Algunos de los mejores libros jamás escritos.
Los críticos literarios, los historiadores, los lectores ávidos e incluso los lectores casuales tendrán diferentes opiniones sobre qué novela es realmente el “mejor libro jamás escrito”. ¿Es una novela con un lenguaje figurativo hermoso y cautivador? ¿O uno con realismo arenoso? ¿Una novela que ha tenido un inmenso impacto social? ¿O una que haya afectado más sutilmente al mundo? Aquí hay una lista de 12 novelas que, por diversas razones, han sido consideradas algunas de las mejores obras literarias jamás escritas.
Anna Karenina
Metro-Goldwyn-Mayer Inc.
Cualquier fanático de historias que involucren temas jugosos como el adulterio, los juegos de azar, las tramas matrimoniales y, bueno, el feudalismo ruso, instantáneamente ubicaría a Anna Karenina en la cima de su lista de “las mejores novelas”. Y ese es exactamente el ranking que publicaciones como la revista Time le han dado a la novela desde que se publicó en su totalidad en 1878. Escrito por el novelista ruso Leo Tolstoy, el imponente trabajo de ficción de ocho partes cuenta la historia de dos personajes principales: una tragedia. desencantada ama de casa, la titular Anna, que huye con su joven amante, y un terrateniente enamorado llamado Konstantin Levin, que lucha en la fe y la filosofía. Tolstoi reúne discusiones reflexivas sobre el amor, el dolor y la familia en la sociedad rusa con una gran cantidad de personajes considerados por su humanidad realista. La novela fue especialmente revolucionaria en su tratamiento de las mujeres, describiendo los prejuicios y las dificultades sociales de la época con vívidas emociones.
Matar a un ruiseñor
Grand Central Publishing / Hachette Book Group
Harper Lee, considerado uno de los autores más influyentes que haya existido, publicó una única novela (hasta que se publicó su controvertida secuela en 2015, justo antes de su muerte). Lee to To Kill a Mockingbird se publicó en 1960 y se convirtió en un clásico inmediato de la literatura. La novela examina el racismo en el sur de los Estados Unidos a través de los inocentes ojos de una joven inteligente llamada Jean Louise (“Scout”) Finch. Sus personajes icónicos, sobre todo el simpático y justo abogado y el padre Atticus Finch, sirvieron como modelos a seguir y cambiaron de perspectiva en los Estados Unidos en un momento en que las tensiones con respecto a la raza eran altas. To Kill a Mockingbird ganó el Premio Pulitzer de ficción en 1961 y se convirtió en una película ganadora de un Premio de la Academia en 1962, dando a la historia y sus personajes una vida e influencia adicionales en la esfera social estadounidense.
El gran Gatsby
Dominio publico
The Great Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, se distingue como uno de los mejores textos para presentar a los estudiantes el arte de leer literatura de manera crítica (lo que significa que es posible que lo hayas leído en la escuela). La novela es contada desde la perspectiva de un joven llamado Nick Carraway, quien recientemente se mudó a la ciudad de Nueva York y se hace amigo de su vecino del nouveau riche con misteriosos orígenes misteriosos, Jay Gatsby. The Great Gatsby ofrece una visión interna de la Era del Jazz de la década de 1920 en la historia de los Estados Unidos y al mismo tiempo critica la idea del “Sueño Americano”. Quizás el aspecto más famoso de la novela sea su portada, una cara penetrante. proyectada en un cielo nocturno azul oscuro y luces de un paisaje urbano, una imagen que también se encuentra, en una configuración ligeramente diferente, dentro del texto como un símbolo clave.
Cien Años de Soledad
© Lutfi Ozkok
El último escritor colombiano Gabriel García Márquez publicó su obra más famosa, Cien años de soledad , en 1967. La novela cuenta la historia de siete generaciones de la familia Buendía y sigue el establecimiento de su ciudad Macondo hasta su destrucción junto con la última. De los descendientes de la familia. En forma fantástica, la novela explora el género del realismo mágico enfatizando la naturaleza extraordinaria de las cosas comunes, mientras que las cosas místicas se muestran comunes. Márquez destaca la prevalencia y el poder del mito y la historia popular en relación con la historia y la cultura latinoamericana. La novela ganó muchos premios para Márquez, abriendo el camino a su eventual honor del Premio Nobel de Literatura en 1982 por todo su cuerpo de trabajo, del cual Cien años de soledad a menudo es alabado como su más triunfante.
