¿Cuáles son algunos grandes documentales de música?

Soy un entusiasta más que un experto, así que no lo he visto todo. Esta lista representa lo que creo que son los mejores documentales musicales que he visto.

Emocionantes entretenimientos para todos los públicos
Estoy tratando de romper tu corazón . Ni siquiera te tiene que gustar que Wilco disfrute de este documental de gran trama, cuyo momento coincidió con (1) Reprise Records dejó caer a la banda solo para vender Yankee Hotel Foxtrot a otra La subsidiaria de Warner (Nonesuch), y (2) el alejamiento de Jay Bennett, la fuerza creativa detrás de Being There y Summerteeth, quienes aparentemente habían sobrevivido a su utilidad. Un documental sobre Wilco en cualquier otro punto de su carrera sería informativo, estoy seguro, pero no la instantánea esencial del rock and roll que resultó ser esta película.

¡Cavar! No sé qué pasa con las extrañas mayúsculas en el título de la película, ¡pero DiG! es otra crónica fascinante del modesto avance comercial de una banda independiente, por un lado, y una fusión épica por el otro. Ahora que lo pienso, eso podría describir la película de Wilco también. En este caso, The Dandy Warhols sustituye a Wilco y Anton Newcombe de la Masacre de Brian Jonestown, que interpreta a Jay Bennett. Está bien, no es un análogo perfecto, pero los resultados son los mismos: una visión interna de algunas rarezas del rock and roll de la vida real.

No mires hacia atrás Tal vez este debería estar en la parte superior de la lista, pero me resulta difícil verlo porque Dylan y Bob Neuwirth son muy buenos para Donovan, Joan Baez y otros. Quiero decir, esos chicos eran DICKS. Por otro lado, me encantan las imágenes del concierto, el manejo de las ruedas y el trato con Albert Grossman y muchas otras cosas. Sin mencionar, este es un raro vistazo a Dylan operando como un hombre joven: entre bastidores, en limusinas y en hoteles.

Genial pero un paso hacia abajo
Fin del siglo: la historia de los ramones ¡ Esta es una biografía clásica y carece de la tensión dramática de Rompe tu corazón y DiG! Aún así, un paseo entretenido y una gran fuente de información y anécdotas.

The Filth and the Fury veo esto como una pieza complementaria del libro de Johnny Rotten, “Rotten”. La misma historia, contada de manera diferente pero no muy diferente ya que Rotten es una historia oral.

Esencial para los fanáticos serios
We Jam Econo: The Story of the Minutemen ¿ Leíste la portada de “Nuestra banda podría ser tu vida” en un día? Si es así, también puede evitar las líneas en NetFlix y comprar una copia de esta. La película se ve como la banda, pero es irresistible, igual que la banda. Un montón de imágenes en vivo, una visión realista de la historia de D. Boon, por no mencionar una entrevista extendida con Mike Watt mientras conduce alrededor de Pedro.

Esté aquí para amarme; Una película sobre Townes Van Zandt Townes es, en mi opinión, uno de los grandes compositores de todos los tiempos, no es EL gran de todos los tiempos. Además de escribir algunas de las mejores canciones jamás escritas (“Poncho y Lefty”, “Si te necesito”, “Vivir es volar”), su vida fue una gran anécdota. Los aficionados ya sabrán la mayor parte de lo que hay en esta película, y habrán visto algunas de las mejores imágenes, incluida la escena inolvidable con un hombre que se descompone mientras Townes interpreta a “Waitin ‘Around to Die”, en una película anterior (“Heartworn Highways “) – pero eso no significa que no deberían verlo.

Bueno, pero no entre mis favoritos
El diablo y Daniel Johnston Otra historia fascinante que fácilmente podría clasificarse más arriba en la lista de alguien más, pero por alguna razón no coincide con mis favoritos de todos los tiempos.

The Fearless Freaks Muy buen doc sobre The Flaming Lips.

