Hay 9 tipos de amor a saber
- Tipo ludus
- Tipo filaico
- Tipo estorgico
- Tipo platónico
- Tipo pragmático
- Tipo agapico
- Tipo de philautiac
- Tipo romantico
- Tipo erotico
Así que por favor sea preciso
Al principio me gustaría recomendar la película Frozen, ya que demostró que el amor verdadero no solo es de tipo romántico, sino que puede venir en forma de tipo estorgico, filaico y platónico, así como el amor entre hermanos (storgic), amigos (filaico y platonico). ).
Para mí, Eternal Sunshine of the Spotless Mind es intrigante y fácil de relacionar, mientras que ninguna otra película romántica ha sido capaz de sacar eso de mí. Antes de Trilogy es la única hasta la fecha que demostró que el matrimonio no es un final feliz y cuántas complicaciones pueden surgir.
- ¿Cuáles son las películas SRK que debes ver si eres un fanático?
- ¿Puedes nombrar tus diez mejores películas?
- ¿Cuáles son algunas películas que debes ver para una chica de 18 años?
- ¿Qué películas desde el año 2000 son consideradas obras maestras?
- ¿Qué películas de Hollywood crees que son las mejores películas de supervivencia hasta ahora?
Resumen de la trama del sol eterno de la mente inmaculada : cuando su relación se vuelve amarga, una pareja se somete a un procedimiento para que se borren mutuamente de sus recuerdos. Pero es solo a través del proceso de pérdida que descubren lo que tenían para comenzar.
Resumen de la trama de Antes del amanecer: un hombre y una mujer jóvenes se encuentran en un tren en Europa y terminan pasando una noche juntos en Viena. Desafortunadamente, ambos saben que esta será probablemente su única noche juntos.
Resumen de la trama de Before Sunset: Nueve años después de que Jesse y Celine se conocieron por primera vez, se encontraron de nuevo en la gira francesa del libro de Jesse.
Resumen de la trama de Antes de la medianoche : Nos reunimos con Jesse y Celine nueve años después en Grecia. Han pasado casi dos décadas desde su primera reunión en ese tren con destino a Viena.
Me gustaría citar algunas razones por las que la Trilogía de Richard Linklater es tan buena.
Abundan los spoilers para las tres películas.
1. El inmenso alcance
Comienza con un gesto audaz en un tren que se dirige a Viena y termina con una reconciliación en un bar frente a la playa en Grecia, que tiene lugar a lo largo de 18 años. No solo los personajes crecen, sino que los actores que los interpretan también envejecen, lo que les brinda su propia experiencia de envejecer en sus representaciones.
Es cierto que se podrían lograr trucos similares mediante el uso de maquillaje y CGI, pero esto evitaría la verosimilitud de tener tres películas en tres décadas diferentes. Linklater es uno de los cineastas más pacientes, sabiendo que, como un buen vino, un concepto solo puede mejorar si se le permite envejecer.
Así vemos a Céline y Jesse a través de las etapas de optimismo juvenil (Before Sunrise), frustración de principios de los treinta (Before Sunset) y reevaluación de mediana edad (Before Midnight); Hecho más agradable a medida que uno puede ver a los actores envejecer físicamente.
Además, lo que hace que la trilogía sea tan encantadora es que, al igual que la serie Antoine Doinel de Truffaut, desde el principio no hubo ninguna intención de que estos personajes volvieran a aparecer. En su lugar, simplemente se centró en contar una historia encantadora antes de decidir una secuela.
Sin tener un objetivo específico de cómo Antes de la medianoche terminaría como Comenzaría Antes de la salida del sol, en cambio, en colaboración con sus dos actores, podría tener suficiente tiempo para pensar dónde ubicar a los personajes en el espacio de 8 o más años. Sin embargo, aunque su alcance es inmenso, el enfoque se centra principalmente en dos personajes pequeños; haciéndolo tan profundamente humano como es excelentemente dicho. Por esa razón, saca cualquier otra trilogía del parque.
