Mike Mills es un encantador de dramaturgia. Trata con el pathos tan bellamente que es difícil no hacerlo tuyo. 20th Century Women trata de contar la historia de un niño, cuya educación fue supervisada por su madre y dos niñas que lo ayudan a entender las cosas de la vida con sus propias experiencias. La película se desarrolla en un contexto de 1979 donde una revolución tecnológica aún estaba en proceso de perfilarse. Su tiempo dicta la belleza misma de ello. De hecho, bastante inspirador, ya que hoy en día el mundo de un niño ha terminado perdiéndose en los móviles, juegos e Internet con una interacción social limitada.
20th Century Women se nutre de la interacción real, ayudando a cada personaje de la película a entenderse realmente bien. Una configuración como esa evoca un sentimiento de anhelo en tu mente, estar en ese momento, cuidar de las personas que te rodean y ser atendido, y estar involucrado en la vida de cada uno para separar a los mejores humanos. La película también se adentra en la vida de Dorothea Fields (Annette Bening), que aparentemente no es de su tiempo sino de “La Depresión”, como la llama su hijo Jamie (Lucas Jade Zumann).
La película está llena de algunos grandes escritos. El guión es incomparable y muy pensativo. Cada interacción te obliga a salir del precipicio hacia tu propio mundo de contemplación. Se presenta brillantemente también con la magnífica dirección de Mike. Su dirección BTW es simplemente impecable e inteligente.
Hay tantas conversaciones geniales y de una sola línea en Mujeres del siglo XX que creo que deberían estar correctamente cuajadas para identificar y apreciar su verdadera magnificencia. He decidido hacer un análisis adecuado para eso. Espero que te guste.
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Análisis de la trama de las mujeres del siglo XX (Spoilers adelante)
20th Century Women comienza con una escena del mar en movimiento que significa movimiento constante. La vida es movimiento constante. Está escrito en los hilos del tiempo y siempre te hará avanzar. Una película que golpea una sensación de puntualidad en su nombre lo entiende muy bien. Nos dicen que es Santa Bárbara 1979. Las protagonistas, Dorothea y Jamie, encuentran su auto en llamas en el estacionamiento.
Lo viejo y lo oxidado siempre muere. Es un modelo de movimiento, que mueve constantemente la rueda del cambio. Con eso, nos damos cuenta de que el reconocimiento de algo siempre sucede cuando es demasiado tarde. Cuando algo muere, empiezas a cuestionarlo, y cada historia que alguna vez lo implicó. Aunque hay recuerdos en abundancia como dice Dorothea:
Dorothea: era un carro hermoso.
Jamie: mamá, olía a gas y se recalentaba todo el tiempo y era simplemente vieja.
Dorothea: Bueno, no siempre fue vieja. Simplemente fue así de repente.
Ahora sabes que Mike Mills no solo está hablando sobre el auto con esa conversación. Se trata de ella también, o de todo lo que es viejo en el mundo. Todos fueron algo una vez cuando eran jóvenes, brillantes y brillantes. Ella no siempre fue vieja. Es su manera de justificarse a sí misma, y luego sentir pena por ello. No ves la edad que viene. El tiempo es difícil de alcanzar.
Promesas incumplidas
Incluso antes de eso, junto con la importancia del automóvil, descubrimos las vidas de nuestros protagonistas y cómo encajan. Cómo llegan a ser. Vemos un montaje de cuadros que nos muestran la inmensidad de la vida, las experiencias que alberga en su seno, la diversidad, la diversidad, todo.
Dorothea: le diría que la vida era muy grande y desconocida.
Jamie: Y ella me dijo que había animales y cielo y ciudades, música, películas.
Dorothea: Se enamoraría de tener sus propios hijos, tendría pasiones, tendría significado, tendría a su mamá y a su papá.
La última línea es una patada en la ingle porque de inmediato descubrimos que lo que Dorothea había prometido no se pudo cumplir. Se divorció y el auto fue el único recuerdo que quedó. El recuerdo de Jamie sobre su padre también es triste. Trata de recordar si estuvo cerca de su padre alguna vez.
La última vez que me sentí cerca de él fue en mi cumpleaños en 1974.
Y la verdadera razón detrás de eso era algo material. Le compró gafas de sol de espejo. Así que puedes sentir que no había una conexión real o incluso un rastro de amor, para que eso importe. Sólo lo llamaría en su cumpleaños o en Navidad.
Mills elige mostrarnos una escena de la película en la que se habla de promesas. El actor en la película no pudo mantenerlos.
Anoche dijimos muchísimas cosas.
Es un guiño sutil al marido de Dorothea o al padre de Jamie que no se mantuvo fiel a sí mismo.
El poder de la gratitud
Encontramos a Dorothea como una mujer amable, que es buena con todos cuando descubrimos su ofrecimiento de alimentar a los bomberos que vinieron a ayudarla con la situación de su automóvil. Ella desea agradecerles por su ayuda, y esa es su manera de ofrecer gratitud.
Jamie lo encuentra extraño, como lo hará cualquier otra persona, y continúa explicando.
Sabes que cuando vienen los bomberos, la gente no suele invitarlos a cenar.
A eso ella dice,
¿Sí? Por qué no?
Es un comentario muy poderoso de Dorothea, que te obliga a pensar. ¿Por qué no lo harías o por qué no deberías estar agradecido cuando alguien te ayuda? ¿Están obligados a ayudarte? ¿La razón por la que no deberías ser amable con ellos? Aun así, mire el significado colosal de la ayuda que hicieron. Nadie en su sano juicio se tomará la molestia de hacer todo eso por ti. Te das cuenta de que la bondad de Dorothea es justa. Pero claro, los tiempos han cambiado. Sin embargo, ella no lo sabe o simplemente elige ser ella misma.
Otros personajes cruciales en las mujeres del siglo XX
Los créditos comienzan y la película comienza con la introducción de Julie (Elle Fanning), una niña que se ve obligada a asistir a las sesiones de terapia de su madre. La vemos pasar a reunirse con Jamie y Dorothea, pero no están en casa. Mientras tanto, también se presenta a William (Billy Crudup), que es un inquilino en el destartalado edificio de Dorothea. Él la ayuda con todas las cosas rotas en su casa.
Luego está Abigail ‘Abbie’ Porter (Greta Gerwig) la segunda niña que vemos en un hospital. Ella también es inquilina y recibe quimioterapia, y lucha con su cuerpo canceroso. La vemos bailando al ritmo de la música que luego descubrimos que refleja su estado de ánimo.
Aprendió a bailar cuando se puso triste.
Abbie es fotógrafa y está fotografiando a Julie cuando se opone. Ella dice:
Estoy tomando una foto de todo lo que me pasa en un día.
Julie responde:
No me gusta que me tomen las fotos. No te paso
Dorothea y Jamie regresan y descubrimos que las personas en el edificio son muy amigables entre sí. Dorothea se preocupa por lo que está pasando en la vida de Abbie. Allí también nos enteramos de su enfermedad.
Lea la revisión completa y el análisis aquí: Revista de las mujeres del siglo 20 (2016) | Análisis de una asombrosa historia de Coming of Age | Directamente de una película