¿Cuáles son las mejores películas en blanco y negro para ver?

Me siento alentado por las otras respuestas que veo aquí. Juntos constituyen una sorprendente retrospectiva del formato monocromático.

Por supuesto, para empezar, en los años 20, en la película, no había elección de color o B / W. Y esas películas son particularmente interesantes para ver cómo utilizaron la iluminación, la sombra, la textura, la gradación, el patrón y la profundidad de campo para llevarte a ese mundo de bronce cálido y aterciopelado como proxy del color fuera del teatro.

Luego, más tarde, hubo aquellos que simplemente carecían del presupuesto para el color y fueron relegados a B / W. Películas “B”, o simplemente proyectos de estudio de presupuesto medio conservadores. Ellos también hicieron tanto con las técnicas de claroscuro que se convirtieron en emblemáticos de la magia del cine monocromático.

Y finalmente hubo aquellas contribuciones que, dada la misma elección o incluso la supuesta preferencia por el color, eligieron el blanco y negro por su impacto, por su arte y por sus credenciales históricas.

Todas estas divisiones han producido películas buenas y malas. Y muchas veces, produjeron películas de excelencia que hubieran sido excelentes en color o en monocromo.

Consideré nuestra tarea al responder a esta pregunta como un desafío … recomendar películas que vivían en su mundo en blanco y negro, donde el color hubiera sido tan natural y bienvenido como las luces deslumbrantes en la última llamada de un bar de buceo. Y muchos de ustedes respondieron con esa norma tan obviamente en el corazón.

Eso deja solo mis adiciones a esa lista, y revisé cada respuesta para no duplicar los ejemplos hábilmente elegidos de nadie más. Y mis pocos ejemplos aditivos están en las tres divisiones de “por qué”.

Battleship Potempkin – Una película muda de Sergei Eisenstein. Un dominio de la fotografía a través de ángulos de película y pensamiento serio sobre el bloqueo de la luz y la oscuridad. Una idea de la edición superando todo lo que los cineastas estadounidenses harían por décadas. No hace falta decir que B / W era la única forma, y ​​Eisenstein le enseñó al mundo lo rico que podía ser B / W con esta entrada.

The Petrified Forest – También con B / W como la única opción, tenemos una película estilísticamente completamente diferente, siendo una película estadounidense, rodada en su totalidad en el lote de Warner Bros., y que también resultó ser la primera función cinematográfica de Humphrey Bogart. también. Aquí, el trabajo de la cámara era pesado y pesado, enfatizando la monotonía … incluso sugiriendo una falta real de color en aquellos días en los que no había mucho polvo, que estaban vacíos y agotados. Estaba oscuro, y era implacable, como la trama y la de la obra anterior. Se adaptaba exactamente al diálogo, especialmente al de Leslie Howard como poeta, en un momento sombrío, en la vida y en el medio ambiente. Howard, el célebre actor, exigió que, cuando se les pidiera que hicieran la versión cinematográfica para Warner, hicieran el elenco de la obra de teatro, el joven Bogart, conocido en ese momento en el mundo del cine como una segunda pista en secuaces olvidables y papeles románticos. – Howard tenía razón. Aquí (y tal vez en la mayor medida posible en su carrera, al menos hasta The African Queen), Bogart mostró una excelente moderación en el diálogo, siendo tan gutural aunque no mortal en un estudio de personajes escalofriante como lo había hecho.

Rebecca – Una poderosa película de Hitchcock estadounidense de posguerra. Hitch utilizó todo el drama y la intriga que pudo extraer de las acciones de B / W. En ese momento, en ese año, B / W era su única opción. El estudio solo vio su obra en blanco y negro. Las vistas eran altas, enfatizando la grandeza de la casa … y es un personaje temible. Se adaptaba perfectamente a Hitch y la cámara. El color bien podría haberlo matado.

Rififi : la última película de esta lista que se realizó en B / W. Fue dirigido por Jules Dassin, víctima y expatriado de HUAC, ahora en Francia pero que, a pesar de su nombre francófono, era estrictamente neoyorquino. Y en Francia, fue B / W o nada para él a principios de los años 50. Esta película se ve como un noticiero granulado, pero no de forma óptica o de baja tecnología. Más bien fue la trama; Fue la edición; fue el verité (falta de) diálogo. Remachando, pero debido a que está subtitulado, muchos estadounidenses cobardes no lo han visto. Sobresaliente en todos los aspectos.

Laura – Laura fue una película de Hollywood, con estrellas reales y actores importantes. No era una película “B”, pero mientras que el color estaba disponible para ella, estaba destinado a B / W. Sin darse cuenta, mostró la decisión de Hollywood de que las películas de misterio / intriga se veían igual de bien (si no mejores) en monocromo. Algunos chicos inteligentes que tenían allí. El color simplemente habría sido una distracción del peor tipo en esta película. Todo, desde el retrato del héroe hacia abajo, habría ganado brillo involuntario y autocomplacencia como se muestra en color en esta película. B / W conserva el misterio y el carácter magistral del juego de fotos.

Planeta prohibido – Una película de ciencia ficción. Budg bajo. Como todas las películas de género de estudio fueron. Sin embargo, para una película de género, se le brindaron oportunidades sin paralelo, entre las que se encuentran los efectos visuales de Walt Disney Studios. Para cualquiera que estuviera en el negocio en aquellos días, eso era nada menos que histórico. Por supuesto, si se les hubiera permitido hacerlo en color, seguramente lo habrían hecho. Pero aquí está la cosa: esos sets futuristas en color de la década de 1950 se habrían parecido a Star Trek, diez años después. Como se filmó, la tecnología aclamada parecía positivamente opresiva y claustrofóbica. Con un robot clásico, sí, pero también la sensación de que (o cualquier cosa) podría destruirte.

