buscan los planes, se une a un nuevo mentor y un piloto pícaro para llevar esos planes a la rebelión. Capturados, rescatan a una princesa, llevan los planes a la rebelión y luego se embarcan en una batalla épica para destruir la Estrella de la Muerte antes de que destruya la rebelión.

Podrías recitar esa trama fácilmente, estoy seguro.

Rogue One? No tanto. El Imperio secuestra al azar a un científico para trabajar en la Estrella de la Muerte, pero su hija escapa con el borracho Forrest Whitaker. Crece hasta convertirse en una criminal emo, deprimida y perpetuamente enojada que fue capturada por alguna razón u otra, pero que luego fue liberada de la esclavitud por un grupo de personas al azar por alguna razón u otra, para usarla para emborracharse con Forrest. Whitaker para que la borracha Forrest Whitaker pudiera llevarlos a su padre, ¿a quién quieren … matar? ¿Porque eso detendría la Estrella de la Muerte? Algo algo algo … una pelea aleatoria … de repente están en la sede de los rebeldes y no quieren hacer nada … intentan hacer algo por su cuenta de todos modos … más luchando … batalla espacial épica … ¡victoria!

¿Por qué no fue esta película el equivalente de Star Wars de Ocean’s Eleven? Al final del día, esta es solo una película de robo. Habría encontrado todo esto más creíble y satisfactorio si la historia presentara un equipo de huelga de rebelión que se reunió intencionalmente para infiltrarse en la Estrella de la Muerte, llegar a su núcleo de computadora, descargar sus esquemas y luego devolverlos a la rebelión para analizarlos. una debilidad.

De esa manera, podría haber reunido un conjunto de personajes con diferentes talentos que son dinámicos e interesantes, todos en una misión común que proporcionaría tensión y sería interesante observar. Y si debe tener una batalla espacial gigante, estoy seguro de que el Imperio podría darse cuenta de que se había infiltrado, perseguir al equipo de ataque y luego encontrarse con la flota de rebelión que cubre la huida del equipo.

Pero no. Hollywood tenía que hacer lo que siempre hace ahora, y hacerlo más complicado y estúpido de lo que tiene que ser.

El marcador

Esta fue la primera película no anotada por John Williams. En cambio, el director Gareth Edwards hizo que Michael Giacchino hiciera la partitura. El resultado fue … no es bueno.

Yo tenía esperanza. Realmente lo era. Realmente me encantó el remix del tema principal de Star Wars que usaron para los teaser trailers. Era mediocre, pero reconocible, y el uso del piano era genial.

retirar

haga clic para agregar un título

Lamentablemente, la puntuación real de la película en sí no fue inspirada, basura peatonal.

No hubo temas memorables que recordará después de que termine la película. No hubo profundidad emocional que se agregó a la película por la música. Los temas producidos por Giacchino no manipularon tu estado de ánimo ni comunicaron los momentos clave de la película. Toda la partitura se sintió como si fuera música de relleno, simplemente allí porque se esperaba que estuviera allí.

Si duda de la importancia de la música en el núcleo emocional de una película, escuche este tema escrito por John Williams para el personaje de la princesa Leia. Es una pieza bellamente emocional que comunica inmediatamente la caracterización de Leia, y proporciona a la audiencia una guía para el estado de ánimo de una escena. Casi cualquier tema de Williams para Star Wars encaja con esa descripción.

El hecho de que en esta película falte tal puntuación, incluso media decente, simplemente resalta todos sus otros defectos.

Sin embargo, no todo en esta película fue horrible.

Reanimado Zombie CGI Tarkin y Leia

No gastaré mucho tiempo en esto, pero es claramente algo que los fanáticos han estado obsesionando. De hecho, es probable que la crítica sea la más común, incluso de los fanboys.

En realidad estoy un poco en conflicto por esto. Ambos odio la resurrección de estos personajes, y los amé al mismo tiempo.

Obviamente, soy muy crítico con el uso de CGI en el cine moderno. Como ya he dicho, creo firmemente que se ha convertido en una muleta debilitadora por parte de cineastas perezosos obsesionados con lo visual en lugar de contar historias. También creo que CGI no es tan bueno como Hollywood cree que es (las caras de goma, los ojos muertos, la sensación sin alma y sin substancia) y su confianza en él hace que las películas parezcan menos auténticas y perjudica la suspensión de la incredulidad.

Incluso cosas tan simples como las naves espaciales CGI son, en mi opinión, un error. Sí, brinda más libertad creativa para los diseñadores y le permite al equipo de efectos especiales mostrarle más. Sin embargo, las bandejas de la cámara se sienten anormalmente suaves, con los directores olvidando que el espectador mira la película a través de sus propios ojos, y los movimientos de la cámara se sienten poco naturales. La textura de los barcos se siente artificial. Sus movimientos parecen sprites de videojuegos, porque más o menos lo son.

Regresa y mira un viejo episodio de Star Trek: The Next Generation. A pesar de que el programa se produjo a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, las tomas de establecimiento de la Enterprise parecen mucho más realistas que las naves que se ven en versiones posteriores como Voyager y Enterprise, que usaban naves CGI en lugar de modelos.

La razón por la que se ve mejor, a pesar de ser mucho mayor, es que la Enterprise era un modelo de tamaño completo, que fue filmada por una cámara desde un ángulo natural. Su ojo puede detectar esa realidad tangible, desde la “realidad” implícita de la cámara, que sirve como su mirada, mirando a la nave, a las sutilezas de la iluminación y la sombra, a la irregularidad de la textura, a las insinuaciones de desgaste. Ves estas cosas, incluso si no lo sabes.

Regresando a Jurassic Park versus Jurassic World, esta es la razón por la cual el Tyrannosaurus Rex en Jurassic Park, un modelo animatrónico tangible en una película de más de veinte años antes, es algo aterrador de experimentar, mientras que el elástico CGI Indominus Rex en Jurassic World es No da mucho miedo.

Entonces, odio el uso de CGI, en general.

Dicho esto, creo que aprecié el intento de devolver a Tarkin y el disparo final de Leia.

Sí, se podría decir que era falso. Sí, es cierto que CGI, tan avanzado como es, no puede realmente engañar a una audiencia. Sí, técnicamente podrían haber escrito alrededor de ambos personajes.

Pero al final del día, fue realmente divertido verlos de nuevo en la pantalla, y aprecié un poco que lo intentaran. Entonces, aunque no se veía tan bien, y aunque odio el uso de CGI … básicamente estaba bien con esto.

El acta final

Mientras miraba a Rogue One, me preocupé mucho. Durante la primera mitad de la película, las críticas que he mencionado hasta ahora abrumaron mi impresión de la película, y me preocupaba que dejara el teatro sin entretenimiento, odiando una película de Star Wars.

Afortunadamente, hubo el acto final.

Esta película tuvo algunos problemas bien documentados durante la producción. Un escritor redactó un guión y otro se hizo cargo. Hubo reenganches e interferencias de estudio.

De hecho, puedes decir, creo, el momento en la película donde el trabajo de un escritor termina y otro (más talentoso) se hizo cargo.

De repente, la película tuvo un mejor diálogo, un poco más de madurez emocional, profundidad y algo de acción lógica y secuencial con causa y efecto claros. En resumen, la película mejoró mucho.

Desde el momento en que el equipo secuestra la nave que ellos mismos denominan Rogue One hasta el final de la película, Rogue One (finalmente) termina convirtiéndose en un montón de diversión.

Todavía tengo muchas críticas, por supuesto. Pero en general, la acción fue rápida, interesante y divertida.

Una cosa que debo destacar es la batalla espacial. Si bien se hizo en su totalidad con CGI, que acabo de dedicar bastante tiempo a criticar, en realidad estaba muy bien hecho. A diferencia de muchas otras películas, la dirección de la acción en el espacio fue notable, ya que en realidad se podía seguir.

Con demasiada frecuencia, los directores creen que la acción intencionalmente difícil de crear crea una sensación de caos e incertidumbre, razón por la cual tantos cineastas equivocados hacen uso de herramientas frustrantes y truculentas como la cámara temblorosa.

La otra cosa que los directores hacen con demasiada frecuencia, especialmente en batallas espaciales, es llenar la pantalla con tanta mierda como sea posible en cada cuadro, operando bajo la teoría de que los efectos especiales son buenos, que el público los ama y, como resultado, “más es mejor”. “Este fue un problema particularmente presente en la trilogía de precuela de George Lucas.

Lucas fue víctima del adictivo narcótico de CGI, desatando su imaginación con absolutamente nada para contenerlo. El resultado fue la idiotez incomprensible del cuadro anterior.

Esto afortunadamente no fue un problema en Rogue One. Los diferentes jugadores en la batalla pudieron ser seguidos con relativa facilidad. Más allá de eso, fue innovador e interesante. Las naves de martillo embistiendo al Destructor Estelar eran increíblemente frescas.

Dentro de las instalaciones también fue genial. Había tensión, había apuestas, y la acción avanzaba muy bien.

Ahora, mientras estoy siendo complementario, es importante resaltar cuánto mejor habría sido todo si la trama tuviera algún sentido o si me importaran algunos de los personajes. Si tuviera esa conexión con la historia y la gente en la historia, hubiera sido absolutamente increíble.

Sin embargo, tal como está, aún era increíble y redimió gran parte de la película para mí. Sin el último tercio de la película, mi GagnonRating habría sido un 3 de cada 10.

Y luego, por supuesto, hubo …

Darth maldito Vader

No era perfecto, pero era rudo, y mucho mejor que la última vez que lo vimos.

Sin embargo, diré esto. Algo se sentía mal por él. Su diálogo era extraño, y sonaba … diferente. Tal vez fue James Earl Jones siendo mayor. Tal vez, como sospecho, fueron los escritores que no entendieron el uso establecido del lenguaje que Vader ha usado en apariciones anteriores. Tal vez fue simplemente la extrañeza de un nuevo diálogo por primera vez en unos treinta años.

Pero sea cual sea la causa, fue raro.

En última instancia, sin embargo, ¿a quién le importa? El primer disparo de él en el tanque fue increíble. Vader estar en la película fue increíble. Y, obviamente, su búsqueda de los rebeldes con los planes al final de la película fue increíble. Sí, era fan service, pero no me importa. A veces el servicio de ventilador está justificado.

Esa escena fue recompensa por cuarenta años de querer ver a Vader ir por correo. Y fue glorioso. La secuencia final, junto con la acción final en general, básicamente salvó la película.

En conclusión

Estas fueron muchas palabras para una película mediocre que solo me gustó. Sin embargo, creo que esta película encapsuló gran parte de lo que está mal en el cine moderno, y merecía ser discutida.

Sin embargo, incluso representando gran parte de lo que está mal con Hollywood, esta película aún valía la pena. Claro, podría ser mucho mejor, pero fue lo suficientemente bueno para disfrutar.

Ahora, tenemos que esperar que algún día, alguien aprenda algunas de estas lecciones y vuelva a hacer una película de Star Wars verdaderamente perfecta. Rogue One podría haber sido esa película, pero no lo fue. Nuestra próxima oportunidad será el episodio VIII. Aquí está la esperanza.

Odiaba el despertar de la fuerza.

Odiado con una mayúscula “H.”

En cuanto al inicio del regreso al universo de Star Wars, sentí que JJ Abrams había fallado en casi todos los aspectos al traer una franquicia tan icónica a la pantalla grande. Sin embargo, mi opinión fue, sin duda, minoritaria, ya que la película terminó siendo la tercera película más taquillera de todos los tiempos.

Si bien mis esperanzas para Rogue One eran un poco más altas, se hundieron dramáticamente cuando escuché sobre los problemas detrás de las escenas que resultaron en extensos reportajes durante el verano de 2016.

No obstante, me gustaría pensar que puedo ser justo cuando se trata de criticar una película. Así que entré en la pantalla con la mente lo más abierta posible, lista para emprender nuevamente un viaje a una galaxia muy, muy lejana.

(Spoilers para Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza)

Atrapado en la cárcel, el luchador Jyn Erso (Felicity Jones) es destruido por un equipo de la Alianza Rebelde, liderado por Cassian Andor (Diego Luna). Parece que su padre, Galen Erso (Mads Mikkelsen,) es responsable de ayudar al Imperio Galáctico. construye una nueva estación de batalla capaz de destruir planetas enteros, y necesitan su ayuda para encontrarlo.

Este nuevo proyecto “Estrella de la Muerte” está siendo dirigido por el Director Orson Krennic (Ben Mendelsohn), un agente imperial desesperado por probarse a sí mismo ante los ojos del Emperador, y dispuesto a hacer cualquier cosa para lograr su objetivo.

En el camino, Jyn y Cassian recogen un equipo de desertores, monjes guerreros y droides. Juntos deben robar los esquemas a la Estrella de la Muerte y entregarlos a la Alianza Rebelde antes de que se pierda toda esperanza. Pero, ¿tienen éxito?

Sí … sí lo hacen.

Si bien el conocimiento de que los Rebeldes terminan capturando los planes de la Estrella de la Muerte es ampliamente conocido, tengo que aplaudir a esta película por hacer lo único en lo que todas las precuelas previas de Star Wars fallaron en: presentar personajes que nunca antes hemos visto y No tengo idea de cuál es su destino.

Piense en ello como una película de la Segunda Guerra Mundial. Ya sabes cómo termina la Segunda Guerra Mundial, pero generalmente no tienes idea de lo que les sucede a los personajes individuales. Debido a esto, los escritores Gary Whitta, Chris Weitz y Tony Gilroy han creado una película única: ¡Una buena precuela!

