¿Cómo están ganando dinero los fotógrafos profesionales cuando parece que hay tantas fotografías asombrosas en Internet tomadas por aficionados?

“¿Cómo están ganando dinero los fotógrafos profesionales cuando parece que hay tantas fotografías increíbles en Internet tomadas por aficionados?”

Como muchas otras preguntas de fotografía suponen, hay confusión en cuanto a lo que constituye “cocinar”: ¿el chef o los ingredientes?

La mayoría de las personas con discapacidades normales pueden pararse en la mitad de la cancha y hundir ocasionalmente los tres puntos, pero Michael Jordan, Lebron James y la mayoría de los otros jugadores de la NBA lo hacen constantemente, bajo presión, y se espera que lo hagan a cambio de los mega-dólares que se paga

Las mejores imágenes de la historia son la crema de la cosecha, especialmente las tomadas por amateurs de rango, destiladas a partir de innumerables clics del obturador, una gran parte de los cuales se deben al viejo adagio: “Estar en el lugar correcto en el momento adecuado”. es cierto que, desde el punto de vista tecnológico, el teléfono celular de una persona promedio contiene un hardware mucho más sofisticado, e incluso más software que el que estaba disponible para los profesionales hace apenas unas décadas, la realidad es que la mayoría de esas imágenes no se produjeron con ninguna intención. o previsión. No se dispararon en la asignación, en la demanda, ni a la especificación.

Cuando Annie Leibovitz fotografió este retrato de la reina y (algunos de) sus herederos, hubo especulaciones, aquí en el río Quora, (¡Sí, señor! ¡Les digo, aquí mismo en el río Quora! “) Sobre la naturaleza de la luz. Yo estaba entre los que ofrecieron sus 2 centavos por esto, pero Annie todavía tiene que volver a hablarme sobre la enfermedad o confirmación de mi hipótesis. [; -)>]

Lo que hay que recordar es que cuando se enfrentan a una tarea de este tipo, los verdaderos profesionales pueden filmar sujetos, humanos o de otro tipo, con resultados consistentes, que poseen el conocimiento y la experiencia para lograr el efecto que pretenden, el “aspecto” que mejor se adapta a la Asunto o incluso solicitado por el editor de tareas o cliente. Y como probablemente puedas adivinar, los errores técnicos en tomas como esta son irremediables, ya que no puedes decirle a la reina “Uhmm, lo siento, Su Alteza Real, pero yo f) * (guardé las fotos, así que podrías reunir a toda la familia, de nuevo, para volver a disparar? “ ¡Tienes que hacerlo bien la primera vez, cada vez!

Y eso es lo que hace que un profesional sea un producto que es poco probable que se salga de la demanda, al menos en el futuro previsible, o hasta que la verdadera inteligencia artificial no solo llegue sino que demuestre que posee un verdadero talento artístico. En mi opinión, ese momento casi seguramente nunca llegará.

(Si está interesado en leer mi opinión sobre la iluminación de esta fotografía, puede leerla aquí: la respuesta de Rik Levesque a ¿Qué proceso usó el fotógrafo para hacer que esta foto de la reina Isabel se vea tan bien? )

Como en todas las profesiones, cuanto más se aventure hacia “lo mejor”, más necesitará mostrar mejoras sutiles e incrementales para estar entre “lo mejor”.

Piense en cualquier deporte profesional y cuán pequeño es el margen de habilidad para estar entre Phelps, Jordan, Bolt.

Piense en cualquier negocio de alto riesgo o en un negocio de bienes raíces, y cómo los matices o pequeños cambios en el trato pueden generar resultados muy grandes.

Es exactamente lo mismo para la fotografía.

Si bien muchas personas no notarán la sutil diferencia entre una fotografía profesional y una fotógrafa aficionada, en realidad hay grandes diferencias cuando empiezas a prestar más atención a las fotografías.

Se trata de comprometerse a tomar la foto perfecta. Estar en el lugar en el momento adecuado. Los colores complementan y contrastan, todo de una manera cautivadora y confusa.

Se trata de comprender cómo los componentes muy pequeños y estéticos pueden unirse y crear una imagen que despierta cierta emoción.

De eso se trata la fotografía profesional. Quieren que realmente mires y mires fijamente la foto, y aprecies ese momento aún en el tiempo.

No quieren crear una foto de cliché-nada de una puesta de sol filtrada, publicar en Instagram y acumular seguidores.

En las fotografías de arriba, ¿ve cómo los fondos, los primeros planos y los alrededores lo invitan a mirar y pasar el tiempo admirando la fotografía?

En definitiva, se trata de crear algo que te invita a centrarte en él. Piensa en cuántas fotos “agradables” de Instagram has desplazado y al instante las olvidaste; Tal vez incluso puedas decir que eso es lo que es la apatía … que es todo lo contrario de lo que son las excelentes fotografías profesionales.

La cruda realidad de esto es que la mayoría de lo que la gente llama fotografía “asombrosa” no es tan sorprendente, o simplemente se percibe como no profesional. Si se encuentra entre los mejores en algo que hace, es probable que reciba una compensación por ello.