Touch of Evil : ahora el jurado está deliberando sobre si Orson Welles eligió B / W, o se lo entregaron, ya que en este momento ya había sido derrotado por los monitores de ganancias del sistema de estudio. Filmado como lo fue en el estudio, el B / W fue una ayuda inestimable para permitir al menos la simple posibilidad de que estuviéramos viendo el oscuro interior de una ciudad fronteriza mexicana en mal estado … con Charlton Heston como jefe mexicano. Oy SMH! Sin embargo, Heston en el papel hizo que el estudio invirtiera, que hizo la película, repleta de montones de valor de producción en blanco y negro.

Manhattan de Woody Allen: si ‘Annie Hall’ fue el cambio radical en la profundidad de las películas de Woody Allen hasta ese momento, entonces Manhattan fue la primera evidencia de su maduración. Totalmente diferente de la luz rastrera de Noir, o el aspecto oscuro de los misterios de la época, era más bien la imagen de Julia Cameron de imágenes en movimiento … la connotación, no la denotación. Era un amor a Nueva York como una ciudad envuelta en su propia manta de la historia como telón de fondo por un simple momento … el de la película. Y fue brillante como tal.

Eraserhead : la primera película de David Lynch y la más surrealista de una serie de proyectos surrealistas. Poco me gustaría decir de Eraserhead y sus referentes … pero su uso de películas monocromáticas fue inspirado, y me encantó. Es una película extraña y digna.

El hombre que no estaba allí : último en la lista, tenemos una película de Coen Bros. Ethan y Joel Coen eran conocidos por sus referencias de Noir desde su primera película, Blood Simple. Parecían “obtener” el género mejor y más plenamente que cualquier otra persona que luego haciendo películas. El hombre que no estaba allí simplemente fue su intento de hacer algo que invocara específicamente el artificio puro de Noir. Su dominio fue completamente evidente en el producto final. (Revelación completa: fui el diseñador gráfico de esta última película. Dicho eso, había sido un gran fanático del trabajo de Coen anterior a él, y nada de lo que relataba tan maravilloso sobre la película se habría reducido por razones de mi ausencia Estuve agradecido por la oportunidad y la experiencia.

Dos de mis tres respuestas han sido seleccionadas, pero ampliaré un poco …

  • Nosferatu (1922) – Chris Bishton
  • Invasión de los ladrones de cuerpos (1956)
  • La noche de los muertos vivientes (1968) – Steven Clarke

La imagen está recortada y fusionada a partir de tres imágenes diferentes, todas de IMDB.

Rasgos comunes (además de blanco y negro):

Las tres películas fueron la tendencia de ajuste para su tiempo. El público y las épocas no podían dejar de hablar de ellos. Había una cierta intriga sobre cada una de las películas que hablaban a esa generación. Y, por supuesto, las tres son películas de terror clásicas que han engendrado a futuras generaciones para hacer nuevas versiones y empujar a su subgénero en horror.

Nosferatu (1922)

Nosferatu es una de las mejores películas de vampiros y una de las mejores películas mudas que se hayan hecho. En ese momento, los productores de Nosferatu no podían conseguir que la viuda de Bram Stroker vendiera los derechos de la película.

Entonces, hicieron Nosferatu. Nosferatu no solo se recuerda hoy, sino que también se está rehaciendo (alrededor de 4 o 5 de ellos). Hay una película protagonizada por Willem Dafoe, Shadow of the Vampire (2000), que mostró la intriga de Max Schreck, el actor que interpretó al Conde Orlok en Nosferatu. Además, uno puede ver la influencia en los juegos de rol, y en el programa de televisión Kindred: The Embraced (Serie de TV 1996–) (Soy el único en el mundo al que le gustó este programa). Con un clan que se llama Nosferatu, y tenía Los mismos dientes puntiagudos y la cabeza calva.

Invasión de los ladrones de cuerpos (1956)

Película de miedo brillante. Soy dueño de este DVD, sin embargo, solo he visto esta película una vez. Hasta el día de hoy, estoy aterrorizada … Lo que me parece interesante de esta película es que tanto el lado izquierdo como el derecho del espectro político llamaban propaganda al otro lado.

La mentalidad conservadora. pensó que la Invasión de los ladrones de cuerpos era una película de propaganda pro-liberal . The Pod people = McCarthy & People of Like mind. La persona de Pod parecía el ciudadano promedio, ya sabes, reunirse, valores familiares, cosas así. Esto está en la superficie, mientras tanto, como McCarthy y sus conspiradores apuntaron a los “héroes”. Conoces a los que hablan y tratan de rebelarse contra la institución.

Gadfly en línea.

La mentalidad liberal pensó que la Invasión de los ladrones de cuerpos era una película de propaganda pro conservadora . La gente de la vaina = el comunismo. Al igual que un agujero de comunero para invadir secretamente los Estados Unidos y destruir las mentes y las almas del ciudadano promedio. Los héroes de la historia luchan contra la invasión secreta de los comunistas. Recuerde, durante la Guerra Fría se consideraba a los comunistas como personas sin alma que se estaban escabullendo contra el estilo estadounidense.

La religiosidad y propaganda del cine de cine B de los años 50.

Realidad: Kevin McCarthy había dicho en una entrevista, con los extras, hace tanto tiempo que ninguna de las partes estaba en lo cierto. Don Siegel, el director, no estaba pensando en política así.

La noche de los muertos vivientes (1968)

La primera y mejor película de zombies modernos. George Romero había cambiado la cara de lo que era un zombie en ese momento, y hasta el día de hoy, tanto imitadores como películas inspiradas, pueblan películas, programas de televisión y libros.