Pero, por desgracia, si bien los personajes son únicos, no se puede decir que ninguno de ellos se haya desarrollado lo suficiente como para ser particularmente interesante. Con la excepción de Jyn, no descubrimos casi nada personal sobre ninguno de los actores principales y, debido a esto, es un poco agotador cuidarlos.

Sí, podrías argumentar que el trío principal de la trilogía original estaba subdesarrollado de manera similar, pero al ver Rogue One fue difícil no hacer comparaciones con el trabajo más completo realizado en Guardianes de la Galaxia de Marvel.

Ambas películas involucran a un grupo de 5-6 personajes dispares que se ven obligados a unirse y dejar de lado sus diferencias para trabajar por el bien común. Pero mientras GOTG logra retratar esta colisión de personalidades, este tipo de conflicto (y resolución) entre la tripulación en Rogue One no es realmente aparente en la pantalla. Más bien parecen unirse porque la mecánica de la trama exige que tengan que hacerlo.

Debido a esta falta de caracterización, se hace difícil enfatizar con cualquiera de los personajes durante los primeros 2 actos, y a su vez se convierte en un ligero arrastre para soportar.

Eso no quiere decir que no haya escenas que lo hagan animarse considerablemente. El director Gareth Edwards, recién salido de Godzilla 2014, trae un sentido de escala nunca antes visto en el universo de Star Wars. Las secuencias de acciones regulares, aunque no son espectaculares, mantienen el ritmo razonablemente enérgico. Además, la introducción de aspectos de larga data del mundo de A New Hope, aunque un poco incómodo para mí personalmente, es sobre todo un placer de contemplar y ayudar a fortalecer el tejido conectivo entre la precuela y las trilogías originales.

Pero es realmente el tercer acto el que hace que los dos primeros valgan la pena. Sin dudarlo, puedo decir que el final lleno de acción no es solo la mejor escena de acción en la historia de Star Wars, sino una de las mejores secuencias en el cine de ciencia ficción y acción.

Llegar a presenciar a X-wings en abundancia sobre el frenético asalto contra la potencia que es el Imperio Galáctico es un verdadero sueño de la infancia hecho realidad. Apoyado por la increíble cinematografía de Greig Fraser, el tercer acto de Rogue One es básicamente una versión adecuada para niños de la escena de apertura de Saving Private Ryan.

Si bien el final no es perfecto, con algunos desajustes narrativos notables (probablemente debido a los reentrenamientos de verano 2016); es imposible no quedar atrapado en la batalla de todo o nada que ilustra magníficamente cuánto deben sacrificar nuestros personajes principales para llevar la paz a una galaxia en problemas.

Independientemente de mis críticas anteriores, hay un aspecto específico que logra Rogue One (y The Force Awakens). Ambas películas hacen un gran trabajo al presentar el universo de Star Wars a una nueva generación. De la misma manera en que yo, de 10 años, me enamoré de Star Wars cuando vi Phantom Menace; Puedo imaginar fácilmente lo mismo que le sucede a un niño de 10 años de hoy.

Y al final, ¿no es de eso de lo que se trata Star Wars?

Puntaje general:

Si desea ver más de mi trabajo, visite mi blog en Vijay’s World of Wacky Words

Si Rogue One es una indicación de cómo se verá el Universo Expandido de Star Wars bajo Disney, estoy emocionado por lo que vendrá.

Muchas cosas podrían haber salido mal con Rogue One . Jyn Erso y compañía podrían haber sido personajes planos en comparación con Luke Skywalker, Han Solo y Leia Organa. La continuidad podría haberse comprometido en favor del atractivo del mercado. La película podría haber sido demasiado ambiciosa, o demasiado simple.

Rogue One resultó ser ninguno de estos.

En cambio, la película pudo replicar exactamente por qué el universo expandido de Star Wars original (ahora etiquetado como Leyendas) era tan atractivo. Sus personajes son atrevidos. Sus ambientes son familiares, pero aun así únicos. Su lugar y significado dentro del canon eran claros.

Rogue One se parece mucho a una novela del Universo Expandido. Desde el uso de texto de sabor para describir planetas y ubicaciones, hasta el uso inteligente de escenas que representan callejones y mercados de la ciudad llenos de gente. Desde la politiquería a nivel galáctico hasta los conflictos personales que abarcan la vida de un personaje. Comienza pesado en la exposición y termina con una explosión. La historia no termina hasta que se voltea la última página.

La película proporciona a los espectadores que no están familiarizados con el Universo Expandido con vistas al otro lado de la historia de una guerra civil galáctica sin Jedi, centrándose en cambio en los civiles y los militares. Sirve como un recordatorio de que, si bien los Jedi fueron figuras importantes en la historia galáctica, hay otros que han dejado su huella sin usar la Fuerza.

Los espías rebeldes lograron robar los planes secretos de la última arma del Imperio, la DEATH STAR, una estación espacial blindada con el poder suficiente para destruir un planeta entero.

Espias Eso es todo lo que los personajes de Rogue One serían recordados en cuanto a la galaxia. Por lo tanto, la película sirve para humanizar a todos los personajes secundarios que se han introducido en todas las películas de Star Wars . Presenta a los espectadores el nuevo Universo Expandido tal como lo concibió Lucasfilm Story Group en Disney.

Los huevos de Pascua de Rogue One no terminan con referencias a personajes familiares. Un personaje, Voren Na’al, asistió a la ceremonia de entrega de la medalla en A New Hope . La información de Canon ha confirmado que él está presente en la sala de reuniones de Yavin IV donde Jyn Erso expone su caso para infiltrarse en Scarif al Alto Mando de la Alianza.

De hecho, en el Universo Expandido original, Na’al es el historiador del universo de la Alianza Rebelde que fue responsable de escribir el rastreo de apertura de Una Nueva Esperanza . Él es testigo de los eventos importantes de Rogue One y los coloca dentro del panorama general.

Los espectadores pueden preguntar por qué Rogue One no tiene un rastreo de apertura. Yo sostengo que esta conexión con Voren Na’al es la razón. Él no sabe la historia completa para poder escribir un rastreo de apertura para esta película. De hecho, los espectadores están viendo una historia que Na’al no ha visto. Esto es lo que hace que Rogue One sea emocionante. ¿Cuántas otras historias no se cuentan en la vasta galaxia?


Personalmente disfruté de Rogue One porque se sentía estilísticamente similar a las novelas X-Wing de Michael Stackpole y Aaron Allston. La película no tuvo que depender mucho del elenco tradicional de personajes, solo los incorporó donde fue necesario para vincular la trama al panorama general.

GENERAL ★★★★ ☆ (4½, en realidad)
Como fan de Star Wars: ★★★★★

Rogue uno ?! ¡No hay Rogue One!
“Bueno, ahora hay.”

Y literalmente, así como los fanáticos de Star Wars, los no fanáticos y los recién llegados ahora sabrán de los héroes olvidados que hicieron posible la destrucción de la Estrella de la Muerte, al mismo tiempo que explican cómo en el mundo (¡la galaxia!) Lucas logró Destruye tal arma en una nueva esperanza.

Así que prepárate para leer una reseña de otra historia que sucedió “hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana …” y además, está libre de los spoilers de la trama pesada. Excepto por el hecho de que la pandilla va a robar los planes de la Estrella de la Muerte. Deberías saber eso de todos modos …

Gráficos ★★★★★

Permítanme aclarar esto: Rogue One cuenta con gráficos asombrosos porque muestra principalmente una de las cosas que hacen que Star Wars sea genial: la exploración de diferentes planetas / lunas. Con un buen balance de ubicaciones reales, escenarios y CG, vamos a otra aventura a través de la galaxia muy, muy lejos. Viaje a través de los desiertos rocosos de Jedha. El planeta tormentoso de Eadu. El famoso Yavin 4. El mundo tropical de Scarif (ver cartel). Es muy diverso y se le ha prestado suficiente atención para darle a cada lugar un ambiente distinto.

Las peleas están bien ejecutadas, tanto las batallas dentro como fuera de los planetas. Disfruté personalmente de la secuencia final de la batalla. Es refrescante verlo a plena luz del día en lugar de las habituales peleas de “oscuridad cubierta”. Te hace ver todas las cosas que están sucediendo en la pantalla.

Los disfraces hacen a los personajes principales más distintos y agregan individualidad. Los detalles del entorno, las ubicaciones, los personajes secundarios y los barcos reciben suficiente atención y lo hacen aún más realista.

Personajes ★★★★ ☆

Al igual que The Force Awakens , Rogue One ha mantenido el reparto lo más diverso posible, y no hay razón para odiar a estos tipos. Una protagonista femenina con un equipo de todos los ámbitos de la vida (¡solo mire el póster!). La humanidad disfruta de la diversidad como los Droids, Troopers y Aliens en Rogue One .

En el lado de la luz disfrutamos de la compañía de Jyn Erso, Cassian Andor, K-2SO, Chirrut Îmwe, Baze Malbus, Bodhi Rook y muchos más. En el Lado Oscuro tenemos al Director Imperial Orson Krennic, al Gobernador Imperial Grand Moff Tarkin, y la participación especial de * respiración mecánica * Darth Vader. Es realmente bueno ver cómo interactúan estos personajes y cómo se conectan entre sí.

(Señalaré que parte del humor proviene de un droide imperial K-2SO reprogramado, con sus bromas honestas y sus golpes sarcásticos. K-2SO en realidad me recuerda un poco a JARVIS de Iron-Man . Es un gran droide. Supongo que Star Wars ama a sus droides.

Parcela ★★★★ ☆

Comparado con el Episodio VII , Rogue One en realidad se siente mejor en términos de narración. Esto se puede atribuir principalmente al hecho de que no forma parte de la serie principal de películas de Star Wars, y no es necesario dejar huecos y preguntas sin respuesta que mantengan al público en suspenso. Sin embargo, la historia es un poco más molesta, nos muestra las duras realidades de la guerra. Te está recordando que es Star WARS después de todo.

Expandir la idea de un “grupo rebelde con el objetivo de robar los planes a la Estrella de la Muerte” en una sola película independiente es un desafío, pero el equipo logró crear varios personajes nuevos, historias de fondo, desarrollos y crecimiento, y finalmente reunirlos. como un solo equipo sin hacerlo demasiado fuerza d (je).

Lecciones morales y enseñanzas de la vida: esperanza y lucha por lo que crees . “Las rebeliones se basan en la esperanza”, dicen, y Rogue One nos recuerda que nunca debemos perder la esperanza. No importa lo mal que se pongan las cosas, tienes que salir de los desafíos de la vida y nunca rendirte.

Supongo que el único inconveniente sería que los críticos dijeran que todo era demasiado predecible. ¡Por supuesto que es! ¡Van a tener éxito! Pero la historia fue una gran misión de toda la vida.

Conexión a Star Wars Canon ★★★★★

Rogue One es una película independiente. Un disparo. Un spin-off. Sin embargo, es tan grande como las películas de la serie principal. Huevos de Pascua (tengo un mal presentimiento sobre esto) y los camafeos nos recuerdan que todavía estamos en la misma galaxia. Quiero decir, ¡Darth Vader hace una aparición (échale un vistazo)! ¡Incluso vislumbramos C-3PO y R2-D2! ¡Quién sabe qué o quién más podría aparecer!

Rogue One acaba de expandir los mitos de Star Wars a lo grande. Incluso dio una explicación adecuada para la debilidad de la Estrella de la Muerte (porque las personas que miran A New Hope decían: “¡ ¿Cómo se supone que eso hará que todo explote ?! ”) Los fanáticos definitivamente aprobarían esto.

~

Otra vez:
EN GENERAL: ★★★★ ☆ (4½, en realidad)
Como fan de Star Wars: ★★★★★

La serie spin-off decepciona, no lo hacen.

Dilo conmigo:

“Soy uno con la Fuerza; La Fuerza está conmigo.

Impresionado

Estoy en una minoría distinta, ya que siempre me ha gustado la * idea * de Star Wars más que la ejecución. Soy un tipo de ciencia ficción (sí, no es ciencia ficción, lo sé, pero lo suficientemente cerca como para engañarme) y hay un universo en Star Wars que hace que mi cabeza gire con asombro. Nunca entendí por qué nunca me gustaron las películas. Considero que las tres originales son buenas películas, pero poco atractivas.

Una Nueva Esperanza es buena solo en lo que hizo en el momento en que se hizo. Creo que la actuación y el ritmo es horrible. Por supuesto, estoy echado a perder en la coreografía moderna y FX. El imperio es objetivamente bueno. Realmente puedo ver esa película y seguir con ella. Return of the Jedi es la ÚNICA de las películas que considero infinitamente retransmisibles, pero soy consciente de sus defectos evidentes (los Ewoks son los más grandes de ellos), pero las batallas son realmente divertidas. Todas las precuelas son una mierda absoluta y total. Revenge of the Sith no es una mejora tan grande en los demás y, de hecho, la historia real de la precuela media, Attack of the Clones tiene una historia mejor, pero fracasa miserablemente en la ejecución. The Phantom Menace es el equivalente cinematográfico de santorum . (Aunque para estar seguro, no me sentaré y miraré a ninguno de ellos, excepto, tal vez, a las escenas de batalla si me topo con las películas por accidente).

