Haré lo que a menudo hago para preguntas de este tipo: abrir mi aleatorizador favorito y generar 10 números aleatorios entre 1 y 1000, luego tomar las diez películas de las posiciones correspondientes de mi lista de mejores películas. Siempre obtengo cosas interesantes que probablemente no habría elegido de otra manera.
(Esta es la herramienta que uso: Generador de números aleatorios – Text Mechanic ™ No es mi producto, solo soy un fanático)
Y tenemos …
496 Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (Stephen Elliott, 1994, Australia)
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Priscilla es la película que puso la cultura de arrastre en el mapa. La increíble trifecta de protagonistas (Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce) prácticamente se aseguró de que la película podría haber involucrado a los tres turnándose para leer la guía telefónica y sería un éxito, pero el guión de Elliott es un granero del primero agua, hilarante y conmovedora. Para colmo, la cinematografía de Brian Breheny, especialmente durante su estancia en el desierto, es casi una estrella tanto como los protagonistas.
781 Sigaw (The Echo) (Yam Laranas, 2004, Filipinas)
Filipinas, hogar de la bomba y otras ramas cinematográficas extrañas, nunca hizo mucho después de que el Nuevo Horror japonés despegara y todos los demás países del sudeste asiático comenzaron a trabajar en sus propias marcas de horror atmosférico. La única gran excepción a esta regla es Yam Laranas; Sigaw se hizo lo suficientemente grande como para que Laranas fuera importada por la fábrica de remake de Roy Lee para dirigir la adaptación de Hollywood de la película (que Laranas no escribió, como hizo el original … a pesar de eso, el remake es al menos visible). Como la mayoría de los directores de ese movimiento que serán recordados, Laranas hace un muy buen trabajo al tomarse el tiempo para construir sus personajes, lo que hace que la película sea mucho más efectiva de lo que sería. Muy oscuro y muy espeluznante.
808 Walkabout (Nicolas Roeg, 1971, Australia)
Jeff, el personaje más divertido de lo que podría ser la comedia británica más divertida que se haya hecho, Coupling , hace una parte maravillosa en un episodio sobre Jenny Agutter. “¡Es como un anuncio de desnudez en una película!” Por supuesto, lo primero que sale de su boca es Walkabout . No es que la encantadora Sra. Agutter sea la única razón para ver el mayor logro cinematográfico de Nic Roeg; También comenzó la carrera de uno de los actores más respetados de Australia, David Gulpilil, tiene una historia plausible, convincente y efectiva, y una vez más, aquí hay otra película australiana con cinematografía durante días. No sé de qué se trata el cinematógrafo australiano, pero allí crecen a lo grande .
745 Sangre, sudor y vinilo: bricolaje en el siglo XXI (Kenneth Thomas, 2011, EE. UU.)
Hombre, ¿cuántas cosas maravillosas puedo decir sobre este doco? Debo mencionar que el título es un poco amplio para su tema; Esta es realmente una biografía de la etiqueta de Hydra Head Records, junto con algunos de sus compatriotas cercanos (Neurot Recordings obtiene una cantidad de tiempo de pantalla decente, por ejemplo), y como tal tiene un enfoque bastante nítido en el metal y el post -metal. Aún así, en cuanto a profundizar en el tema y observar formas importantes en las que la nueva cultura discográfica difiere de la cultura de los Cinco Grandes, esta es una introducción maravillosa.
965 Sam Gang Yi (Tres … extremos) (Fruit Chan / Chan-wook Park / Takashi Miike, Hong Kong / Corea del Sur / Japón)
El sudeste asiático ha estado pateando al resto del mundo en la película de antología durante muchos, muchos años, y Three … Extremes es solo un ejemplo más de eso. Tres directores de tres países del sudeste asiático se entregan en un cortometraje. Los tres son bastante buenos, aunque es el tipo del que nadie había oído hablar en 2004 que realmente me dejó alucinado. (Chan luego convertiría su corto, Dumplings , en un largometraje independiente, y es tan bueno a una hora y media como a la mitad de esa longitud aquí.) Park y Miike se entregan en un trabajo bueno, pero estándar. . Chan lanza esta película directamente a la estratosfera.