Imagen de Duane Jones – Wikipedia

Duane Jones fue el héroe. Intentó evitar que los zombies invadieran la granja. Al final un montón de cuellos rojos le disparan. Por qué es tan fundamental y habla de los años sesenta. El es afroamericano El movimiento de derechos civiles estaba sucediendo. Estoy seguro de que Romero pisó algunos nervios…. Y bueno para él …

“¿Quién le teme a Virginia Woolf?”
Es un excelente clásico. Las actuaciones de los cuatro actores en esta película fueron excelentes, y nunca ha habido una película que haya visto con tan pocos personajes que sean tan geniales. Me gustaría escribir un poco más, pero creo que me gustaría divagado Así que si tienes tiempo, ¡ve a ver esta película! Es fácil de recomendar, y también es una de las mejores películas que se han hecho.


Casablanca
Lanzado 50 años antes de mi fecha de nacimiento (versión general), se convirtió en la historia romántica clásica de todos los tiempos de la historia cinematográfica. Se ve hermosa y la historia se desarrolla maravillosamente al tiempo que encarna lo que hizo a Hollywood viejo tan grandioso. Es una película fácil de gustar, única y fantástica.

El gran dictador
Chaplin hizo un movimiento audaz para criticar a Hitler en 1940, ¡esta película es una visita obligada a la vez cultural y divertida!

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

Grandes personajes, gran comedia, gran dirección, es solo una gran película. Bravo a Stanley Kubrick por su gama de filmografía. Peter Sellers debería haber ganado un Oscar por esto. Parte favorita donde Major Kong monta el misil a su destino.

Heredar el viento
Una batalla de corte épica clásica que termina en un mejor resultado del que se esperaba.

Y algunas otras piezas maestras.

Caminos de la gloria
Todo sobre Eve
Los mejores años de nuestra vida.
Ciudadano Kane (debería estar en el primer puesto)
Matar a un ruiseñor

Aquí están mis favoritos personales …

  • Psicópata
  • Un tranvía llamado deseo
  • la lista de Schindler
  • El estafador
  • Toro furioso
  • El matar a un ruiseñor
  • Noche de los muertos vivientes
  • En el paseo marítimo
  • Ciudadano Kane
  • Los siete samurai
  • Es una vida maravillosa
  • El último espectáculo de imágenes
  • King Kong
  • El hacedor de milagros

Y por último, voy a arriesgarme aquí. No estoy seguro de ser parte de algún tipo de movimiento todavía conocido, pero una de mis experiencias favoritas de películas en blanco y negro fue por accidente.

Hace años, cuando era un niño, antes de que las videograbadoras existieran en un formato ahora perdido … Videodiscos. El precursor de las clases de Laserdiscs también. Teníamos este modelo exacto.


Teníamos una gran colección antes de que se fueran al camino en los días de la videograbadora.

Años más tarde, descubrí que mis padres aún tenían el reproductor y todos los discos. Los discos estaban contenidos dentro de un cartucho enorme donde lo empujarías, el reproductor sacaría el disco, luego sacarías el cartucho, mirarías la primera mitad de la película, insertarías el cartucho, sacarías el disco, voltearías Insértelo otra vez y mire el resto de la película.

Larga historia corta, encontré al jugador y puse en nuestra copia de Raiders of the Lost Ark .

El reproductor y el disco habían estado almacenados durante años y años. Cuando lo conecté, solo mostraba la película en blanco y negro (desde entonces he restaurado el reproductor y ahora funciona muy bien, en color).

Todavía vi toda la película. Asaltantes del arca perdida en blanco y negro, y debo decir que sigue siendo una de mis mejores experiencias cinematográficas en blanco y negro hasta el día de hoy.

Le sugiero encarecidamente que coloque su DVD o Blu-Ray, saque el color de la configuración de su televisor y vea la película completa en blanco y negro. Es asombroso. Una experiencia completamente diferente y en mi opinión, es mucho mejor. Los efectos especiales son especialmente extraños en comparación con la versión en color.

Vea la siguiente muestra …

Aquí hay un gran ensayo sobre este tema que habla de los dos lados del “problema” de Black and White vs. Color Raiders of the Ark Arkansas

Estos son algunos de mis favoritos:

Pather Panchali (Canción del camino pequeño)


La película es uno de los mejores ejemplos de neorrealismo lírico, y estableció a Ray como uno de los mejores artistas de la artesanía. La película tenía una dirección artística ejemplar, y la mayoría de las escenas, especialmente la escena por la que una máquina de vapor emite un silbido negro y espeso que forma el telón de fondo de un campo agrícola, requería una filmación en blanco y negro. Ray tuvo que esperar un año completo para filmar esta escena en particular, porque las flores son estacionales.

Psicópata


Esto, para mí, sigue siendo la mejor película de suspense negra. La fotografía en blanco y negro es un complemento perfecto del oscuro tema de la película, y varias secuencias magistrales, como la escena de la lluvia fundamental, escenas que involucran a los dos personajes que hablan en el motel, las vistas lejanas de la mansión fantasmal no hubieran sido tan perfectos fueron disparados en color.

El séptimo sello


Esta es una de las obras maestras más definitivas de Bergman. La fotografía en blanco y negro encaja perfectamente con los temas sombríos y melancólicos de la muerte en la película, y la escena en la que la muerte juega al ajedrez con el protagonista, vestida de negro, con las nubes sombrías que cubren el cielo en el fondo es una obra maestra total. a si mismo

Rebecca


Junto con Hound of the Baskervilles, de Conan Doyle, Rebecca me resume el arte de crear una atmósfera tensa y portentosa. Esto simplemente no hubiera sido posible sin la fotografía en blanco y negro, y sin mencionar, un director absolutamente magistral como Hitchcock. Este es definitivamente su clásico más subestimado.