The Force Awakens para mí fue la mejor película de Star Wars de la historia. Si lo se. La gente me odia. Vive con ello. Soy un incorregible recolector de liendres y, por supuesto, esa película tenía sus defectos ridículos (casi todas las películas lo hacen), pero se sentía como una película de Star Wars hecha para mí y cómo esperaría que el universo se vea y actúe. Luego sucedió Rogue One , y se hizo una película de Star Wars que realmente me hizo atragantarme con los puntos y tener un nudo de ansiedad en mi estómago por la intensidad de algunas escenas en las que tuve que cerrar los ojos y respirar profundamente unas cuantas veces. calmarse.

Esta película, incluso más que TFA, hizo algo que ninguna otra película de SW había hecho: mostrar un universo ficticio que parecía que se extendía a los examinadores más allá de lo que vimos. Sentí, por primera vez, que estábamos solo mirando a través de una ventana diminuta a una vasta y amplia galaxia de cosas y criaturas tan inmensas que tuvimos la oportunidad de echar un vistazo allí. No importa lo buenos que fueran los FX en TFA, Disney tomó la decisión correcta al elegir a Gareth Edwards para esta película, lo cual es interesante teniendo en cuenta sus fallas monumentales. Tomó sus moretones y arregló lo que hizo mal en la narración de historias pasadas y llevó, por primera vez, la escala de las cosas (Estrella de la Muerte, destructores de estrellas, estaciones espaciales, planetas, etc.) a la realidad palpable para mí. Nadie hace imágenes como Edwards y estoy muy, muy, muy agradecida de que el hombre haya hecho esta película. Hay una escena en la que la Estrella de la Muerte se usa por primera vez y Krennic dice: “Es hermoso” (ya que una ciudad es aniquilada). Él habló por todos nosotros a su manera grotesca.

La película no fue perfecta, pero en cuanto a lo que exijo en una película, se acerca tanto a la perfección que el hecho de que se desmonte parece cruel y desagradable . Me encantó esta película. Tomó tantos riesgos y logró todos sus objetivos sin olvidar una vez que no podía desviarse de la tradición central. Se desarrolló un pequeño fragmento de una historia que sabíamos que sucedió justo antes de A New Hope de una manera que honra a todas las otras películas, expande el universo ficticio y trajo esperanza a este fan. Qué gran película.

Bien, ¿y cuáles fueron las fallas? Muy menor y bastante delicado.

[1] ¿No había alienígenas en el lado de la Rebelión? Si si lo se. Vi a la gente del Almirante Ackbar y al gritón troll con aspecto de hombre. También reconozco que vimos MUCHOS de ellos en todo Jedha. Pero seguí preguntándome: “¿Por qué todos estos rebeldes son humanos? Seguramente más no humanos estarían en la rebelión “.

[2] El síndrome de la mujer token . Parece que Star Wars no puede dejar de hacer esto. También entiendo que la tradición está escrita y que no pueden reescribir una narrativa que luego arroja “Una nueva esperanza” al desorden al hacer que la mitad de las mujeres de la rebelión estén en la ANH, pero no fue así. Pero mi respuesta a eso es: “Muy mal”. No estaba ajena a las mujeres en la película (Mon Mothma, la mujer de piel oscura [descendencia africana en términos de la “Tierra”) que hablaba en el consejo rebelde. Pilotos de mujer (creo que eran tres).

Mi queja aquí está entretejida junto con la tripulación final de Rogue One : todas las personas en el barco eran humanos y hombres, ¿excepto uno? Estaba el pequeño troll-alien guy y Jyn Erso. Quiero decir, no podrían llegar con UNA extraña o UNA más mujer. ¿Tal vez solo una mujer alienígena de una de las razas alienígenas guapas? Seriamente. ¿Es lo mejor que pueden hacer?

Ahora entiendo que la película no puede ser sobre mis puntos de vista personales sobre cómo debería verse Star Wars, pero CLARAMENTE los creadores de este universo ficticio son conscientes de la falta de equilibrio en For … erm … la falta de equilibrio en cómo retrata el género y Especie y trata de remediar esto un poco dado a lo que venimos desde 1976. Tampoco puede arruinar una película al parecer que todo lo que está haciendo es ser servil a este compromiso (* después de todo, ¡se trata de contar una historia! * ), pero la adición de “¡mierda! – una mujer, una mujer extraterrestre, habría eliminado el hecho hasta ahora implacable de que Star Wars siempre es víctima del síndrome de” una mujer fuerte “en la narración de historias.

[3] Vader. Seriamente. Él no era tan guapo Su uniforme es tan anticuado. Parecía mal adaptado a mí. Se sentía como si el casco estuviera sentado demasiado profundo sobre los hombros. Parecía fuera de lugar. Nuestra sensibilidad en lo que parece “aterrador” y “futurista” ha cambiado y en esta película, me pareció fuera de lugar. Me sacó de la película riéndome (aunque para estar seguro, el personaje estaba bien hecho, especialmente al salir de la cuba de líquido líquido).

[4] La partitura musical parecía que quería ser John Williamsy o Star Warsy, pero no lo era. La película quería alejarse tanto de la típica historia de SW que dice que no puedo entender por qué no obtuvieron a Zimmer, Elfman o Morricone y comenzaron de nuevo. Ellos sabían que esta película venía por años. Zimmer o Elfman podrían haber tenido 18 meses para llegar a algo realmente nuevo y fresco, pero en lugar de eso, la puntuación se sintió como uno de esos puntajes “falsos” que HISHE usa para no infringir los derechos de autor cuando se burla de una película.

¿Qué me impactó?

[1] La historia era tensa. Se movió y nunca se detuvo. Incluso cuando se “calmó”, aún se estaba calmando para dejarte recuperar el aliento y construir un personaje o mostrar alguna interacción importante. Incluso en esos momentos de calma, la película era tan hermosa de ver que incluso si tu mente vagaba, aún tenía un universo ficticio que parecía que pudieras tocarlo.

[2] Hablando de eso, la cinematografía fue … sin palabras. Hay una película en los últimos años que hizo esto. Tron: Legacy fue impresionante en su aspecto (incluso si odiabas la historia). El olvido era otro. Prometeo por todos sus trillones de defectos, fue una maravilla a la vista. Godzilla fue quizás una de las películas más perfectamente filmadas de todos los tiempos. Esta película se agrega a esa lista para mí.

Las escenas que muestran la Estrella de la Muerte, los destructores de estrellas, las batallas espaciales, las vistas panorámicas de los planetas … Me sorprendió constantemente lo hermosos que eran. Esta es realmente la primera película de Star Wars, incluso incluyendo TFA, que se sintió real. Quería meterme dentro de ella. Se agregaron pequeños toques para dar perspectiva. Hubo momentos en que un personaje caminó en la pantalla y se sintió, por el rabillo del ojo, como si hubieran salido de la pantalla.

[3] La tripulación. Guau. Qué gran tripulación. Si bien esto era esencialmente una historia de Erso, no se trataba de Galen o Jyn. Giraba en torno a ellos, pero era claramente una película de equipo. Mostró un vínculo forjado (un poco rápido, pero es una película) en la batalla. Demostró que en realidad, cuando las personas hacen la guerra, hacen cosas despreciables, heroicas, valientes, cobardes, imprudentes y otras cosas al azar, pero todavía se unen entre sí.

[4] Cosas despreciables. Esta —además de los disparos de Han por primera vez— fue la única vez que una película de SW mostró cómo actúa realmente la gente. El capitán Cassian Andor fue un asesino endurecido que mató casualmente a personas como lo hacen los guerreros. No solo es un buen tipo, es un buen tipo que matará a otro bueno si se trata de eso. Realmente me gustó eso.

[5] Gran Moff Tarkin. Este fue el mejor CGI de un personaje vivo jamás hecho. Qué fantástica sorpresa. Tengo la piel de gallina. Leia estaba demasiado profunda en el extraño valle y entiendo por qué. Los rasgos de Tarkin piden ser renderizados, pero la cara suave de Leia era demasiado para la tecnología. Funcionó, obtuvieron una “A” por esfuerzo, pero Tarkin, si no lo buscabas, era casi perfecto.

[6] Todos mueren al final. Qué maldito gran riesgo. Al final, la batalla fue examinada más allá de lo que se haya mostrado en Star Wars. Estaba saltando en mi asiento como un niño. La forma en que cada uno de ellos se sacrificó estaba tan bien hecho y ninguno se sentía como si se hubieran “desperdiciado” solo para mostrar. Me emocioné cuando Jyn y Andor finalmente murieron. Estaba enfermo al ver caer las fichas de dominó mientras los rebeldes en la nave eran derribados, uno tras otro mientras Vader cortaba sus defensas en busca de los planes. La forma en que los mostraron a todos muriendo, entregando el disco de uno a otro fue sin aliento y realmente mostró qué tipo de sacrificio se tuvo que hacer para que los planes de la Estrella de la Muerte estuvieran en manos de los líderes de la Alianza Rebelde.

Eso es. Qué película tan divertida y bien hecha. Lo estoy viendo de nuevo esta noche. 2016–12–17


† Porque lo dije y me gusta la palabra. “Examinador”. Se quita la lengua. Aprende a amarlo. Lo estoy usando. Ve a usar tu propia palabra si la odias (se trata de 106 años luz).

Pensé, en los meses previos a la película, que algo andaba mal conmigo.

Vi las fotos filtradas y lanzadas. Leí con avidez todos los artículos. Pero simplemente no podía emocionarme por Rogue One.

Lo estaba anticipando , seguro, si usas la definición de libro de texto de esa palabra. Pero no tenía el estómago, las mariposas, el insomnio, la emoción que me angustiaba los nervios que tenía para TFA. ¿Por qué?

En los últimos días, vi el spot televisivo “Hope Begins” mil millones de veces. De alguna manera provocó la emoción para mí! ¡La música, lo visual, el aire de tensión!

Y luego vi la película.


Al principio, no tuve la sensación de que, “Holy crap, esto realmente está sucediendo”, lo que hice cuando vi el texto A hace mucho tiempo … antes de TFA. Los primeros minutos salieron bien, y luego apareció la gran revelación del título y su música inventiva. Santa mierda, esto realmente está sucediendo.

Me sorprendieron neutralmente los subtítulos de ubicación, a los que llegué a confiar más tarde en la película.

La primera parte de la historia salió bien, pero no hubo suficiente introducción. También hubo un par de pequeños problemas de trama. Un error que noté fue que la Rebelión quería que Cassian matara a Galen, a pesar de que estaba en una prisión de alta seguridad donde no podía hacer nada bueno al Imperio de todos modos (hasta que llegó Krennic, pero Cassian no había contado con eso). ).


El último tercio más o menos es increíble. Los personajes que son arrancados, uno por uno, muestran que Star Wars ya no es seguro. Los protagonistas ya no llevan armadura de trama. Este fue un movimiento audaz e inteligente. En la UE, esto no se intentó siquiera hasta 1999, cuando los invasores extragalácticos echaron una luna sobre Chewie y lo mataron. La batalla espacial sobre Scarif es incluso mejor que Endor, que siempre me encantó debido a las naves rebeldes únicas. Esa gigantesca nave nodriza fue absolutamente impresionante, y el cameo del Fantasma fue brillante. La broca con el buque de guerra cabeza de martillo embistiendo a los dos Destructores Estelares entre sí es tal vez Mi parte favorita de cualquier batalla espacial en toda la franquicia.


La aparición de Darth Vader en el tanque de bacta fue fascinante, especialmente para nosotros, los veteranos de la UE a los que se nos enseñó que si se quitaba el traje fuera de su esfera de meditación, moriría. Curiosamente, me encontré preguntándome si mostrarían su rostro mientras salía y si sería Hayden Christensen. “No ahogue sus aspiraciones”, mientras que el punto bajo del diálogo de toda la película, mostró la preservación del humor irónico y sombrío de Anakin (“Eres más bajo de lo que esperaba”) junto con la crueldad de Vader.

Sé que cuando apareció Vader por primera vez en 1977, se suponía que debía asustar, ¡y lo era! Parecía atemorizante para el público de ese año. Pero con el tiempo, nos acostumbramos a él, y nuestra representación de miedo visual cambió como una cultura alejada de las sombrías figuras de robots. ¿Bien adivina que? ¿Esa parte en Rogue One, cuando su sable de luz ilumina el corredor y comienza a derribar a los Rebeldes, desviando sus tiros con paciencia pero furia? Eso fue genial! ¡Esa fue la primera vez que yo, y muy probablemente muchos otros, estábamos realmente aterrorizados de este Señor Oscuro de los Sith! ¡El teatro, lleno de gente de mi generación, estaba legítimamente asustado de Darth Vader! ¡Este es un personaje cuyo atuendo completo tengo en mi armario! Y los rebeldes aterrorizados, pasando el archivo de datos como fueron disparados, empalados y arrojados alrededor … ¡alucinante! Rogue One hizo que Darth Vader volviera a ser amenazador.


El CGI de Tarkin era aceptable, aunque recibí una advertencia de Helge Kåre Fauskanger, tal como lo vio un par de días antes. Me impresionó mucho la voz, pero debo admitir que es una pena que no usaran al tipo con prótesis del final del Episodio 3. ¿Wayne Pygram, creo? Con esas prótesis, un poco de maquillaje y el esfuerzo CGI de Rogue One, podría haber sido perfecto. No creo que podamos tener un consenso sólido sobre la representación hasta que la familia de Peter Cushing pesa. En cuanto a Leia, creo que hubiera sido bueno que Billie Lourd lo hiciera, pero la calidad del CGI es justo de este lado tolerable Durante los dos segundos que está en pantalla.