Joe Strummer: El futuro no está escrito Gran personaje de rock que no se ha hecho justicia en la pantalla o en la impresión (“Redemption Song: The Ballad of Joe Strummer”).

The Clash: Westway to The World te pone al día en lo básico, pero luego sabemos lo básico, ¿verdad? Las entrevistas de fuentes primarias son geniales, pero no hay muchas ideas nuevas aquí.

LoudQUIETLud: una película sobre The Pixies No me arrepiento de esas dos horas, pero esta película sobre la gira de la primera reunión de Pixies se sintió un poco inútil. Interesante como un documento de “dónde están ahora”, pero de ninguna manera es esencial.

Conciertos
El último vals Un clásico, obviamente, y no solo porque puedes ver a Neil Young salir al escenario con una generosa porción de cocaína colgando de su nariz. La banda era tan musical y conmovedora como cualquier otra banda, y este concierto ocurrió antes de que empezara a ir al sur, en particular, Robbie Robertson engulló al resto del grupo de sus estacas a largo plazo y el suicidio de Richard Manuel. .

Deja de tener sentido Otro clásico, y mi reclamo personal a la fama, desde que asistí a uno de los espectáculos de Pantages cuando estaba en el octavo grado.

The Kids Are Alright Un manual sobre cómo romper una guitarra, entre otras cosas.

La decadencia de la civilización occidental Esta película fue infame entre los estudiantes de secundaria de Los Ángeles a principios de los 80: la manifestación definitiva de la misteriosa y aterradora maravilla del punk rock. La gente preguntaría: “¿Has visto La Decadencia?” y usted asentiría sabiamente a pesar de que su tienda de videos no lo almacenó en BetaMax.

No pudo entrar en ello
No Direction Home: Bob Dylan
Metallica: algun tipo de monstruo
Guided By Voices: Watch Me Jumpstart
Festival Express
Buena Vista Social Club

Quiero ver
X: La música no escuchada
Tom Petty y los Heartbreakers: Runnin ‘Down A Dream
Muñeca de nueva york
Anvil !: La historia de Anvil

1. Siete edades de la roca

Una serie documental de siete partes sobre el origen, el declive y el resurgimiento de la música rock a lo largo de las bandas que fueron fundamentales para transformar las posibilidades y ambiciones del rock. La serie hace un uso intensivo del material de archivo, lo que lo hace absolutamente increíble para ver.

2. Vh1’s Legends of Rock

Un poco comercial pero funciona. Una gran serie documental que abarca tres temporadas que se centra principalmente en los artistas y su contribución a la historia de la música.

3. La historia de Pink Floyd y Syd Barret.

Este es uno de mis documentales favoritos, ya que soy un gran fan de Pink Floyd y me encanta su música cuando Syd estaba presente. Es un documental conmovedor que abarca el descenso de Syd a la locura con una banda sonora de Floyd.
No hay nada mejor que eso.

4. Woodstock

Si tuviera que retroceder en el tiempo, elegiría el año 1969 para experimentar este festival. Un documental en tres partes (con una gran banda sonora) que muestra el histórico Festival de Woodstock, donde más de medio millón de personas se unieron en un espíritu de amor, paz y música.

Thomas Grogan

Te recomendaría encarecidamente que visites Sound City.

Extracto de wiki es el siguiente:

Sound City Studios estaba ubicado en el valle de San Fernando, en medio de hileras de almacenes en ruinas. El poco conocido estudio de grabación albergaba una única consola de grabación analógica Neve y tenía reputación de grabar baterías. Artistas como Nirvana, Kyuss, Red Hot Chili Peppers, Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfield, Tom Petty y Slipknot grabaron música innovadora en el estudio. La película cuenta la historia del estudio desde sus inicios en 1969 hasta su cierre en 2011. Luego, Dave Grohl realiza la compra de la consola Neve analógica personalizada del estudio, que trasladó a su estudio personal, Studio 606. Rupert Neve es un inglés. El ingeniero que fundó Neve Electronics en 1961, diseñó y fabricó el Neve 8028, “uno de cuatro en el mundo”, y es entrevistado por Grohl en la película. Famosos músicos que grabaron en Sound City se reunieron en Studio 606 para una sesión improvisada y para hacer un álbum de “canciones completamente nuevas, todas compuestas y grabadas exclusivamente para la película dentro de su propia sesión de 24 horas en esa consola” . También muestra portadas de álbumes de algunas bandas: One Hot Minute de Red Hot Chili Peppers, Incesticide and Nevermind de Nirvana , el álbum homónimo de Rage Against The Machine y muchos otros.

Es altamente calificado en Rotten Tomatoes y IMDB también. La banda sonora también es genial. Sugeriría a todos los amantes de la música de la época pasada que definitivamente le den un reloj.

El trailer se puede ver a continuación.

Kyle Pennell

Este es uno de mis favoritos personales:

A Tulsa and Back: En gira con JJ Cale (Video 2005)

De gira con JJ Cale, el hombre, el mito, el misterio.
Fue uno de los héroes olvidados del rock.
Un arquitecto de la música moderna americana.

Este documental echa un vistazo desde el punto de vista del intérprete.
Para citar a su pianista,
“Es realmente preciso, objetivo y honesto. Cale tiene de alguna manera una reputación de ser un ermitaño, que no se merece. El hecho es que siempre ha evitado la fama, ya que piensa, correctamente, que la fama se interpone en el camino de la libertad y la amistad. Para esta película, dejó eso a un lado y salió para sus fanáticos y amigos. El John Cale que conozco desde 1957 es el John Cale que verás en esta película “.

RIP JJ Cale (1938-2013)

Thomas Grogan

Bueno, hay muchos documentales musicales que me gustan. Personalmente, estos dos son mis favoritos.

Dejar el mundo atrás

Antes de dividirse, Swedish House Mafia realizó un One Last Tour alrededor del mundo en el año 2012-13. El director de videos musicales, Christian Larson, siguió a Trio Friends en la gira para hacer su primer largometraje. La película fue seleccionada para el festival de cine SXSW y fue directamente al puesto número 1 en la sección de documentales de todo el mundo en iTunes, cuando fue estrenada.

“Para salvar su amistad, los miembros de la banda Swedish House Mafia deciden embarcarse en una gira final sin restricciones y luego disolver la banda para siempre”.
– Una sinopsis leída.

Todavía recuerdo el día en que fui al único teatro donde se estrenó la película. Solo 5 shows por 5 dias. Bunked mi oficina con medio día, mi amigo bunked su universidad y corrimos al teatro, cuando el tipo de contador de boletos nos dijo que éramos los primeros en comprar el boleto para esta película. Era una especie de sentimiento extraño. Entramos en la sala de teatro vacía, que pronto se llenó de jóvenes músicos de la danza como nosotros cuando comenzó la película. La música y la historia de la película te mantienen tan comprometido que realmente no te sientes como si estuvieras viendo una película documental. Muestra de manera hermosa cómo y por qué el legendario SHM decide separarse cuando se encontraban en el punto más alto de su éxito. Es una de mis películas documentales favoritas de todos los tiempos.
Yo soy Hardwell
“Si puedes soñarlo, puedes hacerlo” : la propia etiqueta dice todo sobre la película. Siempre que quiero algo de inspiración o una pequeña patada en la vida, paso por esta película. Cuenta la historia de cómo un niño llamado Robbert van de Corput persigue su sueño de convertirse en el DJ número 1 del mundo llamado Hardwell. Una vez se le pidió al videógrafo holandés Robin Piree que grabara un DJ local en alza, y pronto Robin se enganchó con ese DJ. Lo siguió por todo el mundo durante 3 años y creó este documental. Aunque algunas personas creen que esta película carece de encanto y podría ser más buena, ¡pero sigue valiendo la pena!