De hecho, hay muchas fotografías increíbles tomadas por aficionados. La principal diferencia entre un profesional y un aficionado es que a un profesional se le paga para producir imágenes específicas, o al menos tipos específicos de imágenes, para clientes que se ajustan a un propósito particular.

En fotografía comercial, me piden que cree imágenes que vendan productos o que cuenten historias sobre los clientes, sus marcas o sus clientes. En la fotografía corporativa, creo imágenes que pueden mostrar a las personas trabajando en una forma que las personas dentro de la empresa, los accionistas o los clientes pueden relacionarse. En fotografía editorial, ilustro historias para clientes que aparecen en revistas impresas o en línea.

Nada de esto depende de la suerte, sino de la planificación, la gestión y la habilidad. Produzco algunas imágenes trabajando solo, otras dependen de mi capacidad para contratar y administrar un equipo para que me ayude. Tengo que ser capaz de crear un resultado visual específico mientras gestiono las expectativas del cliente, los desafíos de varias ubicaciones, las presiones de los presupuestos y los plazos, y tengo que hacerlo cada vez, sin falta.

Si un aficionado falla un tiro, nadie más que el fotógrafo lo descubrirá. Los fotógrafos profesionales son contratados por empresas, organizaciones sin fines de lucro y revistas porque tiene sentido que lo hagan.

Posiblemente una respuesta antigua. Porque ellos son.

Si los fotógrafos profesionales colocan una teja y los aficionados fantásticos yacen en sus camas, ¿a quién usarías para fotografiar tu boda?

Considere también, las reglas profesionales tienen un seguro y una reputación que mantener.

Ser fotógrafo es mucho más que tomar imágenes. Sus habilidades son vastas; Técnicas, estéticas, organizativas, habilidades personales y más.

Se requiere un conjunto de habilidades para mantener una vida profesional como fotógrafo. El trabajo es arduo y exhaustivo.

Hay muchas personas que ponen su trabajo en las redes sociales. Parece que todo el mundo es un profesional, pero honestamente no lo son.

Algunos de nosotros tenemos una habilidad innata para capturar lo inusual, esto es lo que realmente hace a un fotógrafo profesional. Algo “visto” de una manera nueva. No es una pregunta fácil.

Como han respondido los profesionales, si desea obtener resultados confiables y confiables, se necesita un profesional calificado. (Por ejemplo, a menos que esté dispuesto a volver a presentar su boda por completo). Los profesionales son especialmente buenos para capturar el momento preciso, la excelente iluminación y la excelente composición.

Por otro lado, como especialista aficionado a los colibríes, escuché a varios profesionales que vendían regularmente a revistas como Arizona Highways lamentar que los buenos aficionados (como yo mismo implicaba) han deprimido el mercado donde es mucho más difícil ganarse la vida. y mucho más difícil comenzar una carrera en fotografía de vida silvestre. La competencia es mucho más intensa, y ha habido una caída correspondiente en las ganancias, a menos que usted sea un fotógrafo apex.

Conseguir buenas fotos es algo fácil, eso es correcto.

Sin embargo, obtener buenas fotos exactamente en el momento en que las necesitas es otra historia.

También ser fotógrafo no es solo tomar fotografías. También se trata de organizar sus tomas, buscar modelos y ubicaciones, editar fotografías, manejar a sus clientes y modelos, y así sucesivamente.

E incluso si todas esas cosas no fueran parte de ser un fotógrafo, todavía tendrías que decidir tomarte fotos para vivir, lo que significa dedicar la mayor parte de tu tiempo a ello.

Soy un fotógrafo de bodas. Si se va a casar, ¿preferiría tener una foto fantástica de la boda de otra persona, gratis, o una foto fantástica de su propia boda, por un precio?

Ahí es donde gano mi dinero: entregando fotos fantásticas para el cliente.

Las fotos en Internet pueden darle ideas, inspirar tomas y estilos, pero en última instancia, son fotos de otras personas, hechas para otras personas. Cuando quieres a alguien que pueda ofrecerte resultados de alta calidad, contratas a un profesional.

Debido a que hay una gran diferencia entre obtener una buena foto de la suerte o la casualidad y obtener una buena foto del conocimiento y la experiencia de que la orquestación y el control de la sincronización o el resultado de la escena tendrán un resultado particular.

Esto es lo que hace un fotógrafo profesional exitoso (yo) en cualquier género: son excelentes fotos realmente buenas, a veces grandes fotos que son útiles como ventas, propaganda (PR) o gratificación del ego por parte de un cliente, de manera consistente. Por consistentemente quiero decir: día tras día, asignación tras tarea, para cliente tras cliente. Si fotografío a 100 personas en un día, hago que 100 personas se vean realmente bien. Realmente bueno no significa ser retocado hasta la muerte, significa (para mí) que para el espectador se vean genuinos y muy comprometidos o atractivos, e interesantes. Lo mismo con una máquina, un lugar o un proceso: hago que se vea realmente genial e interesante. Y lo hago constantemente.

Es porque los profesionales son fotógrafos enormemente mejores que los aficionados.