Casablanca


La obra maestra romántica definitiva según mi opinión, ¡es imposible imaginar esta película en color! Ya sea la última secuencia en la que los lovebirds se están escapando mientras la densa niebla comienza a asentarse y los coches apresurados y los oficiales comienzan a llegar, o Ingrid Bergman llora y el ángulo de la cámara es tal que cada lágrima se parece a una perla que vale la pena. Hacerte (chicos, al menos) querer abrazarla y consolarla, la película nunca deja de aplaudir. Y sí, felicitaciones al buen viejo Boggie, define la actitud!

Sunset Boulevard (1950)

Sunset Boulevard , un extraordinario relato sobre Hollywood, es una combinación perspicaz de cine negro y comedia negra. Representa a una estrella de cine mudo y envejecida, Norma Desmond, que atrapa a una joven guionista que accidentalmente se topó con su sórdida mansión. En última instancia, la película retrata a Tinsel Town como nada más que una tierra de sueños. Vive para ser una meticrítica crítica mordaz de la predisposición de la industria cinematográfica a abandonar a los actores descartados. Maravillosamente exagerada, la historia está repleta de actuaciones fantásticas y momentos cómicos, lo que garantiza que esta sea una de las mejores películas en blanco y negro jamás realizadas.

La lista de Schindler (1993)

Steven Spielberg inyecta su talento cinematográfico distintivo en la Lista de Schindler , una desgarradora exploración de la experiencia del Holocausto. Filmada en blanco y negro con propósitos respetuosos, así como estéticos, la obra maestra inquietante se basa en una historia real, que da una idea del poder destructivo de la humanidad y la fuerza del espíritu humano. Centrándose en un hombre de negocios alemán en Polonia, que atiende a su fábrica de judíos para protegerlos, la película explora temas brutales con una emoción profundamente emocional. Con una precisión minuciosa y una audacia narrativa excepcional, esto es algo que debe ver el cine.

Para más información: encontrar una película para ver | Las mejores películas de todos los tiempos | Weeigy

Metrópolis (1926)

La legendaria obra maestra de Fritz Lang ha definido el género de ciencia ficción desde su entrada en la escena cinematográfica en la primera mitad del siglo XX. En una ciudad futurista dividida entre la clase obrera y las autoridades de la ciudad, el hijo de un urbanista se enamora de un profeta de la clase obrera. Metropolis es quizás una de las películas mudas más influyentes que se hayan hecho y ha generado el género del futurismo. Con imágenes impactantes y temas atemporales, Metropolis es considerado como el comienzo del cine moderno y es un cuento de un futuro dominado por las máquinas.

Psico (1960)

Psycho de Alfred Hitchcock es quizás su rasgo más aterrador e infame en esta lista. La paleta monocromática evoca un tono oscuro y pesimista. La trama sigue a una secretaria que roba una gran cantidad de dinero, termina en un motel y luego es asesinada misteriosamente. Hasta el día de hoy, la escena de la lluvia que chilla es famosa a lo largo de la historia cinematográfica. Esta escena se produce con una ejecución impecable y muestra el característico humor oscuro de Hitchcock, que a menudo es reconocible en el núcleo de sus características más inquietantes. Imitado repetidamente, parodiado, analizado y referenciado, no es de extrañar que Psycho se mantenga por delante del juego en el género de terror hasta el día de hoy.

Todo sobre Eva (1960)

All About Eve es uno de los mejores guiones jamás escritos. Es un drama sobre el compañerismo femenino, el valor de la ambición, la manipulación y la traición. El clásico de Hollywood es una historia elegante y terriblemente divertida sobre una actriz aspirante, que sigue siendo uno de los papeles más famosos de Bette Davis. La característica es impermeable a los rigores del tiempo y es una inspiración para las telenovelas modernas de hoy. Para aquellos que buscan una visión hilarante de la naturaleza del espectáculo, esta película es un clásico ingenioso que explora la psicología en el núcleo de la vida teatral, mientras pinta un retrato honesto y en bruto de la fuerza de la influencia femenina.

Matar a un ruiseñor (1962)

En el drama de Robert Mulligan sobre la inquietud racial en el sur profundo, el clásico literario de Harper Lee cobra vida con una precisión y dedicación maravillosas a la obra original. Matar a un ruiseñor se enfoca en un abogado, Atticus Finch, que defiende a un hombre negro contra una falsa acusación de violación. Maravillosamente haciendo eco de los problemas sociales de los Estados Unidos en la década de 1960, esta película combate los temas de discriminación racial, tolerancia moral, inocencia infantil y resistencia humana. Con escenas legales tensas por las uñas observadas a través de los ojos de un niño, la película sigue siendo una de las experiencias más conmovedoras de Hollywood. Una película clásica en blanco y negro de su generación, pocas imágenes en movimiento se han acercado a igualar la hazaña fenomenal que ha logrado To Kill A Mockingbird .

El séptimo sello (1957)

La obra maestra sueca de Ingmar Bergman se refiere a un caballero exhausto y desilusionado que regresa de las Cruzadas para jugar un juego de ajedrez con la Muerte. El Séptimo Sello es una epopeya de ensueño que cuestiona el significado de la vida, la muerte y la existencia de Dios en el contexto escalofriante de la Plaga Negra. Con una cinematografía poderosa que asegurará que la fascinante visión de Bergman permanezca contigo para siempre, las actuaciones sólidas y los temas sorprendentemente ejecutados logran crear una obra bella y oscura que expone las luchas de los mortales. Una obra maestra indiscutible, este es un logro notable en el mundo del cine.

