Rogue One: Una historia de Star Wars, o simplemente Rogue One, si quieres, es el octavo largometraje de la franquicia de Star Wars, y es cronológicamente el cuarto. Se lleva a cabo después de Revenge of the Sith y antes de A New Hope, aunque hay que admitir que se lleva a cabo unos cinco minutos antes de A New Hope. Es una historia independiente y no formará parte de un arco de historia en curso.
Al salir del teatro, me sentí complacido y hubiera calificado la película con un 7,5 u 8 de cada 10.
Sin embargo, nunca más puedes confiar en tu opinión después de salir de películas como esta. Con frecuencia, sientes que lo que acabas de presenciar es una película entretenida, pero una semana después te das cuenta de que ni siquiera recuerdas haber ido, no te llevaste absolutamente nada de la película y la clasificarías mucho más bajo ahora que Has tenido tiempo de dormir en ello.
Esto se debe a que ya no se puede confiar en Hollywood. La escritura es vergonzosamente mala, la dirección es perezosa, la caracterización es inexistente, y una orgía de CGI ha reemplazado la narración real. Sin embargo, las películas te brindan un servicio de fans desvergonzado, imágenes coloridas y acción sin sentido para engañar a tu cerebro para que piense que has estado entretenido, incluso si no lo has hecho.
- ¿Cuán extenso es CGI en la destrucción de numerosos edificios y ciudades enteras en películas de superhéroes?
- ¿Cuáles son algunos trucos en películas que parecen CGI pero no lo son?
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- ¿Cuáles son las películas de suspenso de espías más excelentes de todos los tiempos?
- ¿Se puede grabar en mano con mavic pro?
Pero al igual que en la comida china, los sentimientos de plenitud fueron una ilusión y volverás a tener hambre en una hora.
Lamentablemente, esto es cierto de Rogue One. Salí del teatro convencido de que me había gustado la película, pero desde entonces me he echado a perder.
Habiendo reflexionado ahora sobre Rogue One con una mente clara, le doy un GagnonScore de 6 sobre 10. Fue una película increíblemente defectuosa que fracasó tanto que trató de lograr, pero, para ser justos, también tuvo éxito en algunos aspectos. áreas
¿Por qué 6 de cada 10? Bueno, vamos a examinarlo, ¿vale? Todo lo que contiene contiene spoilers, así que lea bajo su propio riesgo.
La hollywoodización de Star Wars
Antes de comenzar a analizar la película en sí, comencemos con una crítica más amplia de la franquicia de Star Wars, ahora que está bajo el control de Disney y del temible gran conglomerado de estudios cinematográficos.
Star Wars es, ahora que es (para mi disgusto) parte de ese sistema, siendo víctima de todo lo que odio de Hollywood. En particular, llevo varios años criticando la industria cinematográfica, y la mayor parte de mi vitriolo está reservado por su total incapacidad para contar una historia coherente y bien escrita.
Podríamos pasar años analizando por qué. El crecimiento del mercado asiático y la falta intencional de profundidad en las películas, para que sean lo más ampliamente comercializables posible. El abandono total de la originalidad en favor de remakes y secuelas, a fin de maximizar el reconocimiento de la marca para limitar el riesgo financiero. Interferencia constante por parte de los ejecutivos del estudio que logra destruir completamente los scripts que de otra forma serían prometedores. El aumento de la inversión y la confianza en CGI, que reemplazan a los actores, conjuntos, accesorios y entornos reales con artificialidad. Podría, por supuesto, seguir.
En última instancia, sin embargo, el por qué no es importante. Lo importante es que virtualmente cada película de gran presupuesto producida por Hollywood hoy no cuenta una historia convincente. La complejidad existe donde debería haber simplicidad. La simplicidad existe donde debería haber complejidad. El desarrollo del carácter nunca se logra correctamente, dejándonos protagonistas que no nos importa emprender aventuras en las que no estamos interesados.
Irónicamente, cuanto más se alza Hollywood, al contratar escritores de mierda para idear guiones horribles de Dios que sirven para hacer poco más que pasar de una secuencia de acción generada por computadora cansada y sin alma a la siguiente, peor se ponen sus películas. Es, en mi opinión, una espiral de muerte.
Como resultado, los escritores de calidad han abandonado las exitosas películas de Hollywood en favor de la mina de oro creativa de la televisión. Allí, los escritores, directores y productores tienen la libertad de arriesgarse, contar historias únicas y dedicar tiempo a desarrollar personajes.
Sin embargo, Hollywood, a pesar de perder prácticamente toda su calidad de escritura y desarrollo en la televisión, de alguna manera continúa ganando dinero, lo que oscurece su fracaso final y garantiza que este problema nunca se resuelva.
¡Pero espera! Si ganan dinero, entonces Hollywood le está dando a la gente lo que quieren, podrías decir. ¡Capitalismo!