Jyn estaba lejos de ser un personaje perfecto para mí. Sé que se supone que es “dura”, pero todo lo que mató no fue nada que nuestros héroes menos grises, como Luke u Obi-Wan, no hubieran hecho. Ella acaba de salir como una persona muy fría para mí. Su “inspirador” discurso a los otros Rebeldes fue cursi y perteneció a una película para niños en la que todos los personajes no principales son el dispositivo de la trama sin sentido que enciende un centavo.

No me gustaba Cassian al instante. ¿Sabes quién más mata a alguien en el momento en que los conocemos? Soldados de asalto Greedo lo intentó. General Veers. Jabba (arroja esclavo al foso). Los oficiales de la federación de comercio lo intentaron. Jango Todos los chicos malos. Entiendo que se supone que los personajes son “grises”, pero los héroes más oscuros que aceptaré son aquellos con una moral simplemente cuestionable, como Han o Jack Sparrow. No chicos que den la impresión de un asesino entrenado.

Saw Gerrera fue apenas aceptable. Sé que está tratando de ser “el primer malvado que es un rebelde”, pero su papel en sí mismo fue patético e indeciso. Él todavía se preocupaba por Jyn, pero encerraba a todos sus amigos. Su muerte está claramente destinada a significar algo, ¡pero apenas lo conocemos! Y en serio, no se parece en nada a su personaje en The Clone Wars , ¡y ni siquiera puedes decirlo! ¿A quién le importa? ¿Por qué convirtieron a un joven luchador por la libertad en un viejo robot aterrador por segunda vez en la franquicia? ¡Nadie le va a dar el culo a una mujer sobre la “transición de la animación de TV a la película en vivo!” Si él es apenas la misma persona.


Conclusión:

Rogue One es una divertida, hermosa y atrevida adición a la saga de Star Wars . Todos los personajes que no están en el equipo rebelde principal son increíbles. Las batallas y CGI son conmovedoras y tensas. Y el final es la mejor manera de llegar a la película original.

Cuatro de cinco estrellas.

Como la primera película “no Episódica” en el universo cinematográfico de Star Wars, Rogue One es un triunfo, aunque se dirige principalmente a la (rabiosa) base de fans de Star Wars, hay suficiente en exhibición aquí para complacer a cualquiera que sea fanático de óperas espaciales (y hasta cierto punto, películas de guerra). Recordando la trilogía original, y sin embargo, un par de tonos más oscuros, Rogue One puede mantenerse hombro con hombro con cualquiera de los episodios canónicos en casi todos los niveles. Esta es una gran noticia, especialmente para los fanáticos, ya que significa que el universo cinematográfico de Star Wars está listo para expandirse mucho más allá de lo que George Lucas había logrado con sus seis películas.

Rogue One está lejos de ser una película perfecta: comienza lentamente, y la cantidad de exposición en la primera hora amenaza con atascar la película varias veces. Afortunadamente, una vez que la gran exposición queda fuera del camino, y la audiencia es reintroducida a la amenaza de Darth Vader, Rogue One hace una patada a toda velocidad y entrega la carga útil. Aquí no hay spoilers, pero basta con decir que la secuencia más icónica de Darth Vader en Star Wars ahora reside en Rogue One (sí, incluso más que “I am tu padre”, aunque esa escena está mucho más arraigada en la cultura pop).

Rogue One, una vez más, tiene una fuerte protagonista en Jyn Ersa, y Felicity Jones presenta una excelente actuación, pudiendo emote y patear el trasero con aplomo. Sin embargo, Diego Luna no logra igualar el rendimiento de Jones, y existe una clara falta de química entre los dos, así como la película no intenta forzar un romance. Donnie Yen hace un buen trabajo como el guerrero ciego Chirrut Imwe, aunque a veces parece que simplemente repite su papel más emblemático de Ip Man en un entorno diferente. Su presencia, junto con Jiang Wen como Baze Malbus, asegurará casi con certeza los ingresos de taquilla en China.

Reflejando a The Force Awakens, sin embargo, el personaje más memorable de Rogue One es un no humano: K-2SO, expresado sin fallas por Alan Tudyk. K-2 no solo tiene algunas de las mejores líneas en el programa, sino que es una de las pocas fuentes de ligereza en una película que es casi implacablemente sombría, aunque no es tan molesta como C-3PO.

Los efectos especiales se emplean con moderación en las secuencias de acción, lo que da como resultado una sensación orgánica de la vieja escuela en muchas de las escenas (en particular, las peleas aéreas aéreas), pero el CGI es de primera categoría cuando se utiliza. Gran parte de las secuencias de asalto terrestre se sienten igual de bien en una película de guerra, y lo que está en juego en la lucha entre los rebeldes y el Ejército Imperial nunca ha sido tan personal y alto como se presenta en Rogue One.

Un punto interesante a destacar es que el efecto especial más impresionante no está en las escenas “grandes”, sino en el juego de manos digital que se empleó para devolver a Peter Cushing a la “vida” como el Gran Moff Tarkin, a pesar de que está muerto. 22 años. Solo se puede imaginar la cantidad de trabajo que se requirió para recrear la semejanza de Cushing (usando un actor suplente, un actor de voz y un CG) de una manera tan convincente.

No es exagerado decir que Rogue One es una de las películas más esperadas de 2016. Afortunadamente, se las arregló para ofrecer, e incluso me despertó el deseo de volver a ver la trilogía original una vez más. Si bien lleva el apodo de una “Historia de Star Wars”, Rogue One debería llamarse Episodio 3.5 con mayor precisión, porque encaja perfectamente en la apertura de A New Hope. Clasificada entre las dos películas desde el reinicio de JJ Abrams el año pasado, Rogue One en realidad termina por encima de The Force Awakens, especialmente en lo que respecta a la posibilidad de volver a ver.

Clasificación: * * * ½ (de cuatro estrellas)

Responderé a esto después de haber tenido la oportunidad de refrescar un poco mi perspectiva de la película con un re-watch.

Resumen

Rogue One es como si tomaras The Phantom Menace , le dieras un ambiente mucho más pesado y tuvieras un golpe de Estrella de la Muerte en cada acto de break.

Comprenda que me refiero a esto en la máxima medida de las connotaciones positivas y negativas que conlleva esta afirmación.

Los eventos de la película se centran en el robo de planes de la primera Estrella de la Muerte, ambientada muy poco antes de los eventos de A New Hope . De esta manera, puedes considerarlo como el oscuro reflejo de Una Nueva Esperanza . En donde ofreció una aventura de cuentos de hadas en el espacio, relativamente optimista y optimista, Hero’s Journey, Rogue One es una película de resistencia militar en el mismo escenario, que intenta mostrar el sacrificio que fue necesario para asegurar la victoria de Luke en A New Hope . El Imperio se describe como un tema de temor ineludible, la causa de los Rebeldes es completamente desesperada, y son necesarios numerosos actos de fe independientes para aprovechar su única oportunidad de salvarse de una derrota segura.

Caracteres paralíticos en una trama sin objetivo

El problema es que lo que describo aquí se muestra principalmente en el último acto de la película. La primera hora y diez minutos de lo contrario nos llevan a los protagonistas buscando con indiferencia la trama de la película y golpeando los callejones sin salida. Se hace un objetivo para ilustrar el conflicto entre la Rebelión y el Imperio, así como la naturaleza del Imperio como una fuerza tiránica ocupante, pero los personajes principales en sí mismos, a pesar de las actuaciones razonablemente buenas del reparto, están menos desarrollados que el conjunto. ellos.

Como ejemplo primordial y muy temprano, gran parte del conflicto entre Jyn y sus compañeros rebeldes gira en torno a su condición de criminal, ya que comienza la película encerrada en una prisión imperial. ¿Cuáles fueron sus crímenes? Realmente nunca lo sabemos. Jyn tiene tal vez treinta segundos de establecimiento antes de ser barrido por el operativo rebelde Cassian Andor y ser llevado a Yavin IV. Allí, la líder rebelde, Mon Mothma, simplemente nos la describe, y estamos destinados a tomar su palabra. Incluso menciona que Jyn estuvo usando un nombre falso durante su diálogo expositivo, sin embargo, uno debe preguntarse cuál es el punto de esta información, ya que nunca hay una escena de ella usándola.

Esto establece el tono de cómo va Rogue One durante la mayor parte de su tiempo de ejecución. Los héroes tienen poco desarrollo en la pantalla, en lugar de ocuparse de un diálogo expositivo sobre ellos mismos, el entorno a su alrededor u otros personajes más interesantes. No se relacionan entre sí más allá de estas discusiones o haciendo una broma ocasional. No tienen metas, pero por lo que les da el liderazgo rebelde, no tienen ninguna idea sobre cómo lograr esas metas y, en consecuencia, no tienen mucha agencia, esperando que llegue la trama. después de que hayan cumplido alguna cuota de diálogo expositivo en lugar de motivar la trama a través de sus acciones. Esto sucede no menos de tres veces, con escenas de acción que se desencadenan principalmente para forzar a los personajes a salir de un estado paralítico y cambiar de escenario.

Problemas de ritmo familiar que están bellamente filmados

El resultado es una película que tiene fallas en la acción en pantalla y el ritmo que desafortunadamente son familiares para las entradas más débiles de la franquicia de Star Wars . Hasta el tercer acto, la película siente sinceramente que está buscando sin rumbo la trama con la que se supone que están involucrados estos personajes, relacionando verbalmente algunas ideas que el director debe haber tenido para las historias y las relaciones de los personajes, pero sin mostrarlas realmente. Saw Gererra es un excelente ejemplo de esto, un personaje con un gran significado declarado del que otros personajes no pueden dejar de hablar, pero que también se desecha después de solo dos escenas, en donde no hace mucho más que exponer y da un vago ” Salva el sueño ”habla a Jyn.

Todas las escenas que vemos son razonablemente visibles, al menos, en el sentido de que el diseño de producción es uno de los mejores que ha tenido Star Wars y al menos el elenco tiene una química lo suficientemente buena como para vender su diálogo seco y utilitario. Sin embargo, eso casi hace que la experiencia de ver a Rogue One sea más frustrante, ya que con frecuencia anuncia la gran película que podría haber sido. Vale la pena mencionar que Diego Luna y Felicity Jones como Cassian y Jyn se sienten como una excelente dinámica que está esperando que pase un día cualquiera , si solo la película no esperara hasta el tercer acto para darles algo que hacer. Se pueden decir cosas similares para Chirrut Imwe de Donny Yen y Baze Malbus de Jiang Wen, que apoyan a los personajes que llegan a la mitad de la película y causan una impresión increíble cada vez que la cámara se enfoca en ellos, pero al mismo tiempo no tienen una motivación razonable para seguir adelante. con Jyn y Cassian y rara vez interactúan con ellos, deseando continuamente por una razón para hacerlo.

Todo se siente muy parecido a The Phantom Menace, donde los personajes suben a bordo de la trama y salen de la nada, pasan mucho tiempo esperando hasta que llegan a algún lugar importante, y solo al final comienzan a sacudirse para despertarse y hacer las cosas. El ambiente de Rogue One es sin duda más agradable para los fanáticos de Star Wars que el de The Phantom Menace , y para su enorme crédito, el Director Krennic y el Imperio tienen mucho más desarrollo que los gustos de Nute Gunray y la Federación de Comercio. Sin embargo, comparte la misma falta de inversión en sus protagonistas y las escenas a través de las cuales se mueven, contando con la audiencia para proyectar emociones y cualidades en ellos para que los eventos de la película que destrozan el mundo golpeen el hogar. En cierto sentido, Rogue One parece más interesado en ofrecerte una visita guiada del conjunto que en contar una historia.

Un final brillante para una película mediocre

También como The Phantom Menace, y de hecho Return of the Jedi , Rogue One presenta un clímax de acción que avergüenza al resto de la película, comenzando alrededor de la hora y diez minutos. La presencia de Darth Vader en su castillo establece un presagio sombrío del futuro del director Krennic, sintiéndose como una escena sacada de la trilogía original. El discurso de Jyn a los líderes rebeldes expresa una frustración genuina que me hubiera gustado haber incorporado más creíblemente en su personaje al principio de la película, y el seguimiento de Cassian cuando se une a ella en la coordinación de la operación para robar los planes de la Estrella de la Muerte es extremadamente alentador. La acción que sigue en la Batalla de Scarif propiamente dicha es brillante, el seguimiento más digno de la Batalla de Endor que se haya puesto en pantalla, con cada personaje que debe cumplir un papel en la obtención de los planes de la Estrella de la Muerte y los giros inesperados. y los forjaron mal los rebeldes como los conocimos ante nuestros ojos. El final es devastadoramente conmovedor, con los rebeldes haciendo sacrificio tras sacrificio para estar solo un paso más fuera del alcance del Imperio.

Pero, comparando todo esto con el slog que lo precedió, no puedo evitar sentir que entré en una película completamente diferente. A medida que las acciones de los personajes comienzan a dar forma a la trama en lugar de al revés, el ritmo se vuelve mucho más animado y mi propio sentido de la inversión aumenta hasta el punto de que estoy en el borde de mi asiento. Diría que vale la pena llegar finalmente, pero se siente como si el director realmente quisiera llegar al clímax como un cortometraje y saltarse las sutilezas de intentar construirlo. Es casi como si los actos primero y segundo estuvieran frankensteined juntos de otros borradores separados de la historia, especialmente cuando Jyn y Cassian cambian los ideales y repentinamente adquieren y descartan los problemas de confianza que las escenas en la mano requieren.