Casablanca (1942)

Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, Casablanca es una historia de amor atemporal y una emocionante aventura que se desarrolla en la Casablanca marroquí durante la primera parte de la Segunda Guerra Mundial. Hoy en día, sigue siendo una de las películas más cotizables de la época y su influencia artística continúa impactando la tradición cinematográfica. A pesar de que se realizó en la década de 1940, la película sigue siendo uno de los mejores dramas románticos jamás producidos y sigue la historia de un expatriado estadounidense que se reúne con un antiguo amante. La película contiene una hermosa complejidad que vivirá contigo mucho tiempo después de que salgan los créditos.

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

La película del Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick, explora la historia de un general mentalmente inestable que desencadena el camino hacia un holocausto nuclear, hasta la angustia de una sala llena de figuras políticas y líderes militares. Durante el apogeo de la paranoia, cuando la destrucción nuclear era un problema muy real y posible, la película nos hace reconsiderar la situación desde una perspectiva completamente diferente, arrojando luz sobre nuestros propios comportamientos absurdos. En esta comedia de suspenso de línea directa, la idiotez de la guerra nuclear se satiriza con el telón de fondo de una inminente Guerra Fría. Desde su lanzamiento, pocas películas han podido lidiar con un problema tan serio al sumergirlo en el género de la comedia con tanto éxito.

Rebecca (1940)

Rebecca fue la primera incursión de Alfred Hitchcock en el cine estadounidense y también su única película para ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia. La adaptación de Daphne du Maurier es una obra maestra del cine en blanco y negro, combinada con emociones góticas y una atmósfera inquietante. Sigue la historia de una joven tímida que se casa con la encantadora Maxim de Winter, interpretada por el brillante Lawrence Olivier. Tras mudarse a su lujosa propiedad de Mandalay, el personal de la casa le desagradaba mucho por su lealtad a la difunta esposa de su amo. Lo que sigue es un drama de suspenso que es eclipsado por la presencia inquietante de la esposa muerta.

Me encantaron las películas de Frank Capra . En la parte superior de mi lista están (sin ningún orden en particular)

Es una vida maravillosa (1946)

Un ángel es enviado desde el cielo para ayudar a un empresario desesperadamente frustrado al mostrarle cómo habría sido la vida si él nunca hubiera existido.


Sucedió una noche (1934).

Una heredera malcriada que huye de su familia recibe ayuda de un hombre que en realidad es un periodista que necesita una historia.


Rubio Platino (1931)

Una mujer joven de una familia muy rica se casa de manera impulsiva con un periodista, pero cada una asume que la otra es aquella cuyo estilo de vida debe cambiar.

Una mujer milagrosa (1931)

Después de que el padre de Florence Fallon muere poco apreciado en la iglesia donde predicó durante muchos años, ella se amarga y pierde la fe. Ella se asocia con Horsby, un estafador, y realiza falsos milagros con fines de lucro. Pero el amor y la confianza de un ciego restaura su fe en Dios y en su prójimo ”.


Aparte de Frank Capra, me encantaban las películas de Alfred Hitchcock . En particular, estos dos

Rebecca (1940)

Una novia consciente de sí misma está atormentada por el recuerdo de la primera esposa muerta de su marido.

Psico (1960)

Una secretaria de Phoenix malversa $ 40,000 del cliente de su empleador, sale a la fuga y se registra en un motel remoto administrado por un joven bajo el dominio de su madre.


Aparte de estos dos directores, también hay clásicos únicos y ciertos clásicos en blanco y negro. Me gusta-

12 hombres enojados (1957)

Un jurado que se retira intenta evitar un error judicial al obligar a sus colegas a reconsiderar la evidencia.


Luces de la ciudad (1931) (Charlie Chaplin)

La mejor película de comedia que he visto!

Con la ayuda de un adivino errático rico, un vagabundo de ojos húmedos que se ha enamorado de una niña de las flores sin vista acumula dinero para poder ayudarla médicamente.


La lista de Schindler (1993) (Dir. Steven Spielberg)

En la Polonia ocupada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial, Oskar Schindler gradualmente se preocupa por su fuerza de trabajo judía después de presenciar la persecución de los alemanes nazis.


Casablanca (1942)

En Casablanca, en diciembre de 1941, un expatriado estadounidense cínico se encuentra con un antiguo amante, con complicaciones imprevistas.


Siguiendo (1998) Dir. Christopher Nolan

Un joven escritor que sigue a los extraños por el material se encuentra con un ladrón que lo toma bajo su ala.


Los resúmenes son tomados de IMDb.

Carteles de películas – imágenes de google.


Quizás te interese visitar Recomendaciones de películas: las mejores películas románticas


¡Gracias!

Dipanshu Rawal.

Lunes por la noche: Comience con Street Angel (película de 1928), una película no solo en blanco y negro, sino también una película muda. Es una película bellamente dirigida sobre una mujer joven que se encuentra atrapada entre sus formas ilegales y el hombre que ama. Está dirigido por Frank Borzage y las técnicas que utiliza son impecables y muy ingeniosas. Una película ligera y romántica para una noche de lunes.

El martes por la noche: sigue adelante y mira Man with a Movie Camera (película de 1929), una película muda poco convencional sin actores o historia del director Dziga Vertov. Esta película tiene técnicas de cámara absolutamente brillantes y tiene un estilo muy vanguardista.

El miércoles por la noche: no puedo dejarte colgado sin la clásica película de Charlie Chaplin, que será la última película muda de la semana. Puedes elegir cualquiera de mis dos favoritos de todos los tiempos: City Lights, siguiendo las desventuras de Chaplin y la mujer de la que se enamora, o Modern Times (película), una sátira sobre la Revolución Industrial. Ambos son muy, muy divertidos y muy bien pensados. Genial con los niños el miércoles por la noche.