¡Espera otra vez! Las películas en décadas anteriores también fueron horribles. Sólo eres nostálgico, Matt. ¿Alguna vez te sentaste y pensaste en la trama de algunas de las películas en las que creciste?
En primer lugar, sí, hacen dinero. Pero ganan menos de lo que usted cree, cuando se toma en cuenta el marketing, y la rentabilidad en la actualidad depende casi en su totalidad de si una película de gran presupuesto tiene éxito en los mercados extranjeros. Y el éxito en los mercados extranjeros tiene mucho menos que ver con la calidad de una película, y mucho más con el conocimiento de la marca y la accesibilidad a la audiencia.
Y sí, tienes razón. Las películas del pasado eran a menudo de calidad cuestionable. Sin embargo, incluso las películas con tramas tontas contenían un desarrollo de personajes de calidad y una historia simple y fácil de relatar que podía impulsar la inversión emocional en lo que estaba sucediendo en la pantalla. La Guerra de las Galaxias original no era más que un recuento recortado de cada historia de búsqueda de héroes jamás escrita, en un entorno completamente absurdo con elementos de historia estúpidamente tontos. ¿Una princesa espacial? Un wookie? ¿Todo en la cantina?
Sin embargo, muchas de esas películas antiguas con tramas tontas contenían cosas que fundamentaban la historia. En ese absurdo universo de Star Wars, tenías tres actores principales encantadores, accesibles y fáciles de relacionar, que tenían motivaciones y caracterizaciones claras, que impulsaron la historia más bien simple.
Tuvo éxito porque cosas tan absurdas como un Bigfoot de 7 pies de alto con una pistola láser de ballesta eran menos extrañas y extrañas para su cerebro, debido a la presencia de personajes que realmente se preocupaban por hacer cosas que entendía claramente. Les alentaste en su pequeña aventura, sin importar cuán estúpidos fueran sus entornos, porque en 1977, incluso George Lucas entendió que una película, especialmente una ambientada en un universo extraño y fantástico, necesitaba un núcleo emocional para que fuera un personaje relatable y efectivo. historia.
Y eso es lo que casi todas las películas de Hollywood de hoy carecen. Es por eso que todos odiaban la precuela trilogía. Es por eso que tan divertidas como parecen, las películas de Marvel son, en última instancia, olvidables y repetitivas. Es por eso que incluso las películas “exitosas”, como Jurassic World, se sienten como conchas baratas y vacías de shocks olvidables en comparación con las películas que copiaron directamente, como Jurassic Park.
Hablando de esa película, piensa en el asombro y la maravilla que experimentaste en 1993 cuando viste el Jurassic Park original. Piensa en las emociones que experimentaste: el miedo, la necesidad de escapar, una abrumadora sensación de grandeza y la importancia que los personajes tenían para ti. Jurassic World era una buena película y todo, pero no tenía ninguna de esas características.
Al igual que el chico torpe que hace “The Sprinkler” en la pista de baile en la fiesta de Navidad de la oficina, Hollywood solo tiene un truco real, y ya no sabe hacer nada más. Ese truco se repite, diagramas no originales impulsados por la acción CGI, con guiones combinados que contienen caracteres sin profundidad alguna, que solo existen para proporcionar un mecanismo a través del cual se puede introducir más acción CGI en la audiencia.
A veces, la película ocasional romperá el molde y en realidad te sorprenderá. Rogue One no fue esa película. Cayó presa, desafortunadamente, a ese único truco de Hollywood. Entonces, cuando dejaste el cine, dijiste cosas tan estúpidas como “esta fue la mejor película de Star Wars desde The Empire Strikes Back”, aunque no podrás describir de manera realista gran parte de la película en un mes a partir de ahora.
Así que finalmente, vamos a diseccionar la película.
Los caracteres
Rápido: cierra los ojos e intenta nombrar a los personajes en Rogue One.
Así es como me he estado refiriendo a ellos desde que vi la película:
- La chica principal … uh … Jyn? Jen? Jinn?
- Tipo que no puedo entender
- El tipo que se parece un poco al tío, no entiendo quién fue capturado por Drunk Forrest Whitaker.
- Borracho Forrest Whitaker
- DIRECTOR KRENNIC
- Le Chiffre de Casino Royale
- Tipo ciego que es una especie de Jedi pero no realmente
- Chico enojado con una pistola que sale con el ciego
- El robot divertido
Desearía estar bromeando, pero así es como me he estado refiriendo a todos estos personajes. Soy un ávido fanático de Star Wars, y puedo nombrar correctamente (tal vez) a dos de los personajes de la película. El resto fueron totalmente olvidables. Eso es un problema.
Podría estar pensando que esto se debe a que tienen nombres extraños como “Chirrut Îmwe”, y usted tendría un punto. Excepto que las películas originales de Star Wars tenían nombres como Grand Moff Tarkin y Obi-wan Kenobi.