Un pasaje a la india
BBC Hulton Picture Library
EM Forster escribió su novela A Passage to India después de varios viajes al país a lo largo de su vida. El libro se publicó en 1924 y sigue a un médico indio musulmán llamado Aziz y sus relaciones con un profesor de inglés, Cyril Fielding, y una maestra de inglés visitante llamada Adela Quested. Cuando Adela cree que Aziz la ha asaltado en un viaje a las cuevas de Marabar, cerca de la ciudad ficticia de Chandrapore, donde se desarrolla la historia, aumentan las tensiones entre la comunidad india y la comunidad colonial británica. La posibilidad de amistad y conexión entre los ingleses y los indios, a pesar de sus diferencias culturales y tensiones imperiales, se explora en el conflicto. Las descripciones coloridas de la novela sobre la naturaleza, el paisaje de la India y el poder figurativo que se les da dentro del texto lo consolidan como una gran obra de ficción.
Hombre invisible
Enciclopedia Británica, Inc.
A menudo confundido con la novela de ciencia ficción de HG Wells de casi el mismo nombre (solo resta un “El”), el Hombre invisible de Ralph Ellison es una novela innovadora en la expresión de identidad para el hombre afroamericano. El narrador de la novela, un hombre que nunca recibe un nombre pero cree que es “invisible” para otros socialmente, cuenta la historia de su traslado del sur a la universidad y luego a la ciudad de Nueva York. En cada lugar se enfrenta a una adversidad y discriminación extremas, cayendo dentro y fuera del trabajo, las relaciones y los movimientos sociales cuestionables en una mentalidad descarriada y etérea. La novela es famosa por su estilo surrealista y experimental de escritura que explora el simbolismo que rodea a la identidad y cultura afroamericanas. Invisible Man ganó el Premio Nacional del Libro de EE. UU. A la ficción en 1953.
Don Quijote
Dominio publico
El Don Quijote de Miguel de Cervantes, quizás la obra más influyente y conocida de la literatura española, se publicó por primera vez en su totalidad en 1615. La novela, que es considerada regularmente como una de las mejores obras literarias de todos los tiempos, cuenta la historia de un hombre que toma el nombre de “Don Quijote de la Mancha” y se embarca en un ataque de obsesión por las novelas románticas sobre la caballería para revivir la costumbre y convertirse en un héroe. El personaje de Don Quijote se ha convertido en un ídolo y, en cierto modo, en un personaje arquetípico, que influye en muchas de las principales obras de arte, música y literatura desde la publicación de la novela. El texto ha sido tan influyente que una palabra, quijotesca , basada en el personaje de Don Quijote, fue creada para describir a alguien que es “tontamente impráctico, especialmente en la búsqueda de ideales; especialmente: marcada por ideas románticas elevadas o acción extravagantemente caballeresca “.
Amado
Don Emmert — AFP / Getty Images
La novela espiritual y obsesionante de Toni Morrison de 1987, Beloved cuenta la historia de un esclavo fugado llamado Sethe que huyó a Cincinnati, Ohio, en el año 1873. La novela investiga el trauma de la esclavitud incluso después de que se haya ganado la libertad, que muestra la culpa y el dolor emocional de Sethe. después de haber matado a su propio hijo, al que llamó Amada, para evitar que ella viviera como esclava. Una figura espectral aparece en la vida de los personajes y lleva el mismo nombre que el niño, encarna la angustia y las dificultades de la familia y hace que sus sentimientos y su pasado sean inevitables. La novela fue alabada por abordar los efectos psicológicos de la esclavitud y la importancia de la familia y la comunidad en la curación. Amado fue galardonado con el Premio Pulitzer de ficción en 1988.