2. El diálogo realista.
La primera película en la trilogía tiene sus momentos críticamente valiosos. Desde “los medios de comunicación es la nueva forma de fascismo” hasta hablar sobre la reencarnación y la división de las almas, algunos de los diálogos pueden ser solo un poco pretenciosos. Sin embargo, estos son jóvenes, de veintitantos años, que viajan por Europa, así es como hablarían, especialmente teniendo en cuenta que están coqueteando entre ellos.
Para una cierta generación de jóvenes privilegiados, cuyo único objetivo es ir a lugares nuevos y ver cosas nuevas, el diálogo suena especialmente verdadero. Esto solo se profundiza en la secuela, Antes de la puesta del sol, donde la larga caminata y la conversación revelan una creciente frustración por la forma en que se ha desarrollado la vida. Una vez antes de medianoche, los dos comienzan a gritarse en una escena de dormitorio que junto con Le Mepris como uno de los mejores argumentos de la película, las conversaciones de Before Sunrise parecen nostálgicas en retrospectiva.
Richard Linklater también es un gran colaborador, y uno de sus mejores movimientos al escribir la trilogía fue invitar a Kim Krizan a equilibrar la voz masculina en la película uno y dos. Por lo tanto, se aprovechan totalmente a ambos lados del espectro de género.
Esto se amplía aún más al darles espacio a Ethan Hawke y Julie Delpy para que desarrollen sus personajes, lo que hace que no solo sea una película de directores, sino también una película de verdaderos actores. Por lo tanto, el diálogo no solo es verdadero para las personas a medida que crecen y cambian, sino que también se siente sin género, lo que lo convierte en una verdadera trilogía universal.
3. Las situaciones relacionadas.
Además del diálogo realista, las situaciones en las que ambos personajes se encuentran se sienten relacionables, algo que no se puede decir de El señor de los anillos o El padrino. Tal vez la mayoría de los hombres no tienen el descaro de Ethan Hawke cuando él le pide a Julie Delpy que vaya en un tren, o tal vez la mayoría de los hombres no escriben libros sobre mujeres en caso de que entren al Shakespeare & Sons en el que se está leyendo el libro. vendido en.
Sin embargo, la forma en que Before Sunrise maneja la incomodidad inicial de dos personas que acaban de encontrarse con la transición a un período de total fascinación con el otro tiene cierta gracia que rara vez se iguala en el cine estadounidense. Las secuelas anteriores, aunque grandes, nunca alcanzan esta altura nuevamente, sin embargo, las personas pueden encontrarse fácilmente con estos personajes, y según su edad, pueden cambiar su película favorita sobre si se relaciona más con ellos en su momento presente.
Puede haber muchas conversaciones tontas, pero no hay grandes gestos, ni persecuciones de coches, ni muertes repentinas, ni doble trama o intriga secreta. En cambio, la trilogía es un retrato de las vidas tal como se viven en el momento.
Todos podemos relacionarnos, dependiendo de nuestras propias vidas, con la sensación de conocer a alguien por primera vez, o verlos nuevamente después de muchos años y sentir que el dolor de la nostalgia vuelve a crecer, o estar casados con esa persona durante varios años y sentirnos Como si la vida no se ajustara a tus expectativas. No todo el cine tiene que ser relacionado a nivel práctico, aunque un nivel emocional ayuda, pero ver algo que constantemente hace que la Trilogía Antes sea un placer verlo.
4. La configuración perfecta
Aparte de The Third Man, que antes de la salida del sol por su beso en el Reisenrad, ¿alguna película ha capturado la esencia de Viena mejor que la primera entrega de The Before Trilogy? La ciudad en los años 90, con sus acogedores cafés, bares de punk, grandes teatros de ópera, calles adoquinadas y una variedad de personas extrañas que se encuentran a cada paso, cobra vida de verdad cuando caminan y admiran los alrededores.