La capacidad de un espectador para recordar datos clave sobre una película, como los nombres de los personajes, está directamente ligada a la inversión emocional en esos personajes. Para un buen ejemplo de esto, no busque más allá de la televisión y Juego de tronos, que tiene algunos nombres realmente extraños. Sin embargo, yo y millones de otros no tenemos problemas para recordar esos nombres, porque sentimos una conexión real con sus personajes.
Tyrion y Cersei Lannister. Daenerys Targaryan. Kal Drogo. Jorah Mormont. Jaqen H’ghar. Estos nombres son absurdos, y la lista es interminable. Nuevamente, incluso el nombre más loco es memorable si de alguna manera estás emocionalmente involucrado en el personaje.
Ahora, quizás eres un fanático y desesperadamente quieres que Rogue One sea la mejor película de la historia cinematográfica. Pero si eres honesto contigo mismo, admitirías que los personajes de esta película no estaban desarrollados, eran de madera, carecían de profundidad, se comportaban de manera irracional y no te importaban en absoluto.
Si no estás de acuerdo, dime … ¿cuál fue el núcleo emocional de la relación entre Jyn y su padre? ¿Cuál fue el papel de Cassian Andor en la rebelión y cuál fue su historia general? ¿Era el monje ciego un usuario de la fuerza, un ex Jedi, solo sensible a la fuerza, y cómo era exactamente su vida diaria antes de ser absorbido por esta historia? ¿Exactamente quién fue Saw Gerrera para la familia Erso? ¿Por qué el padre de Jyn confiaba en él? ¿Quién era él, de verdad? ¿Qué fue exactamente él en la rebelión? ¿Que queria el?
¿Qué quería alguno de ellos? ¿Por qué lo querían? ¿Cuál fue la motivación de ALGUIEN para hacer algo?
La respuesta honesta es que no puedes hacerlo. No, a menos que lea la historia antes o después de la película, y si tiene que hacer eso para entender a los personajes, su película ha fallado.
Sigue adelante y ejecuta un pequeño experimento, te atrevo. Pregúntale a diez espectadores al azar que dejaron esa película, diablos, haz 100, esas mismas preguntas que te hice. Pregúnteles inmediatamente después de salir del teatro. Usted será tratado con miradas en blanco a todas esas preguntas. Lo garantizo.
Este problema se agrava por dos cosas. Horrible escritura, y reparto horrible.
Felicity Jones es en realidad una maravillosa actriz. Tiene cierto rango y capacidad de actuación, puede emitir poderosamente en la pantalla y tiene la capacidad de ser una personalidad magnética en la película correcta. El problema es que cuando le das un guión de diálogo seco, emocionalmente muerto y la diriges como un papelero de 2 por 4, no va a salir bien. Y la escritura en esta película es atroz.
Incluso una buena escritura, sin embargo, no pudo salvar una película como esta de su casting. Hubo algunas buenas elecciones, supongo. Hay buenos actores en esta película. Pero también hay algunas decisiones de casting muy malas en esta película.
Diego Luna, por ejemplo, fue horrible. No puedo decir si fue la escritura, como lo fue con Jones, o si solo es un mal actor. Pero su interpretación de Cassian, sin emociones, melancólica y de madera, significaba que no me importaba en absoluto su carácter. Ni siquiera un poquito.
Cuando terminó en peligro, no sentí tensión, porque en realidad quería que muriera solo para sacarlo de la pantalla. Cuando termina atrapando a la chica al final (antes de que finalmente se muera), no sentí satisfacción emocional ni liberación, porque no me gustaba y no tenía química con Jones.
Y a Dios le distraía su acento. Entendí que tal vez el cincuenta por ciento de las líneas que él entregó.
Por supuesto, su horrenda improbabilidad no fue todo culpa suya. Los escritores no le hicieron ningún favor. Quiero decir, nuestra introducción a él como personaje no es exactamente un momento para salvar al gato: el hombre asesina a un hombre asustado e inocente para salvar su propia piel.
Esto demuestra la escritura amateur. Cuando se introduce un personaje con un acto tan descaradamente malo, esa persona debe configurarse como una persona intrínsecamente mala. Si él va a terminar siendo un héroe, esa persona debe desarrollar una conciencia moral para comenzar su transición hacia un arco noble. Eso debe ser impulsado por eventos claros que proporcionen una motivación bien definida para cambiar quién es.
Se supone que Cassian es un luchador por la libertad rebelde moralmente ambiguo, pero generalmente heroico. Pero esa ambigüedad moral se parece menos a una lucha interna por parte de un hombre en conflicto que evoluciona como persona, y más como una serie de elecciones incoherentes y confusas por parte de un sociópata. Su arco no sigue un camino claro y lineal.
Sus motivaciones para “volverse buenos” básicamente se redujeron a “porque la trama necesitaba que lo fuera” en lugar de cualquier razón lógica y racional vista en la pantalla. Fue un completo y total fracaso.