Sra. Dalloway
New York World-Telegram & Sun Collection / Biblioteca del Congreso, Washington, DC (neg. No. LC-USZ62-111438)
Posiblemente la novela más idiosincrásica de esta lista, la Sra. Dalloway de Virginia Woolf describe exactamente un día en la vida de una socialité británica llamada Clarissa Dalloway. Usando una combinación de una narración en tercera persona y los pensamientos de varios personajes, la novela utiliza un estilo de corriente de conciencia en todo el proceso. El resultado de este estilo es una mirada profundamente personal y reveladora en las mentes de los personajes, ya que la novela se basa en gran medida en el personaje en lugar de la trama para contar su historia. Los pensamientos de los personajes incluyen arrepentimientos y pensamientos constantes del pasado, sus luchas con la enfermedad mental y el estrés postraumático de la Primera Guerra Mundial, y el efecto de las presiones sociales. El estilo único de la novela, el tema y el ajuste del tiempo la convierten en una de las obras más respetadas y consideradas de todos los tiempos.
Las cosas se desmoronan
El canon occidental de “gran literatura” a menudo se enfoca en escritores que vienen de América del Norte o Europa y, a menudo, ignoran a escritores consumados y obras asombrosas de literatura de otras partes del mundo. ” Things Fall Apart” , de Chinua Achebe, publicada en 1958, es uno de los trabajos de la literatura africana que tuvo que superar el sesgo de algunos círculos literarios y que, a pesar de ello, ha podido obtener reconocimiento en todo el mundo. La novela sigue a un hombre Igbo llamado Okonkwo, que describe a su familia, la aldea en Nigeria donde vive y los efectos del colonialismo británico en su país natal. La novela es un ejemplo de la literatura poscolonial africana, un género que ha crecido en tamaño y reconocimiento desde mediados de la década de 1900, ya que los africanos han podido compartir sus historias del imperialismo a menudo desconocidas desde la perspectiva de los colonizados. La novela es frecuentemente asignada para leer en cursos de literatura mundial y estudios africanos.
Jane Eyre
Jane Eyre de Charlotte Brontë, otra novela a menudo asignada para leer en la escuela, se publicó inicialmente en 1847 bajo el seudónimo de Currer Bell para ocultar el hecho de que la escritora era una mujer. Afortunadamente, mucho ha cambiado con respecto a las mujeres en la literatura desde 1847, y Brontë ahora recibe el crédito que merece por una de las novelas más innovadoras sobre las mujeres en la historia. En un momento en que la autora se sintió obligada a ocultar su verdadera identidad, Jane Eyre proporcionó una historia de individualismo para las mujeres. El personaje homónimo de la novela se eleva de ser huérfano y pobre a una mujer exitosa e independiente. El trabajo combina temas de la literatura gótica y victoriana, revolucionando el arte de la novela al centrarse en el crecimiento de la sensibilidad de Jane con la acción y la escritura internalizadas.
El color morado
Gordon Parks / © 1985 Warner Bros., Inc .; fotografía de una colección privada
Aunque la novela epistolar (una novela en forma de letras escritas por uno o más personajes) fue más popular antes del siglo XIX, Alice Walker se convirtió en una campeona del estilo con su novela ganadora del Premio Pulitzer en 1982 y el Premio Nacional del Libro The Color Morado Ambientada en el sur de Estados Unidos después de la Guerra Civil, la novela sigue a una joven afroamericana llamada Celie a la edad adulta en cartas que escribe a Dios ya su hermana Nettie. Celie enfrenta el abuso sexual por parte de su padre y, eventualmente, de su esposo, relatando su propio sufrimiento y crecimiento, así como el de sus amigos y familiares. La novela explora temas de sexismo, racismo, género, orientación sexual y discapacidad a través de su agrupación de personajes desfavorecidos y dañados que, con el tiempo, crecen para moldear sus propias vidas. La historia se adaptó en una película nominada al Premio de la Academia en 1985 que, a pesar de la aclamación crítica general, fue notoriamente rechazada de los 11 premios para los que fue nominada.