El arte es terapéutico, evoca emociones, provoca reacciones y provoca pensamientos en la audiencia, y esos sentimientos son tan complejos que es difícil incluso comenzar a comprenderlos, y mucho menos tratar de enunciar los mismos sentimientos a un grupo. El arte y la forma en que se recibe es subjetivo y puede ser extremadamente personal como debe ser. Las películas también son una forma de arte y, como resultado, todos están obligados a tener diferentes opiniones y preferencias cuando se trata de este arte.
En mi humilde opinión, las mejores películas románticas surgen de una espontaneidad que es todo menos espontánea. Son intentos muy deliberados de intentar capturar las llamas de la emoción y las explosiones de amor en un marco que está compuesto con cuidado y prudencia.
Mi única queja con la mayoría de las películas románticas de hoy en día es que intentan capturar este flujo de emociones y condiciones humanas simplemente a través del guión. Muchos no cuentan la historia visualmente y mediante el uso de sonidos, motivos y composiciones. El guión y las imágenes rara vez se unen en perfecta armonía.
En mi humilde opinión, la única película que se acerca más a este matrimonio de pensamiento y visión es la obra maestra del Director Wong Kar-Wai, “In The Mood For Love”
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Puedo seguir hablando durante horas sobre las impresionantes imágenes de la película, pero mantendré breve mi análisis de esta obra de arte.
En el estado de ánimo para el amor es un drama romántico ambientado en Hong Kong en 1960 y que gira en torno a la vida de dos parejas que se han mudado como vecinos en un espacio de apartamentos estrechos. Pronto, los protagonistas, la Sra. Chan y el Sr. Chow, se dan cuenta de que sus esposas los están engañando. Tratando de lidiar con esto, comienzan a pasar el tiempo el uno con el otro y comienzan a re-imaginar y representar cómo sus esposos los traicionaron. Esto lleva a una interacción perversa entre los dos, donde solo pretenden ser esposos y dejan que su amor florezca sin rendirse nunca a sus sentimientos. Solo disfrazan su perversidad y esto se refuerza constantemente tanto que los rostros de sus esposas ni siquiera se muestran.
Nos enteramos de que hay cuatro personas involucradas en esta traición, las desleales y las víctimas. Pero creemos que solo hay dos. Dos personas reales y dos fantasmas.
Si no fuera por las fascinantes actuaciones de Maggie Cheung y Tony Leung y su perfecta expresión de sedición, esta historia se habría desmoronado. La encarnación de la belleza oscura y seductora de los amantes desdeñosos, una oscuridad tan profunda que al más mínimo sondeo se convertiría en una conflagración.
En el estado de ánimo para el amor no se trata de diálogos y momentos épicos. Se trata de los gestos, los toques, las miradas, los pinceles, la anticipación y Wong Kar-Wai lo ha manifestado de manera hermosa en el celuloide.
Aparte de esta historia fascinante que en realidad es una investigación sobre las profundidades oscuras de la condición humana, el director cuenta la historia de manera magnífica.
Cada cuadro es una pintura. Toma las mismas tomas, la misma escalera, los mismos ángulos, las mismas ventanas y puertas varias veces en la película para mostrar la percepción casi cíclica y monótona de la vida que sienten las víctimas. Para los amantes despreciados que luchan contra la depresión y su propia oscuridad, el mundo parece sombrío y repetitivo. Pero esto también sirve para enfatizar en lo que el director realmente quiere mostrar. Las vidas amorfas que están cambiando en medio de esta soledad y monotonía.
La mayoría de las tomas en la película son marcos dentro de marcos. Esto enfatiza el sentimiento que los actores ya están sintiendo. El de ser vigilado y escrutado. Por sus vecinos y por su propia conciencia interior. Además, nos hace a nosotros, a la audiencia, a los observadores, como si estuviéramos observando sus vidas detrás de una puerta o al otro lado de la calle. Con esa extrapolación, también nos convertimos en su conciencia, analizando y emitiendo juicios sobre ellos, y la mejor parte es que son dolorosamente conscientes de esto. Es casi voyerista en la forma en que estamos hechos para mirarlo.
El trabajo de cámara de Christopher Doyle es impresionante, ya que la cámara tiene su propia voz, está motivada por otras razones que no son avanzar en la trama o mostrarnos lo más obvio. A menudo, estará mirando a una pared en blanco debajo de una farola o el humo de un cigarrillo o las piernas de las personas. Le da mucho a la película quitándole mucho. En lugar de mostrar sus reacciones a las circunstancias, se deja a la audiencia sentir lo que deben sentir. El trabajo de cámara hace que esta sea una de las películas más sensuales de la historia sin mostrar desnudez ni piel. Las cualidades amorosas son traídas por los colores, el movimiento lento, los motivos musicales, la iluminación y las expresiones.
Esta no es una película romántica. Esto es romance en la película.
Terminaré aquí diciendo que aunque no entiendas todo sobre el estilo narrativo, la cinematografía, el minimalismo y la brillantez de la dirección, no importa. La sensualidad, la consonancia visual, la oscuridad de la psique humana y, en general, la belleza del dolor tocan a todos los que ven esta película. Esta no es una película convencional que se encontrará en sus búsquedas de películas románticas en Internet. Esta obra maestra es una inquisición de la espontaneidad en la deliberación sobre el cine.