Y luego está Forrest Whitaker.
Mira, el hombre es un actor ganador de un Premio de la Academia, así que no puedo acusarlo de tener poca capacidad para actuar. Pero lo que hizo con el personaje que se le dio fue … bueno, no es bueno. Francamente, fue extraño.
Por alguna razón, decidió desarrollar un acento que era más grueso y más difícil de entender que el de Luna. Sentí como si estuviera viendo una versión intoxicada de su personaje de El último rey de Escocia, y no tengo idea de por qué decidió ir en esa dirección. También tenía algún tipo de problema de respiración extraño e inexplicable que Whitaker trataba casi como una adicción cómica a las drogas. Y su entrega fue la antítesis de convincente.
Una vez más, la escritura maliciosa es probablemente responsable de mucho de esto. Él, como todos los demás en esta película, hizo cosas que no tenían ningún sentido, como quedarse inexplicablemente en el planeta en lugar de tratar de escapar con Jyn y los demás. ¿Por qué exactamente hizo eso? No estaba valientemente haciendo una última posición contra un enemigo abrumador para retrasarlos heroicamente el tiempo suficiente para que sus amigos se escaparan. Literalmente se estaba quedando para explotar.
Por otra parte, puede haber explicado por qué, pero el acento del viejo loco de Whitaker significaba que no escuché lo que dijo.
Y de nuevo, ¿cuál fue su motivación central? ¿Quién era este personaje? Parecía haberse formado en la película como una especie de galáctico Osama Bin Laden, ¿con un corazón de oro? Lo que recogí sugirió que él era un luchador por la libertad de un grupo rebelde escindido que era más violento en sus tácticas. ¿Fue eso? Sinceramente no lo sé.
¿Era un terrorista clandestino en la apertura cuando salvó a Jyn y se la llevó para criarla? ¿Se radicalizó en algún momento? Si lo era, ¿qué le había radicalizado? Cuando Jyn estaba con él, ¿era así? Parecía sorprendida de que él se hubiera convertido en un extremista. ¿Cuál fue la historia de este personaje?
Y, francamente, si realmente fue un extremista violento, ¿por qué gritaba “salva la rebelión” en sus últimos momentos? ¿No habría visto a la Alianza principal como no dispuesta a “hacer lo que sea necesario” para destruir el Imperio?
Simplemente no entiendo por qué este personaje estaba en la película en absoluto.
Ya ves, ese es el problema con esta película. Sin caracterización. Gente que no me importa hacer cosas que en última instancia no entiendo por razones que no tienen sentido.
Pero hey, siempre que en la pantalla aparezcan colores bonitos y brillantes, y Darth Vader patea el trasero de alguien, es una gran película, ¿verdad?
La trama
Hay tantas cosas mal con la trama, que apenas sé por dónde empezar.
Primero, quizás tenga sentido evaluar la historia de Rogue One criticando al predecesor de esta película, The Force Awakens, por su argumento. Verás, los problemas con esa película, que a pesar de sus problemas de trama, me gustaron, se agravaron en Rogue One.
Los Despertadores de la Fuerza deberían haber tenido una historia muy simple, pero en su lugar construyeron un universo narrativo ridículamente intrincado, ilógico y dolorosamente forzado que condujo una trama innecesariamente estúpida. La película solo se salvó por la misma cosa que hizo fallar a Rogue One: los personajes.
Donde Rogue One tuvo protagonistas desagradables con motivaciones poco claras, tomando acciones irracionales solo para hacer avanzar la trama, The Force Awakens tuvo actuaciones carismáticas de actores que interpretan personajes agradables con motivos claros que realmente entendiste.
Esa única diferencia oscureció tantos problemas con la trama, en última instancia, para hacer una buena película.
Pero oscurecido o no, esos problemas existían. ¿Por qué el Imperio, ahora derrotado, cambió su nombre a la Primera Orden? De donde vino eso? ¿Por qué la Resistencia era una entidad separada de la Nueva República? ¿Por qué fueron llamados la Resistencia?
Los movimientos de resistencia son siempre pequeños grupos de desvalidos que luchan contra un status quo masivo, poderoso y establecido, pero en The Force Awakens, la República es el poder establecido en la galaxia y First Order era una banda irregular de los antiguos imperiales más débiles, aislados y en última instancia. Exiliado de la Nueva República.
Las cosas que son ilógicas y, en última instancia, evitables desde el punto de vista de la escritura de guiones me sacan de quicio.
La orientación política de la galaxia en The Force Awakens tuvo tanto sentido (ninguno) como lo haría, digamos, la post Guerra Civil de Estados Unidos para autorizar a una organización paramilitar disidente llamada “la Resistencia” para luchar contra la Confederación derrotada, si un grupo de leales a la Confederación hubieran huido a México. ¿Eso te suena lógico?