Del mismo modo, la secuela, filmada casi en tiempo real, utiliza el romanticismo de su ubicación en París y su historia cinematográfica como el lugar de nacimiento de la Nueva Ola francesa, de la que la trilogía parece ser una referencia continua, para obligar a la pareja a venir. De vuelta al otro. Antes de la medianoche utiliza el lugar idílico de vacaciones en Grecia, con sus ruinas que recuerdan Viaje a Italia, que Céline hace referencia en un momento, para obligar a la pareja a centrarse en sus problemas conyugales.
Cada configuración se adapta perfectamente a sus respectivos viajes, utilizando Europa como un conducto para centrarse en ellos mismos y sus emociones. Es inadvertidamente un anuncio de la libertad de movimiento que se puede disfrutar en todos los estados miembros de la UE, y la idea del continente como un lugar único de ideales compartidos.
La primera película, ambientada en 1995, muestra el continente cuando se estaba abriendo y destinos como Budapest, a los que Jesse está viajando, como lugares verdaderamente exóticos; el segundo, establecido en 2004, cuando la UE se expandía constantemente y muchos países ahora compartían una moneda fija; y 2013, establecido en una Grecia a punto de caer en la confusión, sentando así las bases para la Europa rota que está reevaluando sus valores compartidos hoy.
Por lo tanto, los ajustes no son meros lugares románticos para observar a nuestra pareja, sino también una instantánea en el tiempo de cómo está avanzando el continente, haciendo que la trilogía sea tan pertinente como pintoresca.
5. El uso del tiempo.
Richard Linklater siempre ha tenido una fascinación por el tiempo. Desde la experimentación en tiempo real de Slacker hasta la odisea de catorce años de Boyhood, siempre ha buscado innovar con el uso del tiempo en su realización cinematográfica.
Sin embargo, tal vez ninguna película lo hace tan elocuentemente como Antes del amanecer, que en su breve interrupción en la realidad prosaica, y el día conjunto que comparten juntos a medida que salen del “tiempo real” y entran en un presente donde solo importa la existencia de la otra persona, Crea un espacio temporal donde el amor, el romance y las interminables conversaciones filosóficas pueden suceder.
El impacto se hace más pertinente en la secuela, donde una vez más se encuentran, el viaje de Shakespeare & Sons al apartamento de Céline se filma casi en tiempo real, creando una película que se siente más cercana a un ojo en la pared. Documental que una verdadera película de ficción.
Mientras que la primera película refleja su interés por cómo terminará la noche entre ellos, básicamente, harán el amor o no, acordarán compartir información de contacto y volver a encontrarse, la segunda es aún más emocionante, ya que Jesse tiene que obtener su opinión. avión, que lleva al mejor final de las tres películas, la línea inmortal: “Bebé, vas a perder ese avión”.
El final de la trilogía, Before Midnight, se siente como una combinación de los dos, en el sentido de que hay momentos de andar y hablar que en sus divagaciones se sienten como los originales, y hay períodos sostenidos de emociones intensas que recuerdan Before Sunrise. Esto crea una riqueza de profundidad que solo se puede profundizar potencialmente cuando lleguemos (con suerte) a filmar cuatro en la serie.
6. Los homenajes cinematográficos.
Este artículo ya ha mencionado los homenajes de la trilogía a películas como The Third Man y Journey To Italy, pero hay muchas más que son parte integrante de su ADN.
Una de esas deudas debe ser otorgada a las excelentes películas de Eric Rohmer, quien en sus fábulas y cuentos morales, siempre miró para examinar las infinitas maquinaciones del corazón. Sus películas son famosas por su talento, pero utilizaron idílicas locaciones francesas para servir de fondo metafórico a los caprichos de su personaje. El caminar y hablar de la Trilogía Antes lo haría sentir orgulloso.
Sin embargo, también hay muchas más referencias: en Before Sunrise, el chat a través de la máquina de pinball se refiere a My Life To Live de Godard; el barco que suben a través del río Sena en París en Before Sunset recuerda la secuencia de flashback en Casablanca; y en Antes de medianoche, cuando nos damos cuenta de que Jesse sigue siendo tan pretencioso como siempre, habla de su idea de una novela en la que todos los personajes están vinculados por el hecho de que han visto On The Waterfront.