Conclusión

Llamaría a Rogue One una película de prueba de concepto que valió la pena hacer, pero como las películas de precuela y el Retorno del Jedi que viene con disposiciones y calificaciones. En cierto sentido, ves esta película menos por los personajes o su drama y más por proyectarte en el escenario y experimentando su atmósfera, que se maneja maravillosamente incluso en su exceso de escenas que no llevan a ninguna parte. Sin embargo, no puedo evitar sentir que estas cosas se habrían servido mejor si la película mantuviera un mayor sentido de inversión en sus clientes potenciales y creara una acumulación más consistente para su final de batalla.

Creo que quiero otro Star Wars dirigido por Gareth Edwards, pero tengo la esperanza de que la próxima vez que tenga una oportunidad en esto lo veamos trabajar con un guión más sólido.

Dame el episodio IX, creo.

Cuando lo escuché por primera vez, predije que sería mi favorito absoluto, o el peor, entre las películas de Star Wars. Y chico, ¿alguna vez tuve razón! Me encantó la película Rogue One por encima de todas las demás.

Spoilers adelante

Entré esperando que todos murieran. Esperaba que esta película fuera una película de ritmo rápido y final que no contradijera a las otras películas al agregar algo que sabemos que no era cierto.

Pero la película superó mis expectativas al agregar Grand Moff Tarkin y Darth Vader. Cada una de las apariciones de Vader me paralizó hasta la médula, a través de su crueldad despiadada e invencible crudeza. Tarkin parecía tan cerca de lo auténtico que al principio me sorprendió, hasta que me di cuenta de que quienquiera que usaban era más alto que Peter Cushing, y mucho más demacrado.

También contó con una batalla espacial, una que aparentemente incluía el Fantasma y la Célula de Phoenix.

Pero sobre todo, nos deja horas antes del comienzo de IV: ANH.

La historia fue bastante sencilla, con Jyn y Cassian en una carrera loca contra el reloj, intentando controlar los planes de la Estrella de la Muerte, mientras que el cruel Director Krennic siguió un camino paralelo para cubrir las posibles filtraciones.

Fue la ejecución, y el fondo, lo que la hizo hermosa.

Un liderazgo de la Alianza demasiado asustado para actuar. Los militares rebeldes parecen tener su propia agenda, ya sea que Cassian esté asignado a asesinar a Galen Erso, o al Almirante Rallick y marchar a la batalla sin órdenes.

La devastación causada por la ignición del reactor único de la Estrella de la Muerte fue de escala bíblica y fue una demostración mucho mejor de la capacidad destructiva de la Estrella de la Muerte que lo que IV: ANH pudo mostrar en 1979.

Me gustó cómo cada personaje trajo no solo un conjunto de habilidades único, sino también una historia de fondo completamente funcional a la mesa, pero no dio más que una pista sobre ello. Un problema que tienen algunos escritores es que intentan rellenar todos los espacios en blanco, en lugar de simplemente inferir que existen y dejar que los lectores lo creen por sí mismos. No sabemos exactamente lo que Jyn hizo en sus años, ni entendemos exactamente lo que le sucedió a Cassian, aparte de las pistas.

Me gustó lo poco que estuvo presente la Fuerza en la película. Esta película fue sobre el corazón, no sobre la magia.

Los únicos problemas que tuve fueron con Leia sentada tranquilamente en Tantive IV mientras las personas morían, sonriendo al final, y el Gran Moff Tarkin asumiendo las operaciones de Krennic tan sin ceremonias.

Y tal vez el proyector en el teatro estaba defectuoso, pero la iluminación me pareció un poco tenue.

Le doy a esta película 8.5 / 10.

“Rogue One: A Star Wars Story” es un disparo un poco más robusto en el universo de Star Wars. Si bien sigue a un reparto completamente nuevo, aquí hay una gran cantidad de fanáticos y, en mi opinión, esta es una de las mejores películas de Star Wars que se han hecho.

“Rogue One” se establece literalmente momentos antes de los eventos de la primera película de Star Wars. Sé que todo esto es confuso para algunas personas … ¿estoy hablando de Episodio Uno, o Una Nueva Esperanza, o qué? Cuando digo la primera película de Star Wars, estoy hablando de la estrenada en 1977, y “Rogue One” hace un gran trabajo al recapturar completamente el aspecto y el espíritu de esa película.

Un joven alborotador llamado Jyn Erso se encuentra en medio de una guerra intergaláctica entre el Imperio y un grupo de humanos y alienígenas que han formado la Rebelión. Ella tiene una conexión que podría inclinar la balanza de la guerra, así que la Rebelión la aprovecha para ayudarla en una misión importante.

Esta es la más bella de todas las películas de Star Wars. Si bien el tono es más serio, y hay algo de arena y suciedad, los disparos en “Rogue One” son épicos y dramáticos en todas las formas correctas. La acción es más real, incluso visceral a veces. Todo esto se debe al crédito del director Gareth Edwards, quien claramente es un gran fanático de Star Wars, pero también llamó la atención de un cineasta a este proyecto.

El mundo, el ritmo, el espíritu de Star Wars se recrea con amor, pero también se expande creativamente en “Rogue One”. Los cuatro escritores de esta película (John Knoll, quien trabajó en efectos visuales en la película original de Star Wars, y Gary Whitta con la historia, y Chris Weitz y Tony Gilroy para el guión) han entregado una narrativa precisa, que se pone en marcha de inmediato y lleva a un final emocionante. Es de destacar que es la mejor y más realista táctica de guerra al final, que permite a todos los jugadores tener su momento.

Quiero ver a Doug Chiang y Neil Lamont por el diseño de producción que realmente lo saca del parque. El aspecto de Star Wars no es fácil de igualar, pero lo clavaron y agregaron algunas cosas fantásticas a la caja de arena.

Una cosa por la que voy a dar crédito a esta película es que sigue el estilo “Rápido y Furioso” de diversos actores. El mundo encontrará a alguien en esta película que parece familiar. Las mujeres son pilotos y en posiciones de poder. Personas de todo tipo son personajes principales y parte del fondo. Finalmente, la Rebelión parece que siempre me lo imaginé.

El elenco es todo genial. Los principales jugadores son serios y atractivos, pero son superados por K-2SO, interpretados por Alan Tudyk, y Donnie Yen, que es espectacular en su papel de monje guerrero ciego. Me encontré deseando ver sus escenas más.

“Rogue One” está lleno de camafeos en todas partes. Si eres un gran fan de Star Wars, verás muchos personajes conocidos. Algunos de estos personajes se crean utilizando algunos gráficos de computadora muy deslumbrantes, y aunque esas escenas no son perfectas, son emocionantes.

Desde que se mostró a Darth Vader en los trailers, no voy a ceder nada diciendo que está en esta película. Diré que vemos más de él de lo que imaginaba, y que una escena en un corredor oscuro fue tan emocionante para este fanático de Star Wars que fue casi pornográfico.

Esta es la primera película de Star Wars que no es anotada por John Williams. Mientras su música está presente, el trabajo pesado fue realizado por Michael Giacchino (Doctor Strange, Star Trek Beyond, Jurassic World). La música era buena, aunque no estaba del todo al nivel de John Williams.

Si quisiera ser crítico y, honestamente, esto es delicado, creo que el golpe más fuerte en “Rogue One” es que nunca capturó mi corazón por completo. Me preocupé por los personajes y me conmovió la trama, pero cuando más me importaba, no estaba tan arrastrada como debería haber sido.

Agregaré que si observamos las películas de Star Wars, que Disney sigue jugando de manera segura y no nos hemos separado de la gravedad de las tres primeras películas que George Lucas realizó hace casi 40 años. . Como fan, me encantan estas cosas, pero para ser verdaderamente trascendentes necesitamos ver algo un poco más atrevido.

Con todo lo dicho, “Rogue One” es una de mis películas favoritas de todos los tiempos de Star Wars. Tiene una trama sólida y simple, personajes muy agradables, villanos excepcionalmente malvados, acción divertida, es más adulto y, técnicamente, es hermoso y emocionante.

Esta película es un triunfo y la veré muchas veces más en el teatro antes de que se convierta en un hábito habitual en el hogar.

Gracias por la A2A. Tuve el privilegio de verlo con mi madre y sus estudiantes de acogida una fría noche de verano en Dunedin, Nueva Zelanda. Ahora, cuidado, habrá spoilers. Gareth Edwards captura el espíritu de la trilogía original con su impactante coreografía, sus efectos prácticos, el uso mínimo de CGI y sus excelentes trajes. Esta será una de las películas definitorias de Gareth Edward en su carrera como director de cine.

Los héroes fueron un elenco diverso que refleja la humanidad. Había un fuerte protagonista femenino (Felicity Jones), un mexicano (Diego Luna), un pakistaní británico (Riz Ahmed), dos chinos (Donnie Yen y Jiang Wen) y un simpático robot CGI (interpretado por Alan Tudyk). Incluso tuvieron una aparición especial de Forrest Whitaker. El villano principal Orson Krennic fue interpretado por un australiano Ben Mendehlson, quien me recordó al inspector Neville de Rabbit Proof Fence.

Hablando como un asiático, tuve algunos problemas con ellos haciendo que los villanos fueran blancos y masculinos. Sé que es políticamente correcto tener villanos nazis, supremacistas blancos e incluso racistas con acento sudafricano, pero se está volviendo demasiado predicador y cursi. Espero que las futuras películas de Star Wars tengan el coraje de tener algunos villanos no blancos. Un buen candidato sería Rae Sloane de las novelas de Disney Canon A New Dawn and the aftermath trilogy. Es una mujer de color y no completamente blanca y negra.

Basta de despotricar y volver a la revisión. Como fanático tanto de Legends como de Disney Expanded Universe, me alegro de que Edwards haya logrado insertar algunos huevos de Pascua de las películas de George Lucas, la serie de televisión The Clone Wars y Star Wars Rebels. Vemos camafeos del gran moff Tarkin, Darth Vader (la escena del baño fue increíble), C-3PO, R2-D2, la princesa Leia, Mon Mothma, los Mon Calamari, el senador Bail Organa y Tantive IV. Me encantó cómo Edwards y su equipo obtuvieron los sets y los disfraces para combinar con los de A New Hope. Los seguidores de The Clone Wars y Star Wars Rebels , de Dave Filoni, reconocerán a cierto Saw Gerrera (Forrest Whitaker), podrán ver al droide astromecánico Chopper y al Fantasma, y escuchar a cierto General Syndulla que se menciona por el intercomunicador. Esto muestra lo bueno que es Lucasfilm Story Group al vincular la película con el universo expandido de Disney Star Wars. Las corbetas Hammerhead aparecieron por primera vez en Caballeros de la Antigua República, pero fueron recogidas por los rebeldes.

Creo que Rogue One tiene un buen equilibrio entre la levedad y la gravedad. Hay algunas escenas de bromas cómicas (bromas y quejas de C-3PO por no haber sido contadas), pero la película también tuvo un serio acercamiento a la muerte. Hay varias muertes a lo largo de la película incluyendo todo el elenco. Pero Gareth no los mata solo por un valor de choque a diferencia de un tal George RR Martin. Cada muerte tiene un significado y un significado, aparte de los soldados de asalto y los droides imperiales. Me gustó el mensaje implícito de Edward de que los héroes no siempre salen ilesos. Edwards también logró inyectar unos minutos de romance entre los personajes de Felicity y Diego, pero no permitió que sofocara la película como hicieron las Prequels.

Entonces, en resumen, la Fuerza es fuerte con esta película. Inicialmente, fui pesimista acerca de los reencuentros ordenados por Disney, pero creo que ciertamente inyectó cierta ligereza en una película de guerra sombría. Disney realmente tiene una buena estrategia de gestión de marca, pero espero que no se sequen Star Wars. Esta película es una visita obligada para todos los fanáticos de Star Wars. Y dejemos la política fuera del cine.

Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)

Mientras escribo estas palabras, acabo de regresar del cine donde vi Rogue One por primera vez, inmediatamente después de enterarme de la prematura desaparición de Carrie Fisher.

Obviamente, todavía estoy un poco confundido.

Sin embargo, hay un sentimiento general que vino, y creció más y más a medida que veía la película: la esperanza.

Sí, incluso si realmente amaba a The Force Awakens, todavía me sentía un poco lento, lo que también es la razón por la que nunca me quedé atrás de A New Hope al 100%. Aquí, tenemos una película de Star Wars que es solo eso, una película independiente. No es necesario configurar para una trilogía, o más. Aquí tenemos toda la emoción que la franquicia de Star Wars puede sacar concentrada en una sola imagen, y funciona de maravilla.

El elenco principal es bastante interesante y fácil de adjuntar. Incluso si sigo pensando que el personaje de Rey era un poco más completo que el de Jyn, todos los demás tenían una personalidad distinta, un gran diseño y funcionaban perfectamente dentro de la narrativa general.

El universo también está increíblemente bien desarrollado. Impresionantes tomas tras tomas impresionantes, he llegado a sentir realmente curiosidad no solo por la historia o el personaje, sino también por el universo. Esta película ofrece tanto potencial para la construcción del mundo en el futuro que se siente mucho más vital que la AFT, que, por razones obvias y comprensibles, tenía que ser más conservadora en este aspecto.