JG McLean

Como un niño de la era del álbum, encuentro la Álbumes clásicos Serie de documentales para estar entre mis favoritos. Estos proporcionan una gran mezcla de historia, personalidad y detalles técnicos.

Otro gran documental, en el mismo sentido, es el poco visto. Tom Dowd y el lenguaje de la música (2003) que ve toda la era del rock (y sus precursores) a través de los ojos de un genio ingeniero-productor. También me gustó mucho Muscle Shoals que cubría una rebanada poco apreciada de la música soul estadounidense.

Martin Scorsese trajo a un grupo de grandes directores para hacer episodios de su serie de PBS The Blues con resultados que van desde muy buenos hasta sobresalientes.

El tour musical por la ciudad de Dave Grohl Sonic Highways La serie en HBO vale la pena incluso si no eres un gran fanático de los Foo Fighters.

Todo el mundo que recomienda The Last Waltz debería buscar No está en él para mi salud: una película sobre Levon Helm (2010) que es una mirada desgarradora, sin golpes, de cómo la vida del rock and roll desciende, y cómo el legado de un músico y un hombre impulsa el amor incondicional. El mas reciente Glen Campbell: I’ll Be Me (2014) Cubre un territorio similar y es igualmente devastador. No mires estos dos espalda con espalda.

De los ya mencionados por otros, haré una segunda recomendación para De pie en las sombras de Motown, cuidado con el Sr. Baker, buscando a Sugar Man y Wattstax (el último de los cuales es más valioso e instructivo como una pieza de época que Woodstock ).

JG McLean

20 Feet From Stardom dirigida por Morgan Neville. Esta película está a la altura de sus expectativas. Grande en muchos sentidos. La música es estupenda, las historias a menudo son conmovedoras y tristes o conmovedoras y la afirmación de la vida o ambas cosas. Realmente, es simplemente esencial.

Olé, Olé, Olé: Un viaje a través de América Latina (con The Rolling Stones) dirigido por Paul Dugdale. Divertido, rockin ‘y sorprendentemente perspicaz. Disfruté especialmente el segmento de La Habana, Cuba. Rock & Roll fue ilegalizado en Cuba durante muchos años y, como suele suceder, se convirtió en un producto subterráneo. Puedes literalmente ir a la cárcel por escuchar música rock. Pero esto no impidió que los Rolling Stones se volvieran muy populares entre los cubanos. Su presentación en La Habana en 2016 fue un gran evento en el país y la alegría que exhibe la audiencia al ver y escuchar a la banda es verdaderamente contagiosa.

Eat That Question: Frank Zappa en sus propias palabras dirigido por Thorsten Shütte. Para ser franco (guiño, guiño), el viejo Frank podría ser un poco idiota, pero en su defensa tan pocas personas con las que habló en las entrevistas realmente lo atraparon. Creo que el señor Zappa fue un genio. Y el número de genios en la música rock es pequeño. Lennon y McCartney en ocasiones alcanzaron el genio. Dylan lo tocaba de vez en cuando. Miles Davis bailaba al borde con algunos de sus trabajos de fusión. Pero simplemente goteaba de Frank si me preguntas. La música todavía no lo ha alcanzado.

Tom Dowd y el lenguaje de la música dirigido por Mark Moormann. El Sr. Dowd fue un ingeniero de grabación en Atlantic Records durante décadas y trabajó con algunos de los mejores músicos de rock, jazz, soul y blues. Este documental tremendamente atractivo nos da una mirada al interior de la creación de música en el estudio con uno de los verdaderos magos de ese reino.

Victoria Marshman

Sugiero, en ningún orden en particular:

Motel agridulce : se trata de Phish en su apogeo, en algunos aspectos, 1996-97.