Algunos son sutiles, algunos son bastante obvios, sin embargo, estas referencias cinematográficas en las que se basa la trilogía demuestran que es parte de una gran tradición cinematográfica. Además, debido a que es en papel un concepto tan básico, celebra la idea de que las personas comunes y corrientes pueden vivir, al menos de vez en cuando, como las de las películas; por lo que es una trilogía idealista y romántica con la que todos pueden relacionarse.
7. Las actuaciones brillantes
Ninguna gran película existe en su dirección o guión solo; tiene que ser elevado al estado de grandeza por el magnetismo de sus artistas. The Before Trilogy hace exactamente eso, utilizando a Ethan Hawke y Julie Delpy como la pareja perfecta para interpretar a los amantes de las estrellas cruzadas.
Ethan Hawke es un hallazgo raro en el mundo del cine; se mueve entre indies como Maggie’s Plan y entradas de género como Sinister a voluntad, lo que parece igualmente convincente en ambos. Sin embargo, parece estar más en casa, y más expresivo, cuando está jugando una versión ficticia de sí mismo.
Esto es más evidente en las películas de Before, cuando juega con el dolt, idealista estadounidense en el extranjero con facilidad. En manos de otros actores, su venta a Céline para bajarse del tren con él puede parecer espeluznante; Su novela para recuperarla como narcisista; Sus conversaciones de la cena en Antes de la medianoche como rallar. Sin embargo, en manos de Ethan Hawke, todo esto parece bastante encantador.
Julie Delpy, igualmente, juega una excelente variación sobre sí misma. Conocida hasta ahora como una bomba francesa, subvierte las expectativas de la audiencia al criticar la forma en que los medios de comunicación retratan a las mujeres francesas, creando así un personaje que puede igualar las fabulaciones de Jesse con facilidad.
Además, Delpy es la sede de la mejor escena de toda la trilogía, con su discurso “Si hay algún tipo de Dios”, algo que respalda de manera experta el esquema filosófico de todo el esfuerzo. Sin el comportamiento expresivo y las expresiones faciales de Delpy, toda esta serie podría haber sido un desastre.
8. La cinematografía brillante
Una de las partes más subestimadas de la Trilogía anterior es su excelente fotografía, que en su discreta fluidez la convierte en la simbiosis perfecta de forma y contenido. Desde las tomas medianas que ensucian el original hasta el brillo constante de la secuela, con una increíble toma de 11 minutos, hasta la escena estática de un automóvil en Antes de medianoche, Linklater siempre ha utilizado a los mejores cineastas para elevar su trilogía al arte.
Sin embargo, sabe cuándo retener un disparo en un marco simple y cuándo hacerlo visualmente interesante. Tenemos el encantador stand estático torpe filmado en Antes del amanecer, ya que ambos personajes pretenden no mirar al otro, o la secuencia de la cena del conjunto en Antes de la medianoche, o la escena plana en Antes del amanecer, mientras la cámara simplemente enfoca a Julie Delpy bailando y Contando una anécdota sobre ver a Nina Simone. Es a través de elecciones como estas que se crea el equilibrio exquisito entre el movimiento y la estasis.
Cuando los personajes se mueven hay una sensación de movimiento hacia adelante, un objetivo compartido, un objetivo o un destino; sin embargo, cuando son estáticos; piensa la escena del barco en Before Sunrise, o el argumento en Before Midnight; están llegando a la cabeza sobre las frustraciones en su propia vida, o están a punto de tener más intimidad física. Para una trilogía que ama hablar y hablar y hablar, también sabe exactamente cuándo callarse y dejar que el trabajo de cámara hable por sí mismo.
9. La falta de entradas mediocres
El Padrino Parte III. Regreso al futuro III. Die Hard II. Trece del oceano Alien III. Revoluciones matriciales. Lo que estas entradas de la trilogía tienen en común es que arruinan un poco la pureza de las otras películas de franquicia al ser mediocres.