Jueves por la noche: Pasando a películas con palabras, puede seguir adelante con Sunset Boulevard (película de 1950), una película negra y blanca sobre un guionista quebrado que se topa con una mansión propiedad de una estrella de cine olvidada. Pronto forman una alianza, trabajando juntos. Es sin duda una de las mejores películas en blanco y negro de la historia.

Viernes por la noche: esta película está en mi top 10. 12 Angry Men (película de 1957). Yo diría que es bastante relevante en estos tiempos (caso de Zimmerman) debido al énfasis en “duda razonable”, un término legal. Esta película de prueba cuenta la historia de un jurado y su viaje hasta llegar a un consenso para considerar culpable o inocente al presunto asesino. Es maravilloso porque cada uno de los miembros del jurado tiene una personalidad tan distinta que le da mucho sabor a la película.

Sábado por la noche: Para un sábado por la noche, definitivamente quieres algo aterrador y no hay nada mejor que una película clásica de Alred Hitchcock. Definitivamente recomiendo Psycho (película de 1960), un thriller psicológico sobre una secretaria, Marion Crane, que termina en un motel aislado con un gerente visiblemente perturbado, Norman Bates. Es un genio, y en mi opinión, una de las mejores películas de terror enojadas.

Domingo por la noche: Pasando por la era, y la última película para un domingo por la noche sería Schindler’s List (película de 1993), sin duda una de las mejores películas de todos los tiempos. Representa a un hombre de negocios alemán que salva las vidas de los judíos polacos al emplearlos en sus fábricas.

El cine en blanco y negro es una época que no querrá perderse. ¡Disfruta de tu semana de cine! Recuerde escribir comentarios en Quora para que pueda compartir sus experiencias con nosotros.

Buena suerte.

La mayoría de los grandes han sido mencionados, así que pensé que agregaría algunos de mis favoritos poco convencionales:

Acción en el Atlántico norte – película de propaganda de la Segunda Guerra Mundial con Humphrey Bogart
Ellos – ciencia ficción sobre hormigas gigantes, radioactivas.

Ambos son un poco cursis, pero siempre los encuentro entretenidos. No caen en la “tan mala categoría es buena”; En cambio, los llamaría películas que triunfan a pesar de sí mismas.

También en ciencia ficción, la primera película de Godzilla, o mejor aún, la versión japonesa original de Gojira.

Y si está interesado en la historia de las películas de bajo presupuesto, las películas de Ed Wood y Roger Corman pueden ser de su interés. (Y muchos de esos * son * “tan malos que son buenos”.)

Actualización – Un par de buenos que acabo de notar no se han mencionado todavía:

Anatomía de un asesinato (Jimmy Stewart y Lee Remick)
La noche de los muertos vivientes (versión de 1960 – la película original de zombies)

La parte superior de mi cabeza….

FUERZA BRUTE (1947)


Una historia difícil de la vida en la cárcel por el único y único Jules Dassin, quien seguramente supo cómo contar una historia en B & W (como testigo RIFIFI de 1955). El convicto Joe Collins (el gran Burt Lancaster) encierra cuernos con el brutal Sr. Munsey (Hume Cronyn), el sádico Capitán de la Guardia de la prisión, y un hombre decidido a romper la voluntad de Collins en cada oportunidad, pero Collins ha tenido suficiente y él No voy a tomar más. ¡Un impresionante noir que es más duro que un bistec de dos dólares!

DOA (1950)


El noir clásico de Rudolph Maté sigue al abogado de la ciudad pequeña Frank Bigelow (Edmond O’Brien) en una búsqueda de un solo hombre para atrapar a quien lo envenenó con una toxina luminosa mortal, encerrada en una carrera sombría contra el tiempo antes de que finalmente acabe con su vida. El maestro O’Brien nunca ha sido mejor, y la trama (de Russell Rouse y Clarence Greene) es digna de Raymond Chandler. ¡Decir más lo arruinaría, perdérselo sería un crimen en sí mismo!


GODZILLA – VERSIÓN JAPONESA ORIGINAL DE 1954

Ignora la versión maliciosa de Americanized con Raymond Burr y las peores secuelas que siguieron, la película original de Honda Ishiro de 1954 es una bestia completamente diferente (si perdonas el juego de palabras), y todo lo más rico, ya que Honda-san crea una historia. De gran drama que se queda contigo, fechado VFX a un lado.

LA FORTALEZA OCULTA (1958)


La princesa autocrática Yuki Akizuki (Uehara Misa) encuentra a su familia en el lado perdedor de una guerra de clanes en el Japón feudal y, por lo tanto, ella, el leal general Rokurota (el legendario Mifune Toshiro) y lo que queda del tesoro familiar debe emprender un peligroso viaje hacia un territorio seguro , obstaculizados por dos inadaptados (Chiaki Minoru y Fujiwara Kamatari) que están aquí para ayudar, ¿o no? La primera película panorámica de Kurosawa Akira es un éxito total, mezclando hábilmente el drama, la comedia y la acción con un efecto sublime, y en el proceso se convierte en una de sus películas más influyentes de la historia. La innovadora banda sonora de Sato Masaru también. Y si te gusta esto, te garantizo que te encantará YOJIMBO (1962) de Kurosawa-sensei, una película igualmente influyente que es igual de genial. ¡ Créelo !

ONIBABA (1964)


Un horror sobrenatural increíblemente innovador inspirado en el folklore japonés, ONIBABA cuenta la sombría historia de dos mujeres sin nombre (Otowa Nobuko y Yoshimura Jitsuko) que sobreviven en tiempos feudales matando a soldados que se desvían hacia sus dominios y venden sus armas y armaduras. Esto va bien hasta que Hachi (Sato Kei) se interpone entre ellos … ¿Crees que sabes cómo va? ¡Adivina otra vez! Un J-Horror estupendamente brillante, filmado tremendamente en B & W Tohoscope por Kuroda Kiyomi y con una música de vanguardia igualmente innovadora de Hayashi Hikaru. Una película que solo pudo provenir del chico malo original del cine japonés, el único Kaneto Shindo.

