¿Qué tan importante es para los editores de películas el uso de sonido y diseño de sonido al cortar una película?

Muchos son los directores y editores de películas que le dirán que el sonido es tan importante, o incluso más importante que la imagen en el proceso de realización cinematográfica. Orsen Welles fue tan lejos como para decir: “Si una película suena mal, entonces no se ve bien”. El sonido puede crear sentimientos inconscientes de anticipación, emoción o ansiedad en una audiencia. El sonido puede transformar completamente la forma en que un espectador experimenta la imagen, sin que el espectador siquiera reconozca que está sucediendo. Desde una perspectiva más práctica, el sonido se puede utilizar para dar forma a las transiciones de la escena [1] y para establecer el ritmo y ritmo dentro de una escena.

El cine se ha descrito a menudo como un “medio visual”, pero en realidad es mucho más que eso: es una interacción compleja entre los elementos visuales y auditivos que interactúan para crear una experiencia compleja e impactante. Si estamos demasiado regimentados en nuestro pensamiento, y siempre exigimos que el sonido siga la imagen, nos perderemos una gran variedad de posibilidades (a menudo sin explotar) abiertas para el narrador cinematográfico.

Si bien no es estrictamente necesario trabajar con sonido y música para ser un editor de imágenes, creo que vale la pena el esfuerzo adicional tanto para compartir sus ideas y creatividad con sus colaboradores como para descubrir a dónde puede llevar el sonido como editor de imágenes. David Lynch ha dicho: “Cada vez que escucho un sonido, veo imágenes. Luego empiezo a tener ideas ”. Y las películas de Lynch se encuentran entre las obras más inventivas visualmente en la historia del cine. Para mí, la pregunta se reduce a esto: el sonido es un componente inmensamente poderoso del cine y como editor de imágenes es parte de su conjunto de herramientas. Depende de usted si desea usarlo o no, pero tenga en cuenta todo lo que está renunciando si decide ignorarlo.

Notas al pie

[1] Cutting on Sound: Aprenda de las transiciones del director de ‘Lawrence of Arabia’, David Lean

Todo ayuda, ya que muchos elementos (es decir, la música) pueden dictar el ritmo de la edición. Pero no es necesario. El sonido y la música a menudo se adaptan al corte final y no al revés. Sin embargo, aún podría haber más cortes después de todos los efectos y la música. A veces, un corte no se bloquea (un punto después de que no se puede cambiar) hasta días antes del lanzamiento.

Por lo general, un editor usará una puntuación temporal (música extraída de otras películas) y un sonido temporal (extraído de bibliotecas de efectos de sonido).

Si bien considero que el sonido es muy importante para una película (y al hacer una película vale la pena empezar a pensar en el sonido desde el principio de un proyecto, en lugar de dejarlo todo para la postproducción), diría que para una película. editor podría ser más útil tener la puntuación final, ya que música diferente puede alterar enormemente una escena. De vez en cuando hay algunas películas de gran presupuesto que se hacen de esta manera (ya sea porque está planeado o simplemente porque así sucedió). Los dos ejemplos que se me ocurren tenían música compuesta por John Williams: AI: Inteligencia Artificial y el próximo Star Wars: The Last Jedi .

Buena noches,

Es muy importante, según grandes cineastas como Matty Brown, los sonidos son quizás lo más importante para hacer un video:

“No te olvides de usar el sonido (o agregar sonido) para unir las escenas. Es posible que tengas imágenes “feas”, pero con la música y el diseño de sonido correctos, tu proyecto se puede transformar en algo que atrae los corazones de los espectadores “.

https://vimeo.com/blog/post/crea

Creo que van de la mano con la composición del video, es durante la edición que encontrarás la magia.