¿Por qué el gobierno de los Estados Unidos no enviaría su ejército para poner fin a la amenaza como lo haría cualquier otro gobierno en el mundo? Una vez más, la arquitectura de la historia más simple es la más realista y tiene más sentido.
En The Force Awakens, ¿por qué el nuevo gobierno de la República no persigue una campaña militar para detener a los remanentes imperiales? La Primera Orden no tenía ningún poder. Eran claramente leales al Imperio que estaban interesados en destruir la República.
Entonces, ¿los miembros de la mucho más poderosa y expansiva República Galáctica estaban “resistiendo” a una pequeña banda de terroristas militares fascistas? Eh
Y, por favor, no me diga “fue explicado en un libro”; soy consciente de que muchas de estas preguntas tienen respuestas en materiales ampliados. Pero al evaluar la calidad de una película, la película debe ser juzgada por su propio mérito. Si no se desprende de la película en sí, la estructura narrativa de la película ha fallado.
Y, honestamente, incluso habiendo buscado las respuestas a estas mismas preguntas, la trama sigue siendo un desastre complicado que no tiene sentido.
No lo sé, chicos … parece agradable. Simplemente ignorémoslo y sus gritos nazis en el gigantesco planeta con un enorme puerto de armas en el centro.
Este es el tipo de idiotez innecesaria que me vuelve absolutamente loco en el cine. Este es un universo simple que debería tener sentido racional. Los guionistas de Hollywood pasan tan poco tiempo pensando lógicamente en las tramas del borrador, y hacen intentos tan débiles para hacer que las historias tengan sentido racional, que terminamos con una tontería incomprensible como esta.
¿Qué hubiera sido coherente? Qué tal algo como esto:
A raíz de los acontecimientos de El Retorno del Jedi, el Imperio Galáctico se desmorona en el vacío de liderazgo dejado por la muerte del emperador y Darth Vader. Algunos generales prominentes intentan llenar ese vacío, pero finalmente fracasan a medida que las fuerzas de la Rebelión consolidan el control sobre más y más galaxias.
Se establece la Nueva República. Luke Skywalker funda una nueva Academia Jedi para entrenar a la próxima generación de Jedi. Los restos del imperio derrotado, ahora bajo el control de un prominente general imperial, se consolidan y huyen a los rincones más alejados de la galaxia para formar un movimiento de resistencia contra la Nueva República, con el objetivo de restaurar el Imperio.
De repente, el imperio es la escasa banda de rebeldes que luchan contra los que controlan la galaxia. ¿Ves cuanto sentido tiene eso? ¿Ves cómo subvierte e invierte la trama original de las primeras películas de Star Wars?
Ahora, la Nueva República, al igual que el gobierno de los Estados Unidos en 2016, se encuentra librando una guerra de guerrillas contra una banda de células terroristas que operan desde una sede geográfica pequeña y móvil.
Estos antiguos imperiales ahora están tratando de lastimar y desestabilizar a la República libre y democrática, con la esperanza de debilitarla lo suficiente para luego destruirla. ¿Ves cómo tal historia podría servir como una alegoría y tendría sentido racional para cualquier audiencia general?
Leia Organa, que en este momento se levantó para ser la Canciller de la Nueva República, decide librar una nueva guerra contra los Remanentes Imperiales, aunque ellos mismos todavía se llaman El Imperio, y ordena campañas militares para perseguir y erradicar a los imperiales.
Al igual que en el mundo real, tal objetivo es casi totalmente inalcanzable, y la claridad moral de la rebelión convertida en República se vuelve gris cuando la galaxia se cansa de interminables años de guerra y violencia.
Mientras tanto, ni Han ni Leia tuvieron tiempo para sus hijos, y tampoco se dieron cuenta de que su hijo Ben se deslizó en un enojado aislamiento. Frustrado y ansioso por el amor y la atención que nunca recibió, se volvió hacia la misma cosa contra la que lucharon sus padres, el Imperio, y descubrió que era un concepto más romántico de lo que realmente era, y disfrutó de la rebeldía contraria de lo que estaba haciendo.
Habiendo idolatrado previamente a su tío, Luke Skywalker, anhelando el poder que vio, fue fácilmente manipulado por un siniestro usuario de la fuerza con el que se encontró. Prometiendo entrenar al niño, mientras que Luke se había negado a hacerlo, temiendo que pudiera recurrir al lado oscuro, esta figura convertiría a Ben en un acólito oscuro que adoraba a su abuelo, Darth Vader. Ben Solo desaparece y el matrimonio de Leia con Han Solo se desmorona mientras se culpan mutuamente por su desaparición.
La República recibe un golpe cuando la nueva Academia Jedi de Luke Skywalker es destruida por una figura enmascarada llamada Kylo Ren, que en realidad es Ben Solo, y su nueva banda de usuarios del lado oscuro. El oscuro maestro de Ben Solo resulta ser un asesor cercano del general imperial que se ha declarado a sí mismo como el nuevo emperador. ¿Ves cómo esto rompe terreno original, haciendo que el mal encubierto sea el poder detrás del trono, en lugar del gobernante de un Imperio?