La música también es absolutamente asombrosa. Las viejas melodías se han rediseñado para dar un nuevo giro a las escenas intensas, mientras que los momentos más llenos de acción van acompañados de algunas de las melodías más grandilocuentes y dramáticas que he escuchado en cualquier película.

Dramático, en serio, es la palabra. El mundo del RO es opresivo, y en muchos aspectos refleja el de nuestra propia realidad. Insurrección, terrorismo, totalitarismo, tecnología y esperanza son los grandes temas expresados ​​en esta imagen. Además, al presentar una gran variedad de miembros del reparto principales y de apoyo, la película ofrece una gran cantidad de puntos de vista y lecturas de los eventos más bien apocalípticos descritos.

Finalmente, la última escena de la película fue, con mucho, la mejor. No estropearé nada, pero la forma en que traen a Darth Vader, las escenas de lucha intensas, los ajustes estéticos, la forma en que todo se relaciona con el Episodio 4 y la intensidad de las escenas de batalla hicieron imposible no estar absolutamente sin aliento, todo El camino hasta que los créditos empiecen a rodar.

Rogue One es, en mis ojos, quienes han tenido el privilegio de ver la película de Star Wars durante dos décadas, la mejor película de Star Wars realizada desde el cierre de la trilogía original. No menos. Rogue One se siente muy parecido a una película de Star wars, se une increíblemente bien y expande la historia al mismo tiempo que se mantiene orgulloso de sí mismo como un monumento del cine.

Si esta película saliera en un 2016 que, por alguna extraña razón, nunca conoció Star Wars, podría estar seguro de que probablemente tendría tanto impacto como cualquiera de la trilogía original.

Y si bien todavía podría estar impresionado (juego de palabras), esta película ha reavivado mi amor por la franquicia en mayor medida que cualquier otra película lanzada desde mucho antes de mi nacimiento, hace 27 años.

Por este medio le doy a Rogue One, A Star wars Story, cinco estrellas: ★★★★★

Y finalmente, que la fuerza te acompañe, princesa.

Después de ver y volver a ver RO, todo lo que puedo decir es que es definitivamente una de las mejores películas de Star Wars de todos los tiempos.

La película fue casi perfecta. Eso es todo lo que puedo decir sin ningún tipo de spoilers.

ADVERTENCIA: SPOILERS ADELANTE.

Así que vamos a destrozar esta película hasta su núcleo. Hablaré sobre todos los aspectos o al menos intentaré hacerlo. 🙂

Los personajes de la historia de fondo fueron muy buenos para la película. Sabemos lo suficiente acerca de Cassian y Jyn para que podamos relacionarnos con ellos, preocuparnos por ellos, pero no lo suficiente como para sentirnos tristes por saber que probablemente morirán, y esto sucede al final, de una de las maneras más trágicas posibles . Fueron atrapados por un rayo de muerte del arma que intentaban destruir. Eso es bastante metafórico, realmente dieron sus vidas a la causa.

Otro aspecto del que debemos hablar es cómo se utilizaron perfectamente los personajes icónicos. El Gran Moff Tarkin actúa frío como el hielo. Solo escucha a las personas que están por encima de él (Vader y Sidious), por lo que realmente no le importa el bienestar de quienes están bajo sus órdenes. Podemos ver cómo es un imbécil total, ya que no le importa nada la muerte del director Krennic. Él solo toma su lugar y continúa operando la Estrella de la Muerte I.

Leia era buena. Ella refleja cómo los líderes de la rebelión fueron demasiado optimistas acerca de su rebelión. Ella estaba sonriendo cuando recibió los esquemas de la Estrella de la Muerte … Al menos para mí, eso era algo en lo que los directores querían que pensáramos. Querían crear un contraste entre esta película, una película de guerra, debo decir, y las otras películas de Star Wars, las películas clásicas Good vs. Evil.

Y Vader. ¿Qué puedo decir sobre el villano más grande de la franquicia? Vader fue, al menos para mí, lo mejor en la película. CADA escena de él es impresionante. Realmente puedes sentir su poder en cada palabra que dice, en cada respiración que toma. Oh, cada vez que respiraba casi lloraba . Sus palabras, armadura, forma de caminar, uso de la fuerza, uso del sable de luz … Es espectacular. Solo te aconsejo que no te ahorques en tus aspiraciones , mi querido amigo.

En lo que respecta a la fuerza, la película no falló en entregar lo que esperábamos. Una película de guerra ambientada en el universo de Star Wars. Sólo Vader lo usa, mostrando por qué era tan temido. Para la rebelión, él fue el último usuario de la fuerza, no era simplemente un enemigo, era el fin . Lo más cerca que llegamos a la fuerza que ayuda a la rebelión es Chirrut Imwe, como monje, protector de un Templo Jedi que lo usa como religión. Es más una creencia, que una fuerza mágica que protege a los “buenos” contra el mal del Imperio.

Y por último, pero no menos importante, K2SO fue una agradable sorpresa. Es uno de los mejores droides que han aparecido en las películas. Él nos entrega los relieves cómicos necesarios y es muy, muy importante para la historia. Ese robot salvó a nuestros protagonistas, salvó, indirectamente, por supuesto, todo el universo. Y al ser un droide creado por el Imperio Galáctico, eso es una gran ironía.

El CGI fue agradable. Escenas de batalla, AT-AT, AT-ST, TIE Fighters, todo fue tan bueno que ni siquiera necesita mucha explicación. ¡Sólo mira esto!

PERO (Sí, tuve que agregar uno) la película no era perfecta. Jyn falla un poco, merece el papel de protagonista, ya que esperamos un poco más de ella, pero nunca llega. Además, muchos personajes eran simplemente dispositivos de trama, como Saw Guerrera. Podría ser usado más, pero tuvo tiempo suficiente para que viéramos que la rebelión no fue del todo buena, tiene extremistas. Eso es bueno, pero no es exactamente lo que queríamos.

(Y esa escena en la que Cassian Andor y Jyn se infiltran en una de las bases del Imperio es simplemente ridícula. ¿Cómo nadie lo reconoció bajo ese sombrero?)

En general, fue genial. En mi lista personal, es el segundo mejor de la franquicia, solo detrás del Episodio V. Le daría a la película un bonito 9 de cada 10 puntos.

Espero haberte ayudado. 🙂

Me acerqué a Rogue One con expectativas mezcladas. Intento mantener bajas mis esperanzas de nuevos episodios de Star Wars; Las precuelas me enseñaron bien. Pero, por otro lado, Gareth Edwards es un director que admiro (me encantaban los Monstruos, y si Godzilla no fue totalmente exitoso, aprecié lo que estaba tratando de hacer con eso), y las buenas críticas habían comenzado a surgir de las personas cuyas opiniones Yo respeto.

Sin embargo, tenía un trabajo aparentemente imposible de hacer: tomar el primer párrafo del primer rastreo y convertirlo en una película satisfactoria que, sin embargo, encajara con la Estrella original [no se necesitan subtítulos todavía] Guerras.

Comienza con una imagen impresionante de un barco volando a través de lo que al principio parece ser un código de barras celestial gigante que se arquea a través de la mitad de la pantalla y luego se detiene. A medida que seguimos el disparo, nos damos cuenta de que el “código de barras” es el sistema de anillo de un gigante de gas, parcialmente ocluido por el propio planeta.

Es una metáfora de la película. Ambicioso, hermoso, sin miedo a la complejidad, en última instancia, ofrece claridad de componentes potencialmente confusos y, sobre todo, se ejecuta con precisión y aplomo.

La configuración es bastante predecible, pero con una gran recompensa. El joven Jyn Erso ve al Imperio, en la forma de un ambicioso y aceitoso Crennick (Ben Medelsohn) que viene a recuperar a su padre, anteriormente el diseñador jefe de una nueva superarma, cuyo progreso se ha estancado. Ella ve a su madre simpatizante de la rebelión asesinada por soldados de asalto y escapes, para ser rescatada por el luchador por la libertad Saw Gerrera (Forest Whittaker).

Pero años más tarde, nos unimos a Jyn no como un líder de la rebelión sino como un forastero solitario que se lleva una vida fuera de las leyes del Imperio y se dirige a una prisión imperial. La rebelión la liberó, porque se enteraron de que Gerrera había capturado a un piloto de transporte desertando con un mensaje de su padre. Como la única persona a la que Gerrera le podría dar audiencia, ella está dispuesta a ir a verlo.

Lo que aprende de Gerrera (y el holomensaje de su padre) la lleva a la rebelión y una búsqueda que la lleva a recuperar a su padre y los planes para la Estrella de la Muerte.

En el camino hay mucho para disfrutar. La trama de la película encaja inteligentemente con la apertura de la Guerra de las Galaxias original, incluso aclarando una de las quejas más duraderas de la serie (¿por qué la Estrella de la Muerte tiene un punto débil tan vulnerable?) Y ofrece algunos momentos que cualquier Los fanáticos de la serie disfrutarán.

Pero más que eso, es una buena película. Todas las facciones rebeldes se muestran en tonos de gris, dispuestas a comprometerse moralmente para lograr resultados o garantizar la seguridad, y están lejos de ser una alianza, al menos al comienzo de la película. El liderazgo del Imperio es inequívocamente despiadado, pero tenemos la sensación de que la gente común sobrevive bajo su gobierno.

Un número de personajes de la película original aparecen aquí de maneras que aumentan su profundidad, con un elogio particular por vislumbrar lo que hace Darth Vader cuando no está de servicio que, al menos para mí, agregó más pathos a su historia que 6 horas de precuela. . También proporciona un fuerte contrapunto para ver a Vader en la batalla al final de la película.

A lo largo de todo esto, el guión es tenso, el ritmo es bueno, la actuación nunca es menos sólida, el diseño de producción (un retorno a la apariencia de “vivido”) excelente y la dirección visual impresionante.

El acto final, con todos los miembros de la película en conflicto sobre los archivos técnicos del Imperio es complejo y parece correr el riesgo de volverse exagerados, solo para unirse con precisión mecanizada para llevarnos a donde, en el fondo, siempre supimos que terminaríamos.

Hay quejas. Me sorprendieron algunos detalles del traje de Vader (su peto brilla cuando camina en una escena … ugh). La resurrección de CGI y el rejuvenecimiento de un par de personajes ha provocado reacciones encontradas. Y para mí, la escena fundamental en la que Jyn, su sentido de rebelión renovado, discute con los líderes rebeldes es la más débil de la película: la gente simplemente no habla de esa manera y casi socava el sentido de quién y qué es la alianza rebelde. es.

Pero estas son quejas menores. Hay mucho para gustar y, en voz baja, puede que sea la mejor película del canon de Star Wars. No puede tener la frescura visual del original ni el impacto emocional del Imperio (aunque hay mucho de qué emocionarnos), pero es una película mejor que cualquiera de los dos criterios.

Y luego, está K2SO, battledroid reprogramado. Como tantas otras cosas, se enfrenta a una tarea aparentemente imposible, ya que su función es cumplir los trabajos realizados tanto por C3PO como por Han Solo en las películas originales. Él tiene que traer el alivio cómico y tiene que traer el snark. Seguramente no se puede hacer?

Hay algunos actores cuya mera presencia en la lista de reparto aumenta la posibilidad de que una película valga la pena verla. Alan Tudyk es uno de esos actores, y como K2SO, no decepciona. Mis expectativas para él eran altas; era mejor de lo que podría haber imaginado, y puedo imaginar mucho. En una película llena de cosas buenas, él era el mejor y me encontré riendo a carcajadas en sus líneas.

Si Rogue One fuera simplemente una película promedio, valdría la pena verla para K2SO. Tal como está, es como el mazapán en una rebanada de Battenburg: sería bueno sin él, pero hace que todo sea aún mejor.

Bueno. Lo he visto. De hecho viene directamente del cine. No hay escenas post-crédito; Lo sé, desde que esperé hasta el MUY final. Espero que esto no cuente como un spoiler en los ojos de algunas personas.

De hecho, no sé qué decir, no solo porque todavía estoy procesando la película, sino porque encuentro que las definiciones de “spoilers” de las personas varían. El año pasado señalé que The Force Awakens NO respondió a la pregunta sobre los antecedentes familiares de Rey, ni que supimos si Snoke es Darth Plagueis. Pero para algunas personas, incluso decir que lo que NO está en la película aparentemente se consideraba “spoilers”, y algunos me encontraron horriblemente implacable por informarles de lo que NO aprenderían de esta película.

Pensé que los estaba salvando de la decepción.

Aquí no diré más de lo que se dice e implica en muchas otras reseñas que están ahora en toda la web.

¿Aún conmigo? Bueno, en general, Rogue One es Star Wars para adultos. A los preadolescentes les puede gustar el tercer acto lleno de acción, donde los barcos y las explosiones realmente se ponen en marcha. Por otro lado, los dos primeros tercios de la película parecerían muy oscuros, confusos y confusos y potencialmente aburridos para los chicos de nueve años a los que George Lucas afirmó que estaba haciendo películas de Star Wars. E incluso en el tercer acto, a los niños les puede resultar muy perturbador descubrir que los héroes no parecen llevar la trama inexpugnable a la que están acostumbrados los niños de muchas otras películas.

El final es profundamente significativo e incluso hermoso como lo ven los ojos adultos, pero no debe esperarse la conocida sacarina de Lucasia. Basta de charla.