The Last Waltz – La última actuación de The Band en el Día de Acción de Gracias en The Fillmore West.

Estoy tratando de romper tu corazón – Acerca de Wilco y la creación del álbum ‘Yankee Hotel Foxtrot’.

¡Cavar! – Sobre la Masacre de Brian Jonestown y The Dandy Warhols.

The Devil and Daniel Johnston – Acerca de Daniel Johnston, una de las mayores influencias de Kurt Cobain.

Festival Express : hubo una serie de conciertos en los años 70 que viajaron por Canadá en tren con The Grateful Dead, The Band, Buddy Guy, Janis Joplin y otros.

The Language of Music – Acerca de Tom Dowd, increíble productor musical e ingeniero / tecnólogo de grabación.

Thomas Grogan

Realmente recomiendo buscar a Sugar Man.

Un músico se da por vencido en tener una carrera musical después de que sus dos primeros álbumes no vayan a ninguna parte.

Mientras tanto, se vuelve más grande que los Beatles en otro continente (pero no lo descubre hasta 30 años después).

Mira si quieres estar lleno de felicidad.

JG McLean

Gran pregunta 🙂

El mejor doco de música que he visto es “Intangible Asset No. 82”. La historia de un baterista australiano y su historia de amor con la música tradicional coreana, sus viajes a Corea conociendo a maestros músicos, teniendo lecciones, viendo artistas increíbles, etc. Se presenta mucha de la filosofía de la vida y la música coreana. Sólo una película maravillosa, excelentemente juntas.

Vrinda Movva

Sound City : el homenaje de Dave Grohl en 2013 a un pequeño estudio de sonido de California donde se grabaron muchos álbumes épicos, incluido Nevermind.

The Wrecking Crew : una película sobre un pequeño grupo de músicos de estudio que proporcionaron la instrumentación detrás de muchos éxitos de pop de los años 60 en Los Ángeles. La música detrás de Mama’s and Papa’s, The Monkees, The Association, Sonny and Cher, Johnny Rivers, Gary Lewis and Playboys, e incluso los Beach Boys fue proporcionada por el mismo grupo de héroes musicales desconocidos.

Muscle Shoals – Una película sobre una pequeña ciudad de Alabama que fue el hogar de dos estudios de música que produjeron grandes discos. “Muscle Shoals tiene a los Swampers” cantó Ronnie Van Zandt en Sweet Home Alabama, un homenaje a ese grupo de músicos de respaldo que tocó detrás de Aretha, Wilson Pickett, Etta James, Percy Sledge y muchos más. Los Stones grabaron Brown Sugar allí.

Puede ser ruidoso : Jack White, Jimmy Page y Dave Evans (“The Edge”) discuten las influencias que dieron forma a sus sonidos de guitarra.

Vrinda Movva

Nas – Time Is Illmatic (2014)

Un documental sobre la creación del posiblemente el disco más influyente de Hip-Hop. Nas lanzó Illmatic en 1994 y ayudó a revivir la escena del rap de Nueva York, con Nas a la vanguardia del “Renacimiento de la costa este”. Hoy en día es considerado un referente de la música hip-hop. El registro contenía técnicas innovadoras de muestreo, nuevas formas de lirismo y la emotiva narrativa de Nas, donde documentaba vívidamente ciertas luchas de la vida en la ciudad de Nueva York.

El documental está protagonizado por el mismo Nas, Alicia Keys, Swizz Beatz, Q-Tip, Pharrell Williams y Jabari Jones.

Victoria Marshman

Scratch y Hype! por Doug Pray . ¡Scratch es explora el mundo del Hip Hop DJ mientras Hype! Mira la escena rockera de Seattle. Doug Pray es uno de los mejores directores de documentales que existen, así que vale la pena echarle un vistazo a su otro trabajo.

remolques
* http://www.oilfactory.com/direct …
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Ben Chow

Las tentaciones (1998) ( http://www.imdb.com/title/tt0164… ).