Después de que Luke Skywalker desaparece, Leia, devastada, termina renunciando, su familia destruida y su esperanza e idealismo se extinguen. Han Solo, abatido, regresa al servicio militar como general, y espera verter su dolor en venganza, buscando a su hijo y, finalmente, castigando a los que lo convirtieron en el lado oscuro.
La película podría comenzar con un retroceso de la Guerra de las Galaxias original, con un barco de la República capturando una nave imperial más pequeña tripulada por un grupo de soldados de asalto que querían desertar, desilusionados con las tácticas desesperadamente violentas de los imperiales. Uno de estos soldados podría ser Finn. Estos soldados podrían ofrecer la ubicación del criminal renegado Kylo Ren, a quien la República cree que está planeando un ataque importante, como prueba de su genuina deserción.
Esto podría llevar a una búsqueda de Ren en el planeta Jakku, donde las tropas de la República, bajo el mando del General Solo, podrían encontrar a Rey. Podría ocurrir una emboscada, con la eliminación de las tropas terrestres de la República, pero con Rey y Finn sobreviviendo, habiendo adquirido conocimiento del lugar y el momento del ataque de Ren. Rey y Finn buscan una salida del planeta y se encuentran con un piloto desilusionado de AWOL Republic llamado Poe Dameron, quien acepta (por un precio) llevarlos a Coruscant, la capital de la República, para advertirles del inminente ataque.
Podría seguir, pero creo que entiendes mi punto. La construcción del universo de The Force Awakens de esta manera hubiera sido mucho más lógica, mucho más racional y nos habría dado la oportunidad de tener una trama mucho más relatable, más original y más fácil de seguir.
En lugar de volver a contar Una nueva esperanza con un complot completamente manejado por un McGuffin (un mapa de Luke Skywalker) y un arma del día del juicio final aún más grande y más absurda, podríamos tener un argumento lógico y contable que condujo la acción de una manera más racional. .
El ataque de Ren contra la República podría terminar siendo un exitoso ataque terrorista en el nuevo Senado, en lugar de tener que gemir a través de un planeta engullendo un sol y disparando un láser imparable gigante durante años luz en apenas unos segundos. El impacto de la destrucción resultante, mucho más limitada, tendría una resonancia emocional mucho mayor.
En otras palabras, a veces (la mayoría de las veces) menos es más.
Me tomé la molestia de reescribir la trama de The Force Awakens para demostrar el punto que estoy haciendo. Hollywood es incapaz de contar historias sencillas y relatables con tramas comprensibles y de calidad.
Y los problemas que acabo de identificar con The Force Awakens eran doblemente ciertos de Rogue One.
¿Cuál fue la trama de Rogue One? Oh sí, lo sé, robar los planes a la Estrella de la Muerte. Pero ese es solo el punto principal de la película. ¿Cuál fue la trama real que nos llevó a ese punto? Apuesto a que realmente no puedes describirlo sin pensar mucho.
Pregúntate a ti mismo la trama de la original Star Wars. Un joven agricultor hereda los planes de un arma destructiva que está a punto de ser usada por un imperio maligno. Después de que su familia es asesinada por aquellos que buscan los planes, se une a un nuevo mentor y un piloto pícaro para llevar esos planes a la rebelión. Capturados, rescatan a una princesa, llevan los planes a la rebelión y luego se embarcan en una batalla épica para destruir la Estrella de la Muerte antes de que destruya la rebelión.
Podrías recitar esa trama fácilmente, estoy seguro.
Rogue One? No tanto. El Imperio secuestra al azar a un científico para trabajar en la Estrella de la Muerte, pero su hija escapa con el borracho Forrest Whitaker. Crece hasta convertirse en una criminal emo, deprimida y perpetuamente enojada que fue capturada por alguna razón u otra, pero que luego fue liberada de la esclavitud por un grupo de personas al azar por alguna razón u otra, para usarla para emborracharse con Forrest. Whitaker para que la borracha Forrest Whitaker pudiera llevarlos a su padre, ¿a quién quieren … matar? ¿Porque eso detendría la Estrella de la Muerte? Algo algo algo … una pelea aleatoria … de repente están en la sede de los rebeldes y no quieren hacer nada … intentan hacer algo por su cuenta de todos modos … más luchando … batalla espacial épica … ¡victoria!
¿Por qué no fue esta película el equivalente de Star Wars de Ocean’s Eleven? Al final del día, esta es solo una película de robo. Habría encontrado todo esto más creíble y satisfactorio si la historia presentara un equipo de huelga de rebelión que se reunió intencionalmente para infiltrarse en la Estrella de la Muerte, llegar a su núcleo de computadora, descargar sus esquemas y luego devolverlos a la rebelión para analizarlos. una debilidad.
