Creo que la mejor manera de obtener experiencia en la edición es editar, simple y llanamente. Una de las principales cosas que necesitará en su kit de herramientas, además de los materiales obvios necesarios para la tarea (material de archivo para editar y un programa con el que editar) es una comprensión básica de la cinematografía y el lenguaje de la cámara. Se utilizan diferentes tipos de tomas por diferentes tipos de razones, dependiendo del objetivo general del proyecto en sí. Para un gran documental o ejemplo de entrevista, el Proyecto de entrevista de David Lynch no solo es increíblemente interesante, sino que también es un gran recurso para entender cómo la cinematografía y la edición producen un lenguaje visual. Es decir, esencialmente, cuál es el trabajo de un editor; para producir un montaje que sea fiel al lenguaje visual general del proyecto. Si observa estas entrevistas, notará que muchas veces las secuencias de tomas son idénticas, y la edición está interesada en mantener eso, pero también en establecer un ritmo.
A nivel técnico, deberá familiarizarse con cosas como ‘códec’ y ‘velocidad de bits’, etc. Un códec es la forma de compresión aplicada al video en sí, permitiendo que las computadoras lo reproduzcan, etc. La mejor manera para entender este aspecto (y todos los aspectos técnicos) de la edición es tomar un curso o leer algunos tutoriales que son específicos del software al que tiene acceso. Uso Adobe Premier porque es flexible y bastante fácil de usar. Si aún no ha tomado esta decisión, empezaría por ahí y buscaría en Lynda: cursos en línea, clases, capacitación, tutoriales o incluso youtube para que se mojen los pies.
La parte divertida en la edición es que te conviertes en un escritor. Puede hacer que las cosas sucedan, o sentir que suceden, simplemente colocando las cosas que sucedieron muy cerca unas de otras. El mejor consejo que puede obtener es obtener algunas imágenes y divertirse. Piense en lo que quiere decir en un video corto y descubra qué tipos de tomas lo ayudarán a hacerlo. ¿Quieres que el público sienta lo que siente un personaje? Intenta usar un plano más cercano del personaje. ¿Quieres mostrar el mundo al principio de la pieza para dar una introducción a ‘dónde estamos’? Intenta usar un plano ancho que muestre mucho espacio. ¿Quieres un sentimiento de urgencia y acción? Usa tiros más cortos en secuencias que cortan la acción. Es un lenguaje, solo tienes que investigar un poco sobre cómo hablarlo.
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