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Ojalá pudiera decir Blade Runner (1982: Vangelis) o In the mood for love (2000: Shigeru Umebayashi). Pero recientemente me quedé impresionado con esto
Hell or High Water ( 2016: Nick Cave y Warren Ellis) – Una exitosa película que no conocíamos hasta que llegó el zumbido de Oscar.
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Las bandas sonoras (o debo decir que la música para evitar discusiones sobre las diferencias entre la partitura y la banda sonora) en las películas es una parte injustamente ignorada. Es difícil encontrar algo en la web o en los libros de texto sobre el logro artístico de la música en las películas. Entonces, creo que tengo que explicar por qué elegí esta película en lugar de Jaws (1975: John Williams), The Empire Strikes Back (1980: John Williams), American Beauty (2000: Thomas Newman) o cualquiera de las películas de Tarantino.
Pero primero, debemos entender el papel de la música en las películas.
La gente no va al teatro a escuchar música. Quieren diálogos y acciones de cuentos.
Entonces, ¿por qué hay música en cada película?
¿La música no da la impresión de que lo que sucede en la pantalla es irreal?
Si no hay música, no falta nada de la película: historia, diálogo, acción. ¿Derecha?
¡¡Bueno no!! mal por una milla.
Imagina una de tus películas favoritas sin música, reproduce escenas que no tienen ningún diálogo, pero sí música. Tócalo otra vez silenciando la música. Intenta sentir la diferencia. Llegarás al punto al que apunto ahora.
Las películas necesitan música para expresarse completamente, para completar la transferencia de emociones que pretende entregar. La cámara, los guiones y los diálogos carecen de algo, algunas cualidades inherentes que son esenciales para despertar un paquete completo de emociones entre los seres humanos.
Jeff Smith (Autor: El sonido del comercio) declarando que el académico de música de cine Gorbman dijo
Al ocultar las carencias y las deficiencias de otras estructuras discursivas, la música de la película, según Gorbman, lubrica los diversos engranajes y pistones de la máquina de placer cinemática.
Anabel J Cohen (Profesor, UPEI) dijo brillantemente:
En todo caso, la salida de la realidad a través de la música hace que un episodio sea “más real”, más vívido, más relevante emocionalmente
¿Pero cuáles deberían ser las características de la música en las películas? Como relleno, se supone que la música desempeña su papel de manera bastante silenciosa (irónica, ¿no es así?) Para que no interfiera con la narrativa emocional principal. Porque cuando lo hace molesta a los espectadores (o oyentes en este caso).
Para explicar la brillantez de “Hell or High Water”, procederé explicando los roles de la música en las películas y algunos conceptos que definen los roles.
La música crea una atmósfera convincente de tiempo y lugar.
La música es una herramienta útil para configurar el tiempo, la ubicación o la norma cultural en la que se desarrolla la historia. La razón por la cual la música de “Blade Runner” es tan aplaudida porque capturó magníficamente la esencia de un mundo distópico sin el cual los espectadores no hubieran podido conectarse con la atmósfera única y poco realista de la película.
En ese aspecto, la banda sonora de “Hell or High water” fue una elección fácil. La película es de género neo-occidental conectada a las planicies de Texas y la música country fue una elección automática. Pero luego viene el truco.
Utiliza la banda sonora de leyendas como Townes Van Zandt o Waylon Jennings , pero eso se ha convertido en una norma común engañosa como usar camisetas “Che”. El verdadero carisma es utilizar razas moribundas de artistas country como Chris Stapleton , Scott H. Biram o el impresionante y desconocido Colter Wall de 22 años para producir algo atrevido, denso y hermoso. La mezcla estableció un fondo atractivo para la historia: vasta, áspera, implacable, moldeada con tristeza y crisis existencial.
Chico que es algo !!!!
La música crea una sensación de continuidad.
Recordar en “mandíbulas”
Dum… .Dum …… .Dummm..dummm …… .Dum dum dum dum… ..
¿Te informó que el tiburón está en algún lugar en la proximidad? Esto se llama continuidad de eventos o imágenes que se desvían a los espectadores a través de la música.
Para ser sincero, hoy en día este es casi el papel principal de la música en las películas. Pero se hace tan explícitamente en las películas modernas que el truco a menudo se desnuda ante nuestros ojos como un mago, pero con una descripción de sus trucos.
No funciona no?
En “Hell or High Water”, cuando Tanner (Ben Foster) robó un banco solo, sin informar a Tobey (Chris Pine), supimos que el dúo inteligente cometió un error que les costará. Nos sentimos tensos, sacudidos y la escena fue muy acelerada. Hasta ese momento no se usaba música en las escenas de persecución, pero en este caso se rompió la regla.