De esa manera, podría haber reunido un conjunto de personajes con diferentes talentos que son dinámicos e interesantes, todos en una misión común que proporcionaría tensión y sería interesante observar. Y si debe tener una batalla espacial gigante, estoy seguro de que el Imperio podría darse cuenta de que se había infiltrado, perseguir al equipo de ataque y luego encontrarse con la flota de rebelión que cubre la huida del equipo.
Pero no. Hollywood tenía que hacer lo que siempre hace ahora, y hacerlo más complicado y estúpido de lo que tiene que ser.
El marcador
Esta fue la primera película no anotada por John Williams. En cambio, el director Gareth Edwards hizo que Michael Giacchino hiciera la partitura. El resultado fue … no es bueno.
Yo tenía esperanza. Realmente lo era. Realmente me encantó el remix del tema principal de Star Wars que usaron para los teaser trailers. Era mediocre, pero reconocible, y el uso del piano era genial.
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Lamentablemente, la puntuación real de la película en sí no fue inspirada, basura peatonal.
No hubo temas memorables que recordará después de que termine la película. No hubo profundidad emocional que se agregó a la película por la música. Los temas producidos por Giacchino no manipularon tu estado de ánimo ni comunicaron los momentos clave de la película. Toda la partitura se sintió como si fuera música de relleno, simplemente allí porque se esperaba que estuviera allí.
Si duda de la importancia de la música en el núcleo emocional de una película, escuche este tema escrito por John Williams para el personaje de la princesa Leia. Es una pieza bellamente emocional que comunica inmediatamente la caracterización de Leia, y proporciona a la audiencia una guía para el estado de ánimo de una escena. Casi cualquier tema de Williams para Star Wars encaja con esa descripción.
El hecho de que en esta película falte tal puntuación, incluso media decente, simplemente resalta todos sus otros defectos.
Sin embargo, no todo en esta película fue horrible.
Reanimado Zombie CGI Tarkin y Leia
No gastaré mucho tiempo en esto, pero es claramente algo que los fanáticos han estado obsesionando. De hecho, es probable que la crítica sea la más común, incluso de los fanboys.
En realidad estoy un poco en conflicto por esto. Ambos odio la resurrección de estos personajes, y los amé al mismo tiempo.
Obviamente, soy muy crítico con el uso de CGI en el cine moderno. Como ya he dicho, creo firmemente que se ha convertido en una muleta debilitadora por parte de cineastas perezosos obsesionados con lo visual en lugar de contar historias. También creo que CGI no es tan bueno como Hollywood cree que es (las caras de goma, los ojos muertos, la sensación sin alma y sin substancia) y su confianza en él hace que las películas parezcan menos auténticas y perjudica la suspensión de la incredulidad.
Incluso cosas tan simples como las naves espaciales CGI son, en mi opinión, un error. Sí, brinda más libertad creativa para los diseñadores y le permite al equipo de efectos especiales mostrarle más. Sin embargo, las bandejas de la cámara se sienten anormalmente suaves, con los directores olvidando que el espectador mira la película a través de sus propios ojos, y los movimientos de la cámara se sienten poco naturales. La textura de los barcos se siente artificial. Sus movimientos parecen sprites de videojuegos, porque más o menos lo son.
Regresa y mira un viejo episodio de Star Trek: The Next Generation. A pesar de que el programa se produjo a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, las tomas de establecimiento de la Enterprise parecen mucho más realistas que las naves que se ven en versiones posteriores como Voyager y Enterprise, que usaban naves CGI en lugar de modelos.
La razón por la que se ve mejor, a pesar de ser mucho mayor, es que la Enterprise era un modelo de tamaño completo, que fue filmada por una cámara desde un ángulo natural. Su ojo puede detectar esa realidad tangible, desde la “realidad” implícita de la cámara, que sirve como su mirada, mirando a la nave, a las sutilezas de la iluminación y la sombra, a la irregularidad de la textura, a las insinuaciones de desgaste. Ves estas cosas, incluso si no lo sabes.
Regresando a Jurassic Park versus Jurassic World, esta es la razón por la cual el Tyrannosaurus Rex en Jurassic Park, un modelo animatrónico tangible en una película de más de veinte años antes, es algo aterrador de experimentar, mientras que el elástico CGI Indominus Rex en Jurassic World es No da mucho miedo.
Entonces, odio el uso de CGI, en general.
Dicho esto, creo que aprecié el intento de devolver a Tarkin y el disparo final de Leia.
Sí, se podría decir que era falso. Sí, es cierto que CGI, tan avanzado como es, no puede realmente engañar a una audiencia. Sí, técnicamente podrían haber escrito alrededor de ambos personajes.
Pero al final del día, fue realmente divertido verlos de nuevo en la pantalla, y aprecié un poco que lo intentaran. Entonces, aunque no se veía tan bien, y aunque odio el uso de CGI … básicamente estaba bien con esto.