Observaciones más generales: los rebeldes aquí no son tan blancos como a los que estamos acostumbrados. Parecen más moralmente ambiguos y no están por encima de tomar una vida bastante inocente aquí y allá, si es necesario para promover su causa. Esta película coloca a los WARS en Star Wars, y la guerra es un asunto áspero, desagradable y sucio, aunque George Lucas a menudo trató de fingir lo contrario. ¡En Rogue One , a qué distancia estamos de Jar Jar dando vueltas con un “booma” hasta que él acaba de golpear el objetivo correcto! ¿Qué tan lejos estamos de tontos droides de batalla que van “roger, roger!” ¡Qué poco pudieron haber contribuido los locos Ewoks en estas batallas!

Después de ver Rogue One , de repente uno tiene la sensación de que incluso a la muy querida A New Hope se le dice desde una perspectiva increíblemente ingenua y simplista, a saber, la de C-3PO y (más tarde) el inocente campesino Luke. Realmente, no tienen ni idea de la verdadera profundidad y oscuridad del conflicto en el que se involucran. Es Luke, el granjero simplista, quien ve esto como una gran “aventura”, y somos seducidos para compartir su perspectiva directamente. hasta e incluyendo el final feliz-feliz-feliz donde obtiene su medalla e incluso tiene algunas posibilidades de conseguir a la niña (muy afortunadamente, esto último no sucedió realmente).

Problemas técnicos: como ya se sabe, dos personajes clásicos que no pueden ser retratados por sus actores originales son devueltos a la vida / juventud en esta película. Uno es casi un asunto de “parpadear y echarte de menos” (afortunadamente no soñarás con parpadear en ese momento), pero el otro tiene una parte bastante importante. Y hay que decirlo, los rostros humanos de CGI aún no han escapado del extraño valle. Por otro lado, el resultado no es desastrosamente malo. Sin embargo, deje que Lucasfilm lo haga de nuevo en cinco o diez años, al igual que CGI Jabba se ha mejorado sustancialmente en varias encarnaciones de la Edición Especial de Una Nueva Esperanza .

Puntuación: lo suficientemente decente, pero es un poco extraño escuchar a menudo los primeros tonos de algo que suena como los temas clásicos de John Williams Star Wars, solo para que los tonos SIGUIENTES no se puedan seguir de la forma que esperamos.

Vader: A algunos probablemente les hubiera gustado ver más de él, pero demonios, tiene MUCHO MÁS tiempo de pantalla que Luke en The Force Awakens y Revenge of the Sith (¡combinados!) Y en las películas de acción en vivo, nunca hemos visto el Fuerza imparable que se realiza DARTH VADER FIGHTING, tal como lo vemos aquí, ya sea que las escenas relevantes sean cortas o largas. De repente tenemos que concluir que él REALMENTE se contuvo durante sus peleas con Luke, tanto en Bespin como en la segunda Estrella de la Muerte.

Algunos dicen que Rogue One es “mejor que The Force Awakens “. Personalmente, diría que la comparación no tiene sentido. Las películas del episodio aparentemente continuarán apuntando a un cierto sentido de “maravilla infantil”. En general, son buenas películas familiares y en su mayoría se trata de (lo que parece) un conflicto bastante simplista entre el bien y el mal.

Luego, los adultos pueden enviar a los niños a la cama, mirar a Rogue One y recordar que cuando no se filtran a través de una mentalidad infantil, la gran Guerra Civil Galáctica es solo eso: una GUERRA desagradable y mortal, donde muchos héroes indiscutibles llegan a un final muy diferente que tener a la encantadora princesa Leia colgando una medalla alrededor de su cuello mientras Chewie gruñe triunfalmente.

Lo único que agregaré a todas estas respuestas es cuán moralmente grises son todos los personajes.

TIEMPO DE SPOILER

Cassian es probablemente el ejemplo más interesante de esto. Cuando le dispara a un informante desarmado por la espalda, para silenciarlo, realmente no sabía qué hacer con el personaje. El comando rebelde le pide que mate a Galen Erso para detener la construcción de la Estrella de la Muerte, algo sobre lo que no tiene reparos. Cassian es un asesino que trabaja para los buenos. Sin mencionar que los comandantes rebeldes están felices de matar a personas por la causa.

Siempre nos han dicho que los rebeldes eran los buenos y que el Imperio era el mal. Puedes expandir esto aún más con el personaje de Pilhi Imperial de Riz Ahmed, Bodhi Rook. Es un buen tipo que trabaja para los malos que de repente tiene un cambio de conciencia. Galen Erso usa su posición como Ingeniero jefe de la Estrella de la Muerte para plantar una vulnerabilidad importante en la estación. Construyó un asesino de planetas para poder insertar algún tipo de debilidad y hacer posible que un pequeño caza estelar destruya la estación. Es una cosa terrible que hacer para una pequeña redención.

La guerra hace que las personas hagan cosas malas en ambos lados de la ecuación y pensé que Rogue One lo explicaba de manera brillante.

Por alguna razón, mucha gente dice que Rogue One es la mejor película de Star Wars, algunos incluso dicen que es incluso mejor que Empire Strikes Back. Personalmente, encontré que era la peor película de Star Wars de la historia, incluso contando la trilogía de precuela muy difamada y el desastre que era Phantom Menace. O tal vez no. Esas películas fueron realmente malas. Tendría que volver a verlos nuevamente para estar seguro, pero demandarme si no estoy emocionado de ver al joven emo Darth Vader hacer el ridículo nuevamente a través de tres películas.

Hay varias razones para esto, pero entre todas las películas de Star Wars, Rogue One tenía tal vez la mayor estupidez inducida por la trama (PIS), un montón de retconning y muchas cosas que simplemente no tienen sentido.

Empezaré con mi favorito:

  • La peor bóveda en existencia. La bóveda en Scarif donde se guardaron los planes de la Estrella de la Muerte tiene que ser la peor bóveda existente en todo el multiverso. Tenía una puerta de losa de metal pesado que la mantenía segura, como las bóvedas de los bancos en la actualidad. Pero por alguna razón inexplicable, tenía una ventana de vidrio que se puede romper fácilmente, lo que lleva a un pozo que tiene una salida de escape desbloqueada que conduce al exterior. Cualquier estúpido ladrón de gatos podría simplemente tomar esta entrada y robar lo que quieran. Para agregar daño a las lesiones, había puertas normales que conducían a este eje desde la parte principal de la base. ¿Esto es incluso una bóveda?
  • Deja mis secretos sin vigilancia. En relación con eso, ¿alguien ha considerado por qué el Imperio pensó que estaba bien dejar los esquemas de su súper arma secreta para conquistar a la galaxia conocida en una base ligeramente protegida en el boonies? Eso no tiene sentido. Este mundo era tan poco importante que Tarkin estaba bien con solo volarlo. Fue tan intrascendente. Entonces, ¿por qué una vez más se guardaban allí los secretos mejor guardados del Imperio?
  • El General Edgelord Naturaleza de la película . Esta película está tratando de ser nerviosa. Es incluso más agresivo que el de la superestrella de Edgelord, Darth Maul (quien, aparte de su aspecto, no era realmente un Edgelord, teniendo en cuenta que no tenía personalidad en las películas). Todo el mundo en esta película es tan nervioso, incluso Jyn, es tan dolorosamente obvio y la forma artificial en que Gareth Edwards acaba de matar a todos es tan nervioso, porque “madura” y gana puntos con la base de fans emo, ¿verdad? Me refiero a que Kylo Ren, otro Edgelord por derecho propio, es realmente popular con esta nueva base de fans emo. Saw Guerero se dejó morir porque estaba tan nervioso. ¿Y ese tubo de respiración? Edgelord clásico. Esta película está siendo nerviosa solo por el gusto de hacerlo, y es molesta.
  • El Retcon . El principal punto importante fue cómo se disparó la Estrella de la Muerte no una vez, sino dos veces antes de que A New Hope comenzara, cuando supuestamente la Estrella de la Muerte en A New Hope se disparó por primera vez contra Alderan. Similar a cómo tener un Asesino Estelar en la Ep.7 fue bastante escaso en el sentido de que están exagerando la destrucción del planeta, disparar la Estrella de la Muerte en Rogue One no solo abarató su uso en Ep. 4, pero haciendolo dos veces? Simplemente hace que la Estrella de la Muerte sea otra gran broma.
  • La música. No John Williams. Me hace un panda triste. Es muy obvio y no tener una puntuación real de John Williams realmente hace que la película destaque como un pulgar dolorido.
  • Momentos políticos extraños. Los rebeldes en Jehda eran increíblemente similares a los terroristas extremistas musulmanes, tendrías que haber estado viviendo en una cueva durante los últimos años para no ver la referencia descarada. Se sentía completamente fuera de lugar en una película de Star Wars. Ni siquiera entremos en el “El Imperio es una organización de Supremacistas Blancos a la que se opone un grupo multicultural liderado por mujeres”, cortesía de los dos idiotas que hicieron el guión de Rogue One.
  • Jyn es una terrible Mary Sue. Algunas personas se quejan de que Rei es una Mary Sue, pero Jyn es peor. No porque sea una niña súper hechicera que hace todo perfectamente como Rei, sino porque es una inútil criminal condenada sin talento que, por alguna razón, logra inspirar a las personas que acaba de conocer y que no ha tenido ningún tipo de interacción significativa para tomar las armas, desafiar Ordena, traiciona a sus líderes, síguela hasta la muerte e incluso arriesga la Rebelión. ¿Por qué? Simplemente porque. Ella también pasa de ser un personaje apático de “Esto no me concierne” a un super suicida que se empeña en destruir al Imperio. ¿Por qué? Porque. Ni siquiera podía llorar cuando vio el mensaje de su padre porque la actriz ni siquiera puede llorar a pedido. Es uno de los personajes más poco convincentes de toda la película, sus motivaciones y la forma en que trata a las personas es tan increíble. Ni siquiera puedo entender por qué hace un giro de 180 grados a sus creencias, pero de alguna manera logra infectar a todos los que la rodean, incluido un Droid, para que hagan lo mismo. No tiene absolutamente ningún sentido.
  • La muerte heroica artificial. Una gran cantidad de elogios para la película se debe a lo enérgico y maduro que es, y por lo que puedo decir, la razón por la que la película obtiene esta reputación es porque mata a todos sus protagonistas. Si bien esto encaja muy bien con esta pequeña historia lateral para que no moleste al resto del universo de Star Wars con cabos sueltos, la película está muy mal diseñada. Después de ver al hombre chino ciego manipular a un batallón de soldados de asalto sin ninguna dificultad e incluso sacar un luchador de corbata con un maldito arco y flecha, realmente no pude comprender cómo estaba teniendo problemas con Scarif al tratar con estos soldados de asalto no puede golpear el lado ciego de un granero. Por todos los derechos, él y su ejército de rebeldes deberían eliminarlos fácilmente a todos, malditos los caminantes de AT-AT. No es como si los AT-AT son difíciles de vencer, los malditos Ewoks pueden vencerlos con piedras y palos. Los protagonistas fueron asesinados como parte de PIS, y es dolorosamente obvio, y es increíblemente sorprendente teniendo en cuenta lo asombrosos que se presentaron en la primera mitad de la película.
  • Sin desarrollo de personajes. Y quizás lo más condenatorio de todo, esto es lo que realmente mata a cualquier trabajo de ficción: personajes pobres y sosos. Una sugerencia para Gareth Edwards: antes de matar a los personajes y esperar que derramemos una lágrima, trata de que primero nos encarguemos de los personajes, ¿vale? No me importó ni un poco que todos los protagonistas murieran, porque eran tan insulsos y aburridos que no tenía absolutamente ninguna conexión con ellos. Esto se debe a que estaban poco desarrollados. No entiendo sus motivos. No sé su pasado (excepto por Jyn, pero incluso conociendo su pasado, realmente no me importaba). ¿Por qué el tipo chino y su amigo se quedaron con Jyn? ¿Por qué Forest Whitaker’s Saw simplemente se rindió y se suicidó? Tan nervioso, tan estúpido, tan insensato. ¡Escríbeme personajes convincentes antes de hacer otra cosa! Es la regla de la ficción revestida de hierro.

Hay muchas cosas que puedo aclarar con esta película, pero si lo hiciera, continuaría para siempre. Probablemente no sea tan malo como una película independiente, pero tampoco es exactamente genial. Pero como una película de Star Wars, es bastante mala.

La única parte buena fue ver a Darth Vader y patear traseros al final. Eso valía la pena el precio de la admisión, pero tuve que pasar por dos horas de un desastre aburrido para llegar a ella.

Star Wars Rogue One Sucks. En cierto modo, peor que las precuelas.

Contrariamente a la creencia popular, sostengo que Star Wars Rogue One apesta. Lea más para averiguar por qué.


El culto de la guerra de las galaxias

La gente ama a Star Wars. Mucho. Tanto de hecho, que a menudo me pregunto por qué Star Wars tiene seguidores tan religiosos , y no me refiero a los religiosos, ya que los fanáticos de Star Wars tienen religiones religiosas, quiero decir que los fanáticos de Star Wars consideran a Star Wars como una religión .

¿Cuestiona la calidad de las películas de precuela? ¡Blasfemia!

¿Cuestiona las opciones de personajes de Lucas en El Retorno del Jedi? ¡Blasfemia!

Call Rogue One, un derivado de dinero en efectivo? Bueno, ya captas la idea..

Pero Star Wars no es una religión, e incluso si lo fuera, no lo es y no estaría por encima de las críticas. Entonces, si esta serie de películas, Rogue One en particular, es una vaca sagrada para ti, entonces deberías volver a leer tu feed de Twitter porque esta revisión probablemente te va a enojar.