¿Con que? Grandes partituras de tambor, cableado eléctrico duro?
¡¡¡¡No!!!!
Un bajo tono de pulsos ascendentes de guitarras con ritmos de batería lentos. Apenas puedes notarlo, pero seguramente tu subconsciente lo notará. Y lo encendió al final cuando Marcus (Jeff Bridges), el jefe, decidió, en lugar de volver a casa, atacar al banco más grande de la llanura, asumiendo que el dúo inteligente es probable que robe allí. Esta vez la música era alta y estábamos en el borde de nuestro asiento preguntándonos qué error nos llevaría a chocar con estas dos fuerzas.
La música subraya la psicología de un personaje.
Annabel J. Cohen , dijo sobre el papel del compositor de música de película
Tiene, en efecto, la mayoría de las líneas en muchas películas, aunque líneas de música en lugar de líneas de diálogos.
Cuando Andy (The Shawshank Redemption) finalmente salió de la alcantarilla y le arrancó las camisas, no lo escuchamos gritar “Libertad” ni vimos su expresión facial cuando se disparó con poca luz. Pero todos sentimos su emoción, el corazón rebotante de un luchador que luchó por más tiempo que el de Aquiles en Troy y todo ese sentimiento fue transferido a nosotros por la música, intensificada en los golpes que gritaban en nuestros años que Andy ya no es un prisionero.
Así es como la música pinta el reflejo emocional de un personaje.
En “Hell or High Water”, mi escena favorita es Marcus , que se ata una bata al cuello y camina por la calle a media noche para relajarse en un banco situado junto a la autopista.
La música de fondo era suave, inserta lentamente una sensación de soledad, un sentimiento de desapego por no ser deseado o fuera de lugar. Justo antes de la escena vemos a Tobey , que tiene problemas para conciliar el sueño. La misma música se estaba reproduciendo en el fondo pero con un tono más bajo. Después de que terminó la escena con Marcus sentado en el banco, a Tobey se lo vuelve a ver, esta vez por la mañana conduciendo el auto, con la cara alejada de su hermano y adivinen qué, la misma música.
Justo allí dibujamos una conexión entre Tobey y Marcus .
Hasta que eran opuestos, Marcus era el oficial de la ley, Tobey era el ladrón de bancos, el vigilante. Esa música los fusionó; Dos personajes, que sufren la misma crisis de identidad, soledad, mal dirigidos y mal ubicados en una sociedad que ya no los necesita, una sensación de impotencia contra el sistema, una sensación de rabia que los obliga a luchar.
Esa fue una obra maestra de la música de cine.
Construyendo un estado de ánimo
“Hell or High Water” es un extraño tributo a la masculinidad occidental. En algún momento es nostálgico, a veces desesperanzado y otras confiado en reafirmar la necesidad de la masculinidad occidental. “Comancheria” y “Lord of the plain”, compuestas por Nick Cave y Warren Ellis, expresaron la invención a la perfección.
Las bandas sonoras también fueron perfectas para construir el estado de ánimo. El principal problema de la música country hoy en día es su feminización obsesiva. Nick y Warren han dado un impulso, al mezclar pasado y presente, con el antiguo tributo de la música country a la masculinidad occidental.
Tanto los directores como el compositor entendieron bien lo que estaban haciendo. Después del segundo robo exitoso, Tanner dijo que se sentía “como Comancheria”, “Como el señor de las llanuras”, representando las bandas sonoras. Luego comenzó “Dollar Bills Blue” y si ve el En las letras entenderás lo bien que encaja con la situación. La música en esta película. A diferencia de muchas otras películas modernas, se compone con pasión y tiempo.
Música temp
La música temporal es una amenaza para la música en las películas. Durante la edición principal, los directores y editores, por la llamada edición, utilizan música de otras películas casi en la misma situación o sin ninguna conexión, solo por instinto. Durante el largo proceso de edición, el director se acostumbra a la música y cuando el corte final está casi listo, le pide al compositor que componga un poco más cerca de la música usada.
Este arrebato de libertad también permite ahorrar tiempo, lo que es crucial en el contexto de un calendario apretado. Incluso las películas de alto presupuesto como “Mad Max” y la mayoría de las películas de MCU utilizan esta técnica.
“Hell or High Water” a pesar de su bajo presupuesto creó una majestuosa banda sonora.
Merece un aplauso.
Lista de canciones: 