No es un documental, sino una biografía del grupo, como se cuenta en la perspectiva de Otis Williams (la única tentación original sobreviviente). Es una crónica de cómo fueron descubiertos, sus luchas iniciales en Motown, sus éxitos número 1 y su gradual fractura y disminución.

Esto se destaca por dos razones: la excelente y convincente representación de los miembros del grupo y, lo que es más importante, la música . Fue mi primera exposición a Motown, y terminó influyendo enormemente en mis gustos musicales hasta el día de hoy. Las voces, las armonías, las coreografías y los pasos, los sets y los disfraces … Estaba hechizado.

Además de los Temps, hubo “camafeos” de Cadillacs, Primes, pre-Supremes Diana Ross y Mary Wilson, Smokey y los Milagros, Jimmy Ruffin, Norm Whitfield, Berry Gordy, Mary Wells, Tammi Terrell, y así continúa.

Si estuvo vivo durante la década de 1960, es probable que le guste esta película para la música, al menos.

Melanie T Doyle

¡Hola!
Realmente me gusta el jazz de Ken Burns. Es enorme, extenso, y realmente trata de cubrir mucho. Y sin duda, la música es excelente. Es un buen punto de partida para la música si no sabes mucho sobre ella. Hay algunos defectos, pero cuando intentas crear una película que tiene una historia completa de más de 80 años de música, es bastante difícil ser impecable.

Otro gran es tirar tu corazón. Sigue a Bela Fleck por África, buscando las raíces del banjo. Es asombroso debido a las interacciones musicales y las formas de amistad con varios músicos profesionales en las diferentes naciones de África.

Melanie T Doyle

” Destiny Rules ” (Amazon.com: Fleetwood Mac – Destiny Rules), documental sobre la creación del álbum “Say You Will” de Fleetwood Mac (banda) 2003, es súper fascinante. Es increíblemente cruda y honesta: Fleetwood Mac es una banda llena de dramas internos, y realmente lo dejan todo para que las cámaras lo vean aquí. El documento muestra tensiones dentro de la banda, así como lo que implica crear un álbum, artística y comercialmente. Realmente te sentiste como una mosca en la pared en las sesiones de grabación de esta increíble banda. ¡Muy recomendable!

Tejo Kiran

En una nota humorística, vea CRYSTAL CHARITY (cortometraje 9’45 “):

En una nota más seria, estos están entre mis favoritos, los encontrarás en netflix y / o Hulu:

Tom Dowd: El lenguaje de la música
– Fantástica película sobre el hombre que no solo inventó los faders para mezclar consolas, sino que también diseñó y produjo cientos de álbumes clásicos de Ray Charles, Aretha Franklin, Otis Redding, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Thelonius Monk, Cream, Derek y The Dominoes. Rod Stewart, Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, Dusty Springfield y muchos otros músicos famosos. Un genio que debería ser un nombre familiar.

Les Paul – Chasing Sound
Un genio que es un nombre familiar y merecidamente así.

De pie en las sombras de Motown
La historia sobre los músicos que tocaron en todos los éxitos de Motown y que casi nunca se acreditaron.

Melanie T Doyle

Back and Forth “, sobre los Foo Fighters. Nunca me metí en su msic, pero después de ver este documento, he llegado a respetarlos y apreciar la perseverancia de Dave Grohl.
http://www.imdb.com/title/tt1853 …

También hay uno sobre Wattstax, pero el nombre se me escapa en este momento (muy bien podría ser “Wattstax”).

Me gustó “Lemmy”, sobre el cantante / bajista de Motorhead Lemmy Kilmister, aunque creo que no fue tan importante en su historia.

“Cannibal Corpse: Centuries of Torment” es extenso y bastante largo (y de aproximadamente 4 horas de duración). Detalla la historia de la banda de las bandas que se fusionaron para crear CC hasta el momento de la filmación del documental.