Segundos (1966)


Arthur Hamilton (John Randolph) es un exitoso hombre de negocios que, sin embargo, se ha desencantado gradualmente con su vida y su familia, hasta que una organización sombría llamada “la Compañía” le ofrece la oportunidad de comenzar de nuevo, bajo la apariencia del artista Tony Wilson (Rock Hudson). Como un hombre mayor con un cuerpo más joven, Hamilton pronto se encuentra en desacuerdo con sus vidas pasadas y presentes, hasta el punto en que se pregunta si Tony Wilson era lo que siempre quería … y eso no es la mitad de eso. Una delicia cinematográfica maravillosamente tensa del increíble John Frankenheimer, ayudado por el impresionante trabajo de cámara del genial James Wong Howe. ¡Un ganador todo el año!

Y ese soy yo…

EDITAR: escribí esta respuesta, que incluye un par de películas más que debería haber pensado!

La respuesta de James McLean a ¿Cuáles son algunas de las grandes películas con finales abruptos e inesperados?

Acabo de ver estas respuestas y encontré muchas películas geniales, pero me sorprendió que incluso las listas más extensas no mencionaran una de las mejores películas de todos los tiempos , una película llena de imágenes que se quemarán instantáneamente en tu alma. , una película que pertenece al panteón debido a su cinematografía en blanco y negro (entre otras cosas, por supuesto), una película que también trata sobre las dicotomías negro contra blanco , sombra contra luz , bien contra mal , amor contra odio . Si tus lectores aún no saben (amor contra odio, nadie) la película de la que estoy hablando, no deberías poder ver más películas nunca más:







El único trabajo de Charles Laughton como director (trágicamente), con Robert Mitchum y Lillian Gish, filmado por DP Stanley Cortez:
La noche del cazador (1955)

La Dolce Vita (1960)
Classe Tous Risques (1960)
La tostada de Nueva York (1937)
Le Corbeau: El Cuervo (1943)
Sylvia Scarlett (1935)
El año pasado en Marienbad (1961)
Sólo los ángeles tienen alas (1939)
Alguien allá arriba me gusta (1956)
Fuera del pasado (1947)
La dama desaparece (1938)
El general (1926)
Sospecha (1941)
Diabolique (1955)
Cape Fear (1962)
El candidato manchuriano (1962)
La historia de Filadelfia (1940)
Testigo de la Fiscalía (1957)
Las uvas de la ira (1940)
Doble Indemnización (1944)
8½ (1963)
El gran dictador (1940)
En el paseo marítimo (1954)
Ciudadano Kane (1941)
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
Matar a un ruiseñor (1962)
12 hombres enojados (1957)

Y eso no es ni el uno por ciento de las películas en blanco y negro que son notables.
Hay un mundo maravilloso hecho en blanco y negro, solo tenemos que descubrirlo. Antes, cuando todo era simple, cuando las películas trataban sobre personas y solo tenían una cosa en mente, hacer el día de alguien. Cuando Cary Grant tan gentilmente gobernó la pantalla y Katharine Hepburn era la reina del mundo, cuando Buster Keaton y Charlie Chaplin hicieron reír a millones de personas.
¡Buenos tiempos!

Hace más de 100 años, Dadasaheb Phalke lanzó la primera película de cine indio y, desde entonces, las películas se han convertido en una parte habitual de nuestras vidas. El viaje del cine en blanco y negro al color ha sido apasionante. Sin embargo, en la era de los gráficos por computadora, las proyecciones en 3D y otras tecnologías que se hacen cargo de Bollywood, todavía hay algunas películas en blanco y negro de antaño que podemos ver en cualquier momento y aún estar impresionados.

Hay que ver las películas en blanco y negro de Bollywood son 10

1. Mughal-e-Azam (1960)

Película de drama histórico épico indio dirigida por K. Asif y producida por Shapoorji Pallonji. Protagonizada por Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar, Madhubala y Durga Khote, sigue la historia de amor entre el príncipe Mughal Salim (que luego se convirtió en el Emperador Jahangir) y Anarkali, un bailarín de la corte. El padre de Salim, el emperador Akbar, desaprueba la relación, lo que lleva a una guerra entre padre e hijo.

2. Pyaasa (1957)

El poeta luchador Vijay está intentando que se publique su trabajo, pero se enfrenta a un rechazo constante. Conoce a Gulabo, una prostituta de buen corazón que se enamora de él y de su trabajo y trata de ayudarlo.

3. Hacer Bigha Zamin (1953)

4. Kaagaz Ke Phool (1959)

5. Shree 420 (1955)

6. Sahib Bibi Aur Ghulam (1962)

7. Parineeta (1953).

8. Hum Dono (1961)

9. Awara (1951)

10. Hacer Bigha Zameen (1953)

Bueno, no queda mucho por presentar aquí. Pero voy a nombrar algunas películas que se han perdido. Aunque tuve que cavar un poco en mi cerebro. Ustedes son duros

El margen estrecho (1952). Quédate con la versión original, el remake con Gene Hackman es regular. Este fascinante film noir es considerado por muchos como la mejor B-Movie de todos los tiempos.

El Haunting (1963). Dirigida por el gran Robert Wise, es la mejor ‘Historia de fantasmas’ en la historia del cine. En los pasillos y habitaciones de Hill House, lo que no se ve es lo que realmente te asusta. Basado en la novela de Shirley Jackson.