Si te gusta estar enojado, es justo, pero no digas que no te lo advertí …


Crítica # 1: El dilema de precuela – No hay estacas

El punto culminante de la original Star Wars es uno de los momentos más famosos de la historia cinematográfica; La destrucción de la Estrella de la Muerte original en particular. Entonces, todos saben que la Estrella de la Muerte está destruida, y también, que los espías que robaron los planes de la Estrella de la Muerte tuvieron éxito (esto es, literalmente, la premisa del episodio IV).

Como todos sabemos esto, la trama de Rogue One no tiene intereses desde el principio. Ya sabemos cómo termina la película, entonces realmente, ¿a quién le importa?

Las precuelas de Star Wars (episodios I-III) enfrentaron un problema similar: muchos de los personajes de las precuelas viven para ver los episodios IV-VI, lo que significa que nunca están realmente amenazados en esas películas (al menos a los ojos del público) .

Esta crítica no fue necesariamente insuperable: algunas películas tienen éxito solo por sus personajes o imágenes, como el Blade Runner original (trama aburrida / personajes algo aburridos e imágenes asombrosas) o Star Wars The Force Awakens (trama derivada, pero grandes personajes y grandes imágenes). Pero Rogue One no tiene personajes interesantes y fáciles de recordar.


Crítica # 2: La falta de personajes interesantes y relacionados

Todos los personajes principales, y muchos de los personajes secundarios, en la trilogía original de Star Wars son extremadamente memorables. Luke, Han, Leia, C-3PO, Lando – todos los personajes clásicos que podemos recordar y relacionarnos.

La mayoría de ellos tienen arcos de personajes interesantes; solo piense en la diferencia entre Luke al comienzo del Episodio IV y Luke al final del Retorno del Jedi: cambió en la medida en que su carácter es apenas reconocible. Lo mismo es cierto para Vader, aunque la mayor parte de su cambio ocurre en VI, y así sucesivamente.

En Rogue One, los personajes son sencillos y fáciles de olvidar, y la mayoría de ellos no tienen arcos de caracteres. Tome a los personajes principales, podría decirse, Jyn Erso y Cassian Andor (cuyos nombres tuve que buscar en Google a pesar de haber visto esta película dos veces). ¿Cómo son? ¿Se cambiaron?

Bueno Jyn es, bueno, difícil de describir. No se le ocurre nada de inmediato: su carácter es insípido y totalmente olvidable. ¿Supongo que está motivada por la muerte de su madre? ¿Por la propia rebelión? Lo más difícil de criticarla es que recuerdo muy poco acerca de lo que le importaba y lo que le importaba, y apuesto a que usted tampoco lo recuerda. Ella no era particularmente fácil de relacionar y realmente no cambió a lo largo de la película.

Casiano es aún peor. Comienza la película asesinando a alguien (sin ninguna razón) en un incómodo paralelo a Han disparando a Greedo en el episodio IV. Así que a la derecha del murciélago, es un asesino. ¡Genial! ¿Se mejora a lo largo de la película? En realidad, no. Le miente a Jyn cuando intenta asesinar a su padre, y solo es detenido por eventos externos, no por su conciencia. Qué convincente. Pero en general, su personaje tampoco fue notable, no puedo pensar en un solo adjetivo para describirlo, aparte de derivado.

Antes de dejar esta sección atrás, hablemos de K-2SO por un momento (posiblemente, el único personaje real de la película). Si bien este divertido robot tuvo algunos buenos momentos, es exactamente el mismo personaje al principio de la película que cuando muere al final, y es terriblemente derivado tanto de C-3PO como de R2-D2 (y BB-8 para eso). importar).


Crítica # 3: El servicio de fan sin fin

En lugar de contar una historia única, con sus propios personajes y momentos memorables, esta película está repleta de detalles vergonzosos, baratos y cliché para llamar su atención (basada en referencias a películas antiguas de Star Wars). Puede que hayas notado:

  1. La extraña aparición de R2-D2 y C-3PO;
  2. La aparición del grupo x-wing del episodio IV;
  3. La aparición de Darth Vader;
  4. La aparición de la princesa Leia;
  5. La aparición del Tantive IV;
  6. Leche azul
  7. Así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente …

Estas referencias me sacaron de la película: en el momento en que vi la leche azul en la escena inicial de esta película, ya sabía que algo estaba mal. Solo te grita, HEY IDIOT ¿TE RECUERDAS EN STAR WARS?

Por sí solas, estas referencias no arruinan toda la película, pero hacen eco de un problema que también tuvieron las precuelas: la falta de ideas originales. Las interminables referencias a las películas más antiguas son una indicación de que la nueva película no tiene nada propio que decir, o que sus creadores pensaron que la audiencia estaría más divertida con referencias sin sentido que con materiales nuevos y originales. Dada la recepción de esta película, parece que tenían razón (al menos en parte).


Crítica # 4: La música fue fácilmente la peor de todas las películas de Star Wars

Si alguna vez has visto Star Wars IV-VI (si no has visto por qué f * ck estás leyendo esto …), sabes qué tan bueno es el puntaje. Como todos sabemos, John Williams es un compositor brillante: todos podemos recordar el tema principal de Star Wars, y la mayoría de nosotros también podemos recordar los temas B también. La música en esas películas mejora la experiencia de la película hasta un grado que probablemente no te hayas dado cuenta, solo tratando de ver el final del episodio IV sin el sonido, las patadas emocionales casi desaparecen.

La música en Star Wars Rogue One apesta seriamente. Apuesto a que no puedes recordar ni un poco de eso. Ninguno de los momentos emocionales en la película (si hay alguno) está sincronizado con buena música y ninguna de las músicas es memorable. Michael Giacchino ha hecho un buen trabajo en el pasado, pero no es John Williams. Esta película es otro recordatorio de esta verdad.


¿Es Rogue One peor que las precuelas? En cierto modo, sí.

De hecho, podría ir un poco más allá de por qué Rogue One apesta, pero necesito explicar la segunda mitad del título de esta pieza: por qué, de alguna manera, Rogue One es peor que las precuelas.

Ahora las precuelas eran realmente terribles. No tengo el tiempo ni la energía para explicar por qué, por lo que aquí hay algunos enlaces a las reseñas de RedLetterMedia: Episodio 1, Episodio 2, Episodio 3 (tenga cuidado, estos son vulgares).

Sin embargo, tan malas como las precuelas eran, en términos de personajes, ideas, escritura, etc., tenían dos cosas a su favor:

  1. Fueron buenos para todos los públicos (excepto quizás Episodio III),
  2. Intentaron algunas ideas nuevas (incluso si eran ideas estúpidas / malas)

Rogue uno, no tanto en ninguno de los dos lados. Entonces, aunque Rogue One es obviamente mejor que las precuelas en términos visuales, no califica como una película general de Star Wars (es decir, si tienes menos de 10 años, ¡esta no es la película para ti! Todos los personajes mueren, incluido el Lindo robot. ¡Qué edificante!).

Para terminar, podrías decir que no me gustó esta película, y eso ciertamente sería cierto. No se deje engañar por todo el bombo, y no pague por ver esta película, vaya a ver Blade Runner 2049 en su lugar, es mucho mejor.

Además de lo que ha mencionado otro crítico de este hilo, la razón por la que me encantó Rogue One fue porque no era una película de fanfarria de la ópera espacial.

Rogue One era amargo, fue apasionante, fue ásperamente real y expuso y exhibió muy sutilmente lo que los Perros de Guerra hacen a las personas involucradas en él.

Me gustaría abordar el ángulo filosófico detrás de él. Así resulta que, la Alianza Rebelde no es completamente alta en el frente moral. Ellos han … Hicieron sus propios compromisos con sus principios para poder hacer las cosas.

* SPOILER *

Todos los personajes involucrados en la trama principal, muere.

Nos recuerda un poco a la línea de Mon “Muchos bothanos murieron para traernos esta información”, excepto que a diferencia de las trilogías originales y precuelas … esto era más oscuro.

Los temas de Esperanza frente a una muerte segura, una falta de voluntad para rendirse y la virtud del sacrificio están tan bien expuestos en la película.

Y sobre todo, ninguno de ellos era sensible a la Fuerza. No Jedi, No Sith. Solo gente ordinaria en una misión.

Lloré al final de Rogue One. Soy un gran fan de Star Wars y ninguna película me ha afectado de esta manera. Fue maravillosamente triste y la reflectividad maravillosa.

Viene a pocos centímetros de convertirse en la mejor película de Star Wars.

Permítanme comenzar diciendo que no estaba al tanto de Star Wars hasta que se anunció The Force Awakens . Vi las seis películas apenas unos meses antes de su lanzamiento e incluso lancé algunos episodios de Clone Wars para sumergirse en la UE. Por lo tanto, Star Wars no tiene un rincón suave y nostálgico en mi corazón. Es como una película de MCU o DC.


Volví hace unos minutos. Estaba enganchado desde la escena de apertura. El droide que transmite la llegada de Krennic, Galen y su esposa entrando en pánico, todo esto sucede sin mencionar nada a la audiencia. Pero se hizo tan perfectamente que sabíamos lo que iba a suceder. Cuando Krennic comienza a caminar hacia Galen, inmediatamente pensé en la tensa escena de Inglorious Basterds. No fue tan estresante como esa, pero hizo lo que quería.

La cinematografía era hermosa. Cada escena era un fondo de pantalla digno de visualización. La granja en la playa con el barco en arco, las rocas con forma de Jedi en el desierto, el entorno de la playa y todo lo demás se veía tan jodidamente genial. Tarkin fue una obra maestra. Hubo algunas contracciones ocasionales que regalaron el CGI, pero estoy de acuerdo con el usuario de Quora, fue el trabajo de CGI más preciso que jamás haya visto. (Incluso lo real, Tarkin en vivo en A New Hope se ve un poco fuera de la tarjeta-y para el caso)

Hicieron todo lo que pudieron para indicar que este no fue un episodio principal. La falta de rastreo, tema extraño, títulos de ubicación. Se sintió refrescante ver esto.

Mi única queja es la música. Fue agradable pero no se destacó. Todas las peleas de perros al final hubieran sido cien veces más agradables con una puntuación de fondo que te mantuvo al límite. En Guardians of the Galaxy , durante la escena de la fuga de la prisión, la música de fondo después de que Rocket desactiva la gravedad hace toda la diferencia. Amplificó su genio y la reacción impresionada de Gamora. Rogue One necesitaba algo así. Podrían haber creado algo original. No hubo necesidad de imitar o remezclar la partitura de John Williams.

Jyn no era un protagonista emocionante. Incluso su discurso sobre la esperanza se sentía a medias. Entiendo que ella no era ‘el’ personaje principal. Estoy diciendo que otros como Chirrut fueron mucho más interesantes que Jyn. Y eran solo para las escenas de lucha. Alan Tudyk una vez más brilla con su voz. Él es el Andy Serkis de voces en off. K-2SO era como una mezcla de todas las partes buenas de R2 y Threepio. La escena del consejo rebelde tampoco fue particularmente cautivadora. No sentimos la tensión cuando los líderes discuten sobre la información de Jyn porque realmente no nos gusta mucho Jyn. Si este fuera Rey definitivamente hubiera dicho “¡No Anderson! Debes atacar la Estrella de la Muerte. ¡Es ahora o nunca! ”Esto nunca estuvo ahí.

Además, sentí que algunas escenas se omitieron en el corte final. Recuerdo que K2 dijo algo sobre un 95% de probabilidad de falla en el trailer.

Ahora, mis partes favoritas:

Hace poco leí algunos números de los comics de Darth Vader. Hay un momento en los libros cuando Vader se estrella en un desierto y los rebeldes lo rodean con todo lo que tienen. Tanques, infantería del paquete completo. Y le ordenan que se retire. Esto es lo que pasa.

Los mata como moscas. Me esperaba precisamente esto. Y Rogue One no defraudó. Había una fuerte sensación de miedo alrededor de cada personaje que se encontraba cara a cara con él. Ese pequeño trago de Krennic cuando ve a Vader tan bien malditamente increíble. La mera sensación de temor y brutalidad que prácticamente brota de él compensa la música aburrida. Esa última escena en la que aniquila a los rebeldes fue 100% porno.

Una cosa que me pareció extraña fue cómo los oficiales tratan a Vader en A New Hope. Él es sólo un ejecutor duro entonces. Toda la conversación sobre sus poderes tiene un tono burlón en lugar de los susurros silenciados y tensos que vemos aquí. Ese tipo que dijo “No nos engañe con sus métodos de hechicero, Lord Vader” merece un monumento separado por sus bolas. Sé la respuesta a ‘por qué’ obviamente. Sólo lo encontré divertido.

Otra cosa que me encantó fueron todas las pequeñas referencias y los huevos de Pascua.

El cañón de iones es el guiño al programa Clone Wars. He visto el programa exactamente hasta el punto de los cañones de iones alrededor del episodio 3-4. Se sintió gratificante obtener la referencia. Estoy seguro de que todos los fanáticos de la UE deben haber sentido lo mismo. Hay leche azul, el juego de mesa y muchas otras cosas que apuntan a ANH.

Para resumir, diría que esta fue una película de cuatro estrellas, los únicos puntos negativos son la falta de una partitura atractiva y protagonistas.

Aquí hay un par de canciones de Star Wars para aligerar el estado de ánimo.