Para ser perfectamente honesto, si Alien III estuviera a la par con las otras dos películas de la trilogía de Alien, este sería un artículo completamente diferente. Aquí es donde trilogías como The Lord Of The Rings (que se basa en un libro, lo tuvieron más fácil) y The Before Trilogy realmente brillan. Simplemente no hay una entrada mediocre entre cualquiera de las películas.
La forma más fácil de evaluar esto es mirar los respectivos Tomates putrefactos de cada entrada, y cada película tiene un rango muy alto. Before Sunrise tiene un notable 100%, Before Sunset 95% y Before Midnight 98%.
Esto es siempre mejor que el Señor de los anillos, El padrino, la trilogía de los tres colores (mientras que los otros dos obtuvieron el 100%, la cuota de los blancos obtuvo el 90%), e incluso la trilogía de los dólares. Por lo tanto, si estamos hablando en términos de números puros de Tomate podrido, las estadísticas muestran que The Before Trilogy es fácilmente el mejor que se haya hecho.
10. La representación complicada del amor
El amor puede ser engañoso. En su primera encarnación puede ser muy simple. Has conocido a alguien que es indescriptiblemente ingenioso y hermoso y tú, por supuesto, quieres pasar el resto de tu vida con esa persona. Sin embargo, una vez que tiene que regresar al mundo real, con los puestos de trabajo, el estrés y los enredos con otras personas, puede ser muy complicado.
Nada lo hace tan bien como la Trilogía Antes, con sus tres etapas diferentes de amor, funciona como la representación cinematográfica perfecta de cómo las relaciones existen no solo a través del idealismo sino también mucho trabajo duro.
La primera película no profundiza en estos asuntos, pero la pareja alemana que discute en el tren parece presagiar muy bien las dos segundas películas. Jesse y Céline se burlan de ellos, irónicamente, sin darse cuenta de que esto es a lo que inevitablemente se convertirán en Antes de la medianoche, donde una posible escena de sexo de repente se convierte en un argumento enfurecido y sin restricciones.
Hubo un inmenso sacrificio en nombre de ambos después de que Jesse perdió su avión en Before Sunrise. Hay hijos de otras personas, la ex esposa, los posibles asuntos extra maritales de Jesse, el equilibrio entre el trabajo y el amor, y simplemente molestarse mutuamente.
Sin embargo, debido a que podemos recordar el idealismo inherente en la primera película, o el dolor doloroso que se convirtió en amor en la segunda, es evidente que al final vale la pena; algo que Jesse intenta traer de vuelta en su conversación humorística en el bar junto al mar al final de Antes de medianoche.
El amor es complicado, especialmente con el paso del tiempo, pero con suficiente trabajo, se puede alcanzar una meseta. En el caso de Jesse y Céline, el jurado aún puede estar fuera (puede que estén divorciados en la película cuatro), pero eso solo demuestra la fuerza de la trilogía que puede parecer idealizar y criticar el romance en casi la misma amplitud. Ningún otro tríptico lo ha hecho tan hábilmente.
Fuente: 10 razones por las que la trilogía anterior es la mejor trilogía de películas de todos los tiempos
Amanecer, atardecer o medianoche: debatir la mejor película en la trilogía anterior de Richard Linklater
6 razones por las que ‘Before Sunrise’ es la mejor película romántica de todos los tiempos
En el género de romance animado mis favoritos son
Kimi No Na Wa (Tu nombre): Tu nombre – Wikipedia
Jardín de las palabras: El jardín de las palabras – Wikipedia
5 centímetros por segundo: 5 centímetros por segundo – Wikipedia
Howl’s Moving Castle: Howl’s Moving Castle (película) – Wikipedia
Spirited Away: Spirited Away – Wikipedia
Tu mentira en abril: Tu mentira en abril – Wikipedia
Estas películas son muy fieles en la representación del amor romántico y, en algunas de ellas, el amor estorgánico y platónico también está bellamente representado.