¿Es la película Gone with the Wind racista? ¿Debería la película ir de la misma manera que la bandera de la Confederación?

Interesante pregunta. Hay al menos tres dimensiones en la representación de la esclavitud en GWTW:

  1. Es una representación de la historia de una familia blanca vista desde los ojos del protagonista. De esta manera, no miente realmente sobre la difícil situación de los esclavos, ya que no vemos sus vidas privadas y sus tribulaciones privadas. El tema principal de la película, y la novela, es la guerra . El prólogo a la guerra es una representación de una vida superficial y burguesa, llena de adornos y de satisfacción artificial. El período de la guerra es una narración del verdadero legado de la guerra: la muerte (la publicación de las listas, etc.), el miedo (el escape de Atlanta, etc.) y, lo más importante, el fin del idealismo. Cuando se publican los nombres de los muertos, Scarlett le pregunta a Rhett (en la novela) por qué el Sur no se rinde a sus esclavos y se termina con ellos. Después de que termina la guerra, las hermanas O’Hara exclaman: “¿Por qué peleamos en primer lugar?” La parte de la posguerra describe los ensayos inevitables que siguen a las familias y las personas destrozadas por la guerra. Las lecciones sobre la guerra provistas por el libro y la película son atemporales y completamente legítimas. La escena (en la novela) en que Scarlett no puede sacar a Ashburn del carro con los heridos, y tiene que dejarlo ir al hospital, donde muere y está enterrado en un sitio desconocido, es desgarrador. Ninguna guerra puede ser justificado Un veterano exclama en la novela que, contrariamente a los puntos de vista idelistas de los jóvenes soldados, la guerra no es más que neumonía, soledad y muerte. Como una analogía, las audiencias todavía disfrutan de “El libro de la selva” debido a su universalidad, aunque el autor todavía era un ex oficial colonial con prejuicios profundos.
  2. La historia, contada desde el lado de los sureños, todavía está llena de ideas. En la novela, Rhett eyacula: “El sur me echó y me dejó para que me vallara por mí mismo … ahora estoy ganando dinero con sus agallas”. Rhett es la antítesis de las actitudes sureñas de clase y raza. Denuncia el reclamo de secesión del Sur y dice: “Todo lo que tenemos son esclavos, algodón y arrogancia”. En la novela, él continuamente avergüenza a los patriotas del sur e incluso compara su causa con las luchas fallidas contra el papado y la monarquía romana. Sus últimas dudas y su decisión de unirse a la última posición tienen la intención de representar su sentido de la gravedad hacia el lado del marginado. Rhett es un pirata del diablo, y abandona a Scarlett con crueldad durante la tensa fuga. que puede mantener su nombre en los malos libros del establecimiento. También hay ciertos momentos en los que la tragedia indescriptible de la esclavitud se siente dentro de ciertas oraciones caídas casualmente en uno de los párrafos extensos y extensos de la descripción histórica: la descripción del esclavo de Tarleton y cómo era el compañero de juegos de los niños hasta que cumplieron los diez años. fue ‘dotado’ a ellos; la descripción de la dependencia y el desamparo de un pueblo esclavizado, etc.
  3. De la propia vida y actitudes de Margaret Mitchell, parece obvio que ella era racista y simpatizaba con el mito de la “causa perdida”. Pero sus puntos de vista penetran en la novela a través de los pensamientos de Scarlett. De esto podemos entender mejor la falta evidente de cualquier discusión sobre la esclavitud en la novela y la película. Los pensamientos de Scarlett se están extendiendo y carecen de profundidad. Su miopía se debe a su incapacidad para llevar un profundo pensamiento político: desea la manera más fácil y sencilla de salir del lío innecesario. De esta manera, aprecia el pasado anterior a la abolición en Tara, pero no puede sentir ninguna noción a favor de la esclavitud cuando se trata de apoyar la causa de la Confederación. Su simple razonamiento le dice que todos deberían abandonar su idealismo y simplemente vivir felices. En este sentido, a pesar de su búsqueda desesperada de Ashley, ella no puede simpatizar con la idealización de él o de nadie más sobre la causa política del Viejo Sur. Después de que ella lea una descripción poética (tonta) de la vieja escena de las plantaciones de algodón con los esclavos, escrita por Ashley, todo lo que puede hacer es exclamar con irritación ante el aburrido idealismo.

¡Absolutamente no! La gente parece olvidar que Gone With The Wind es una ficción ! ¡Es sólo una novela! La historia y los personajes inolvidables provienen de la genialidad imaginativa de Margaret Mitchell en 1936.

No hay declaraciones raciales o políticas. No es una novela histórica. Es ficción histórica . Es una gran historia de amor que tiene lugar antes, durante y después de la Guerra Civil.

Gone With The Wind es una de las novelas y películas más populares y queridas de todos los tiempos. La película ganó diez Premios de la Academia en 1939, incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Directora y Mejor Actriz de Reparto, quien resultó ser Hattie McDaniel, la primera afroamericana en ganar un Premio de la Academia. La película también hizo grandes avances técnicos en la industria del cine.

¿Por qué alguien querría quitar una película tan extraordinaria y excepcional del mundo?

La película tiene algunos componentes racistas para los estándares de hoy, pero tomados en contexto no es racista en absoluto. Considere, Hattie McDaniel fue la primera actriz negra en ganar un Oscar en cualquier categoría, y Oprah Winfrey tiene una primera edición impresa del libro, que ella ama y aparece en su programa. GWTW es clásico y está tan bien hecho que nunca podría rehacerse. No te metas con la perfección.

Profundamente. Retrató la esclavitud como algo positivo con esclavos de campo marchando alegremente para defender a Atlanta de la Unión.

Parodíticamente, tiene un lugar importante en la historia de los derechos civiles, ya que Hattie McDaniel ganó un Premio de la Academia por su papel de Mammy, convirtiéndose en la primera mujer negra en hacerlo.

Es una pieza importante de la historia cinematográfica, pero en los tiempos modernos sería peligroso que la gente la viera sin su contexto y reconocimiento adecuados para aquellos aspectos que utilizan la inexactitud histórica para retratar la esclavitud como algo noble y el Sur como heroico para aferrarse a ella. Las proyecciones públicas siempre deben comenzar con un breve discurso de un orador que explique la realidad de la esclavitud y la naturaleza del clima social en el que se estrenó la película.

La gente debería ver Gone With the Wind, también debería ver Birth of a Nation, debería ver Triumph of the Will y The Eternal Jewes, no por el hecho de celebrar sus valores sino por entenderlos y las circunstancias históricas en las que Se elevaron a la prominencia.

La película comienza con una referencia a la ideología de “Causa perdida” y los roles negros tienden hacia lo estereotipado.

Pero si nos acercamos a la película como un artefacto cultural, tal vez podamos abarcar el racismo sin negarlo.

No y no, no debería. Si a la gente no le gusta el contenido, debe evitarse sin censura.