26 XTRO (Harry Bromley Davenport, 1983, Reino Unido)
XTRO fue la respuesta desagradable, grasienta, fea y misántropa de Inglaterra a la sacarina ET , y Dios mío, qué respuesta tan gloriosa es. También es una película sobre la mayoría de edad, pero en todos los lugares de la monstruosidad de Spieberg, Davenport zags. Treinta y tantos años después, no hay mucho en esta película que asuste a un fanático del terror, pero créanme, en 1983 más de una escena en esta película fue mucho más allá de lo normal. Y Davenport, quien también co-escribió, fue absolutamente despiadado al retratar a su protagonista preadolescente. Entiende cómo es crecer como un paria socialmente incómodo, y qué desagradable vueltas tomaría la mente de un niño en esa situación, de repente con superpoderes. Esta es una película mucho, mucho más profunda y más estimulante de lo que a menudo se le da crédito. (ADVERTENCIA: evite las secuelas como la peste).
750 Dogtown y Z-Boys (Stacy Peralta, 2001, EE. UU.)
Catherine Hardwicke, quien está muy, muy sobrevalorada como directora, hizo una versión ficticia de esta película un par de años más tarde llamada Lords of Dogtown (justo antes de llegar al momento mega-súper grande dirigiendo Twilight ). Es ridículo y sobreexcitado, y lo mejor de todo es que destaca lo mucho mejor que es Dogtown y Z-Boys . Peralta, uno de los miembros fundadores de los Z-Boys, tiene una idea del nacimiento de la cultura del skate de Cali que nadie más podría, y aparece en cada cuadro de este excelente documental.
188 Twin Falls Idaho (Michael Polish, 1999, EE. UU.)
¿Cuánta atención prestó Michael Polish (y su hermano gemelo, Mark, quien coescribió) a los pequeños detalles aquí? Mira el título. Si estás en Estados Unidos, sabrás que cuando escribes el nombre de una ciudad y un estado pones una coma en el medio (por ejemplo, vivo en Strongsville, Ohio). Dejar la coma en el título hará que un espectador potencial haga una doble toma. Es posible que no descubran de inmediato qué es, pero saben que algo sobre ese título está mal. Ahora, tome ese nivel de atención a los detalles y adjúntelo a una película que podría haber definido bizarro años antes de que bizarro fuera un movimiento. Esta película es asombrosamente buena.
767 Nublado con posibilidad de albóndigas (Phil Lord y Chris Miller, 2009, EE. UU.)
Llevé a mi hija adolescente para ver esto en el teatro cuando salió. El teatro estaba tan lleno que terminamos en la primera fila, con todo el dolor de cuello que conlleva, y no nos importó porque esta película es muy graciosa desde el primer cuadro hasta el último. Muy revelador: cuando llegué a leer el libro un par de años después, no me gustó tanto como la película. Puedo pensar en otros dos casos en los que eso es cierto. De cientos de casos en los que leí el libro y vi la película. Este es uno de los tres donde la película es mejor. (La continuación es igual de buena, y eso también es algo que casi nunca digo).
131 Tiempos modernos (Charlie Chaplin, 1931, EE. UU.)
¿Realmente necesito decir algo sobre por qué Charlie Chaplin es genial? Chaplin fue uno de los grandes triunviratos de los cómics de la era dorada (Keaton y Lloyd lo completaron), y casi todo lo que el tipo lanzó es oro de comedia. Lo que separa a Chaplin, en mi opinión, es que estaba dispuesto a correr grandes riesgos que los demás no. Las películas de Chaplin abarcan toda la gama, pero a menudo hizo su mejor trabajo en una sátira amarga y penetrante, tan oscura como el cielo justo antes de que estalle la tormenta. Modern Times no es tan feo como Monsieur Verdoux o The Great Dictator , pero definitivamente está en la vena de la sátira oscura y fea; Chaplin atraviesa setenta años de la Revolución Industrial de la manera más divertida posible. Esta es, en muchos sentidos, su respuesta a la brillante y mortalmente seria película de Fritz Lang, Metrópolis de los cuatro años anteriores. Ambos son casi perfectos y vale la pena verlos.