Los inocentes (1961). Basado en la vuelta de Henry James ‘ The Turn Of The Screw . Esta película es la segunda mejor ‘Historia de fantasmas’ que llega a la pantalla grande.

Alto y bajo (1963). El equipo de Akira Kurosawa y Toshiro Mifune eran conocidos por sus epopeyas samurai, pero aquí tenemos un drama criminal moderno. ¡Funciona! Funciona muy bien. La moralidad y la desgracia chocan con un tremendo impacto. Aquí hay una pequeña reseña del NY Times.

Cocklins Digital – Washington DC Video Production

En las últimas décadas, las películas en blanco y negro han sido algo abandonadas. Sin embargo, cuando se trata de la historia de la cinematografía, el medio encapsula numerosas obras maestras y continúa definiendo el género cinematográfico actual. Desde el horror a la ciencia ficción, el drama al romance, las características monocromáticas nos han dado algunos de los mejores momentos del cine. Aquí hay una lista de diez de las mejores películas en blanco y negro de todos los tiempos. Cocklins Digital – Washington DC Video Production

lista de películas

Ciudadano Kane (1941)

Los asesinos (1946)

Fuera del pasado (1947)

Psico (1960)

El último espectáculo de imagen (1971)

El artista (2011)

La lista de Schindler (1993)

Metrópolis (1926)

Psico (1960)

Todo sobre Eva (1960)

Matar a un ruiseñor (1962)

El séptimo sello (1957)

Casablanca (1942)

Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)

Rebecca (1940)

Producción de video en Dc, Servicio de producción de video, Producción de video en Washington, Producción de video comercial, Producción de video corporativo, Producción de video documental, Producción de películas, Producción de videos, Producción de video con múltiples cámaras, Producción de medios, Servicio de edición de video Cocklins Digital – Producción de video en Washington DC


M (película de 1931)

Creo que técnicamente la primera película de asesino en serie, o al menos la primera película de asesino en serie que tiene la estructura de cómo hemos llegado a asociarnos con las películas de asesino en serie. También se basó en un verdadero asesino en serie, también.

Incluso sin mostrar ninguno de los asesinatos, todavía puedes sentir la gravedad de la situación. A pesar de que es probablemente la primera película de asesinos en serie que tiene una estructura muy familiar, sigue siendo muy singular, ya que las personas que están desesperadas por rastrear a este asesino son las personas a las que la sociedad considera su escoria: los delincuentes.

Y el final es tan memorable.

Hay tantos que vale la pena ver, muchos de los cuales ya se han mencionado. Aquí están mis recomendaciones:

Clásicos
Ciudadano Kane
El apartamento
Sunset Blvd.
El ladrón de bicicletas
12 hombres enojados
Matar a un ruiseñor
Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba
El séptimo sello
Psicópata
El tercer hombre
Los 400 golpes (¡si no te importan las películas extranjeras!)

Nuevas películas en blanco y negro:
la lista de Schindler
Buenas noches y buena suerte
Frances ha

También:
El Mago de Oz (es parcialmente B & W…)

Voy a agregar algunas pequeñas gemas que no son convencionales.

  • Sucedió en la Quinta Avenida (1947): es una buena película para sentirse bien.
  • Falta Bunny Lake (1965): un misterio psicológico, con Laurence Olivier y Noel Coward como un personaje secundario
  • The Dark Corner (1946) – Lucille Ball y Clifton Webb, film noir, mystery
  • y Lured (1947), también con Lucille Ball, y un gran elenco, Charles Coburn, Cedric Hardwick, Boris Karloff y George Sanders.
  • Ruggles of Red Gap (1935) – Una comedia clásica con Charles Laughton, Mary Boland, Charles Ruggles y Zasu Pitts
  • The Canterville Ghost (1944) – Una dulce comedia sobrenatural con Charles Laughton y Robert Young
  • The Stranger (1946) – Orson Welles, Loretta Young, Edward G Robinson, un drama de crímenes de guerra

Si no has visto a Bud Abbott Lou Costello, conoce a Frankenstein (1948), debes hacerlo, es abofetearte, con cada monstruo haciendo acto de presencia, Lon Chaney como el hombre lobo, Bela Lugosi como Drácula, Glenn Strange como el monstruo de Frankenstein , y mi comedia favorita de todos los tiempos. “… Oh Chi-ick …”
me atrapa cada vez Verás.

Cualquier actor cómico que hoy haya obtenido de estos tipos, incluso Nathan Fillion de vez en cuando actúa como Lou, si fuera bajito y regordete, sería un imitador perfecto.

Recomiendo echar un vistazo a algunas de las películas clásicas de noir . Muchas de estas películas resisten el paso del tiempo porque la fotografía en blanco y negro mejora la atmósfera oscura y misteriosa.

  • El tercer hombre (1949)
  • Doble Indemnización (1944)
  • El halcón maltés (película de 1941)
  • El gran sueño (1946)
  • Los asesinos (1946)
  • La jungla de asfalto (1950)
  • Toque del mal (1958)
  • DOA (1950)

Doble Indemnización (1944)
Lo mejor de los grandes thrillers de cine negro, con Barbara Stanwyck como la fantástica mujer fatal, y Fred McMurray, quien estuvo constantemente en la televisión durante mi infancia como el padre de Goody Two Shoes en My Three Sons como el asesino protagonista.

Dr Strangelove (1964)
Una sátira de la ridícula política internacional de la guerra fría, protagonizada por Peter Sellers como Strangelove, Peter Sellers como The President y Peter Sellers como el Capitán del Grupo Mandrake.

Manhattan (1979)
Quizás lo mejor de la comedia dramática romántica de Woody Allen.

Notorious (1946)
Ingrid Bergman interpreta a un espía de los nazis. Las cosas parecen haber tomado un giro preocupante en esta escena, ¡pero ten fe!