El acta final
Mientras miraba a Rogue One, me preocupé mucho. Durante la primera mitad de la película, las críticas que he mencionado hasta ahora abrumaron mi impresión de la película, y me preocupaba que dejara el teatro sin entretenimiento, odiando una película de Star Wars.
Afortunadamente, hubo el acto final.
Esta película tuvo algunos problemas bien documentados durante la producción. Un escritor redactó un guión y otro se hizo cargo. Hubo reenganches e interferencias de estudio.
De hecho, puedes decir, creo, el momento en la película donde el trabajo de un escritor termina y otro (más talentoso) se hizo cargo.
De repente, la película tuvo un mejor diálogo, un poco más de madurez emocional, profundidad y algo de acción lógica y secuencial con causa y efecto claros. En resumen, la película mejoró mucho.
Desde el momento en que el equipo secuestra la nave que ellos mismos denominan Rogue One hasta el final de la película, Rogue One (finalmente) termina convirtiéndose en un montón de diversión.
Todavía tengo muchas críticas, por supuesto. Pero en general, la acción fue rápida, interesante y divertida.
Una cosa que debo destacar es la batalla espacial. Si bien se hizo en su totalidad con CGI, que acabo de dedicar bastante tiempo a criticar, en realidad estaba muy bien hecho. A diferencia de muchas otras películas, la dirección de la acción en el espacio fue notable, ya que en realidad se podía seguir.
Con demasiada frecuencia, los directores creen que la acción intencionalmente difícil de crear crea una sensación de caos e incertidumbre, razón por la cual tantos cineastas equivocados hacen uso de herramientas frustrantes y truculentas como la cámara temblorosa.
La otra cosa que los directores hacen con demasiada frecuencia, especialmente en batallas espaciales, es llenar la pantalla con tanta mierda como sea posible en cada cuadro, operando bajo la teoría de que los efectos especiales son buenos, que el público los ama y, como resultado, “más es mejor”. “Este fue un problema particularmente presente en la trilogía de precuela de George Lucas.
Lucas fue víctima del adictivo narcótico de CGI, desatando su imaginación con absolutamente nada para contenerlo. El resultado fue la idiotez incomprensible del cuadro anterior.
Esto afortunadamente no fue un problema en Rogue One. Los diferentes jugadores en la batalla pudieron ser seguidos con relativa facilidad. Más allá de eso, fue innovador e interesante. Las naves de martillo embistiendo al Destructor Estelar eran increíblemente frescas.
Dentro de las instalaciones también fue genial. Había tensión, había apuestas, y la acción avanzaba muy bien.
Ahora, mientras estoy siendo complementario, es importante resaltar cuánto mejor habría sido todo si la trama tuviera algún sentido o si me importaran algunos de los personajes. Si tuviera esa conexión con la historia y la gente en la historia, hubiera sido absolutamente increíble.
Sin embargo, tal como está, aún era increíble y redimió gran parte de la película para mí. Sin el último tercio de la película, mi GagnonRating habría sido un 3 de cada 10.
Y luego, por supuesto, hubo …
Darth maldito Vader
No era perfecto, pero era rudo, y mucho mejor que la última vez que lo vimos.
Sin embargo, diré esto. Algo se sentía mal por él. Su diálogo era extraño, y sonaba … diferente. Tal vez fue James Earl Jones siendo mayor. Tal vez, como sospecho, fueron los escritores que no entendieron el uso establecido del lenguaje que Vader ha usado en apariciones anteriores. Tal vez fue simplemente la extrañeza de un nuevo diálogo por primera vez en unos treinta años.
Pero sea cual sea la causa, fue raro.
En última instancia, sin embargo, ¿a quién le importa? El primer disparo de él en el tanque fue increíble. Vader estar en la película fue increíble. Y, obviamente, su búsqueda de los rebeldes con los planes al final de la película fue increíble. Sí, era fan service, pero no me importa. A veces el servicio de ventilador está justificado.
Esa escena fue recompensa por cuarenta años de querer ver a Vader ir por correo. Y fue glorioso. La secuencia final, junto con la acción final en general, básicamente salvó la película.
En conclusión
Estas fueron muchas palabras para una película mediocre que solo me gustó. Sin embargo, creo que esta película encapsuló gran parte de lo que está mal en el cine moderno, y merecía ser discutida.
Sin embargo, incluso representando gran parte de lo que está mal con Hollywood, esta película aún valía la pena. Claro, podría ser mucho mejor, pero fue lo suficientemente bueno para disfrutar.
Ahora, tenemos que esperar que algún día, alguien aprenda algunas de estas lecciones y vuelva a hacer una película de Star Wars verdaderamente perfecta. Rogue One podría haber sido esa película, pero no lo fue. Nuestra próxima oportunidad será el episodio VIII. Aquí está la esperanza.